|catalog| 2024

Ярмарка современного искусства |catalog| апрель, 2024, инициированная Ассоциацией галерей

с 12 по 14 апреля 2024 г.

АЛЕКСЕЙ МОРОЗОВ, КИРИЛЛ КОТЕШОВ, ОЛЕГ ДОУ

стенд 2.51 (второй этаж)

Типография Сытина (Москва, ул. Пятницкая, 71/5)

с 12.00 до 21.00

Билеты можно приобрести на сайте

Доу Олег

Олег Доу в 2005 году занялся фотографий и стал совмещать ее с постобработкой. Работает в различных медиа от цифровых изображений и видео до скульптур.

Олег Доу – псевдоним художника Олега Дурягина.

Родился в 1983 году в Москве. Окончил Московский Институт Стали и Сплавов по специальности «программирование в экономике». С детства интересовался искусством, увлекся созданием компьютерной графики. В 2005 году занялся фотографий и стал совмещать ее с постобработкой. Работает в различных медиа от цифровых изображений и видео до скульптур.

Лауреат международной премии International Photography Awards (2007), International Color Awards (2008) и Arte Laguna Art Prize (Италия, 2009). Номинант Премии Кандинского в 2007 и 2008 годах.

Олег создал обложку Photoshop по заказу компании Adobe, участвовал в программе «Лидеры общественного мнения», создавая работы по приглашению отдела культуры министерства иностранных дел Бразилии. Сотрудничал с такими брендами, как Givenchy, Juun J, David Koma.

Работы находятся в музейных коллекциях Luxemburg Museum of Modern Art, Люксембург; Ekaterina Foundation, Россия; Jan des bouvrie, Institut Culturel Bernard Magrez, Франция; Samawi Collection, Дубай; Jeju museum of art, Корея; 21 cMuseum, США; Moscow Multimedia Art Museum, Россия; FRAC Reunion, Франция; Sollo Collection, Испания и др. А также в частных собраниях в России, Америке и Швейцарии.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
2024 — ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
2019 — «Мутант», персональная выставка , галерея Osnova, Москва, Россия
2018 — «Looking Back and Beyond», групповая выставка, галерея Deborah Colton, Хьюстон, США
2018 — «Elèctric i llunyà», групповая выставка, Культурный центр Tecla Sala, Барселона, Испания
2017 — «Elegance», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция
2016 — «On behalf of baboushka», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция
2016 — «All eyes on me», групповая выставка, галерея Pechersky, Москва, Россия
2016 — «Lonely Narcissus», персональная выставка, галерея Osnova, Москва
2014 — «Faces», персональная выставка, Galerist, Стамбул, Турция
2014 — «8 years. Retrospective», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция
2012 — «Another Face», персональная выставка, Museum of Multimedia Arts, Moscow, Russia
2012 — «Tears and Toy Story», персональная выставка, Museum of Regional Arts of Krasnodar, Россия
2012 — «Чужое лицо», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция
2012 — «Перезагрузка», групповая выставка, галерея Red October,Москва, Россия
2012 — «I am who I am», групповая выставка, KIT Kunst im Tunnel, Дюссельдорф, Германия
2012 — Международный фестиваль фотографии, Республика Корея
2012 — «Perestroika», персональная выставка, Биеннале Фотографии Fotofest 2012, Хьюстон, США
2012 — «Photography: Russia, China, Czech and Slovak republic» групповая выставка, Allen Center, Хьюстон, США
2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Espace Art 22, Брюссель
2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания
2011 — FotoArtFestival, BWA, Бельско, Тварзе, Польша
2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция
2011 — «Gevaarlijk Jong», групповая выставка, Музей доктора Гислена, Гент, Бельгия
2011 — «F for Fake», групповая выставка, Belvedere Palace, San Leucio "Smell, Colour, Chemestry, Art and Education", Музей Санта Моники, Барселона, Испания
2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Flatland, Утрехт, Нидерланды
2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания
2010 — «Russian Tales», групповая выставка, галерея EXPRMNTL, Тулуза, Франция
2010 — «Russains! Photografic portrait 1970-2010», групповая выставка, галерея OREL ART, Париж, Франция
2010 — «Atopia», групповая выставка, Центр Современной Культуры Барселоны, Барселона, Испания
2010 — «inSPIRACJE», фестиваль, Польша
2010 — «L'exquis et l'obscur», Galerie D.X, Бордо, Франция
2009 — «Слезы», персональная выставка, Art Espace 22, Брюссель, Бельгия
2009 — «Les Visages», групповая выставка, Interalia, Сеул
2009 — «Look me in the Eyes», групповая выставка, галерея RTR, Париж
2009 — Междунарjдный фестиваль фотографии Пинъяо 2009, Китай
2009 «Visage. Image. Timps», групповая выставка, фонд культуры "Екатерина", Московская биеннале современного искусства, Москва

Ярмарка |catalog| апрель 2023, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

Работы

Доу Олег

Flowers&fruites, 2024

Аналоговая печать, акрил
120 x 90 см

Доу Олег

Pink Oysters, 2024

Аналоговая печать, акрил
150 х 200 см

Доу Олег

Dark still-life, 2024

Аналоговая печать, акрил
120 х 90 см

Доу Олег

I see You, 2020

Аналоговая печать, акрил
120 x 90 см

Все работы автора

Котешов Кирилл

Художник из Кемерово, выпускник академии им. Штиглица. Создает индустриальные пейзажи, трансформированные в соответствии с особой философией автора в футуристичные образы города.

Родился в 1983 году в Кемерово.

Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица на кафедре монументально-декоративной живописи, мастерская проф. В.Г. Леканова (2004-2010) и Кемеровское художественное училище на живописно-педагогическом отделение (1999-2004). Работы художника находятся в Русском музее.

В своих работах Кирилл рассматривает идею глобализации как метафору библейским сюжетам, используя стилистику, отсылающую к эстетике Высокого Возрождения. Котешов препарирует эстетику классического изображения тела, исследуя мотив, напоминающий поздние скульптуры Микеланджело из серии "Рабы" – закрученные в спирали тела, где-то неоконченные, почти не высеченные из камня.

Художник также создает индустриальные пейзажи, трансформированные в футуристичные образы города, используя кузбасслак — каменноугольную смолу, что отсылает к промышленному контексту малой родины.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

2024 — "Космоопера", галерея a—s—t—r—a, Москва
2010 — “Столпотворение”, галерея Ателье № 2, Москва