Кибер-Эдип

персональный проект Олега Доу

14.04 — 22.05. 2026

18+

открытие 14 апреля с 19 до 21:00

14 апреля в галерее a—с—t—р—а открывается выставка резидента галереи Олега Доу. В проекте «Кибер-Эдип» художник конструирует чувственность как тревожный сон о теле и раскрывает тему телесности как материала, подчинённого цифровой и скульптурной переработке.

О проекте

Выставка «Кибер-Эдип» обращается к фундаментальным сюжетам человеческого существования — рождению, любви, желанию и смерти. Эти темы сопровождают европейскую культуру на протяжении тысячелетий и находят отражение в мифологии, религии, философии и искусстве. В центре проекта — попытка заново осмыслить эти архетипические образы через призму психоанализа и современной визуальной культуры.

Название выставки отсылает к мифу об Эдипе — одной из ключевых историй западной цивилизации. В психоанализе этот миф стал моделью формирования человеческого желания и запрета. Эдип здесь понимается не как персонаж трагедии, а как структура человеческого опыта: напряжение между любовью и запретом, между близостью и отделением, между телесным влечением и культурным законом.

Визуальный язык проекта строится на соединении классической эстетики и современных технологий. Изображения создаются с помощью цифровой обработки, а скульптуры выполнены из силикона — материала, который одновременно напоминает человеческую кожу и искусственную оболочку. В результате возникает особая гибридность: объекты выглядят как тела, но в то же время как их симуляции, как будто они существуют на границе между живым и технологическим.

Многие работы вступают в диалог с историей европейского искусства. Силиконовый барельеф с танцующими фигурами отсылает к традиции danse macabre и одновременно напоминает модернистский «Танец» Матисса. Композиции с ногами и раковинами перекликаются с иконографией «Рождения Венеры». Жесты рук напоминают классическую скульптуру, а натюрморты с фруктами и костями продолжают традицию vanitas — жанра, размышляющего о быстротечности жизни и неизбежности смерти.

Центральным мотивом выставки становится молоко — образ, в котором соединяются биология, символ и желание. В психоаналитической традиции материнская грудь является одним из первых объектов человеческого опыта: источником питания, удовольствия и одновременно первой формой зависимости. В работах выставки молоко течёт из тела, собирается в сосуды, наполняет чаши и объекты. Оно циркулирует между телом и предметом, превращаясь в вещество, которое одновременно обозначает жизнь, влечение и утрату.

Во многих композициях возникает напряжение между Эросом и Танатосом — между импульсом жизни и импульсом разрушения. Младенцы и сцены кормления соседствуют со скелетом, костями и свечами — традиционными символами смертности. Цветы и фрукты постепенно увядают, а тело появляется как нечто одновременно уязвимое и сакрализованное. Пространство выставки превращается в современную вариацию аллегории vanitas, где человеческая жизнь рассматривается как часть непрерывного цикла рождения, желания и исчезновения.

Название «Кибер-Эдип» подчеркивает соединение древнего мифа и технологической современности. Архетипические образы европейской культуры проходят через цифровую трансформацию и возвращаются в виде гибридных форм — одновременно классических и искусственных, телесных и симулированных.

Таким образом, выставка исследует, как фундаментальные структуры человеческого опыта — желание, запрет, зависимость, страх утраты — продолжают существовать в эпоху технологий. В этом пространстве тело становится медиумом памяти культуры, а древний миф об Эдипе получает новую, кибернетическую форму.

Dou Oleg

Oleg Dou took up photography in 2005 and began combining it with post-processing. He works in various media from digital images and video to sculptures.

Oleg Dou is the pseudonym of artist Oleg Douryagin.

Born in 1983 in Moscow. Graduated from the Moscow Institute of Steel and Alloys, specializing in economic programming. Since childhood he was interested in art, became interested in creating computer graphics. In 2005 he took up photography and began to combine it with post-processing. He works in various media from digital images and video to sculptures.
Winner of International Photography Awards (2007), International Color Awards (2008) and Arte Laguna Art Prize (Italy, 2009). Nominee of the Kandinsky Prize in 2007 and 2008.
Oleg created a Photoshop cover commissioned by Adobe, participated in the “Leaders of Public Opinion” program, creating works at the invitation of the Culture Department of the Brazilian Ministry of Foreign Affairs. He has collaborated with brands such as Givenchy, Juun J, David Koma.
His works are in museum collections of Luxemburg Museum of Modern Art, Luxembourg; Ekaterina Foundation, Russia; Jan des bouvrie, Institut Culturel Bernard Magrez, France; Samawi Collection, Dubai; Jeju museum of art, Korea; 21 cMuseum, USA; Moscow Multimedia Art Museum, Russia; FRAC Reunion, France; Sollo Collection, Spain and others. As well as in private collections in Russia, America and Switzerland.

SELECTED EXHIBITIONS AND PROJECTS:

2025 — Oberton Graphics Fair a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
2025 — Fair |catalog| November, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
2024 — Fair |catalog| December, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
2024 — St. Petersburg Art Fair “1703”, a—s—t—r—a gallery, Manezh, St. Petersburg, Russia.
2024 — Fair |catalog| April, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
2019 — “Mutant”, solo exhibition , Osnova Gallery, Moscow, Russia
2018 — “Looking Back and Beyond”, group exhibition, Deborah Colton Gallery, Houston, USA
2018 — “Elèctric i llunyà”, group exhibition, Tecla Sala Cultural Center, Barcelona, Spain
2017 — “Elegance”, group exhibition, RTR Gallery, Paris, France
2016 — “On behalf of baboushka”, group exhibition, RTR Gallery, Paris, France
2016 — “All eyes on me”, group exhibition, Pechersky Gallery, Moscow, Russia
2016 — “Lonely Narcissus”, solo exhibition, Osnova Gallery, Moscow, Russia
2014 — “Faces”, solo exhibition, Galerist, Istanbul, Turkey
2014 — “8 years. Retrospective”, solo exhibition, RTR Gallery, Paris, France
2012 — “Another Face”, solo exhibition, Museum of Multimedia Arts, Moscow, Russia
2012 — “Tears and Toy Story”, solo exhibition, Museum of Regional Arts of Krasnodar, Russia
2012 — “Another Face”, solo exhibition, RTR Gallery, Paris, France
2012 — “Reboot”, group exhibition, Red October Gallery, Moscow, Russia
2012 — “I am who I am”, group exhibition, KIT Kunst im Tunnel, Düsseldorf, Germany
2012 — International Photography Festival, Republic of Korea
2012 — “Perestroika”, solo exhibition, Fotofest 2012 Biennial of Photography, Houston, USA
2012 — “Photography: Russia, China, Czech and Slovak Republic” group exhibition, Allen Center, Houston, USA
2011 — “Cubs”, solo exhibition, Espace Art 22 gallery, Brussels
2011 — “Cubs”, solo exhibition, Senda Gallery, Barcelona, Spain
2011 — FotoArtFestival, BWA, Bielsko, Twarze, Poland
2011 — “Cubs”, solo exhibition, RTR Gallery, Paris, France
2011 — “Gevaarlijk Jong”, group exhibition, Dr. Ghislain Museum, Ghent, Belgium
2011 — “F for Fake”, group exhibition, Belvedere Palace, San Leucio “Smell, Colour, Chemestry, Art and Education”, Santa Monica Museum, Barcelona, Spain
2010 — “Toystory”, solo exhibition, Flatland Gallery, Utrecht, Netherlands
2010 — “Toystory”, solo exhibition, Senda Gallery, Barcelona, Spain
2010 — “Russian Tales”, group exhibition, EXPRMNTL gallery, Toulouse, France
2010 — “Russains! Photographic portrait 1970-2010”, group exhibition, OREL ART gallery, Paris, France
2010 — “Atopia”, group exhibition, Center for Contemporary Culture of Barcelona, Barcelona, Spain
2010 — “inSPIRACJE”, festival, Poland
2010 — “L'exquis et l'obscur”, Galerie D.X, Bordeaux, France
2009 — “Tears”, solo exhibition, Art Espace 22, Brussels, Belgium
2009 — “Les Visages”, group exhibition, Interalia, Seoul
2009 — “Look me in the Eyes”, group exhibition, RTR Gallery, Paris
2009 — Pingyao International Photography Festival 2009, China
2009 — “Visage. Image. Timps”, group exhibition, Ekaterina Cultural Foundation, Moscow Biennale of Contemporary Art, Moscow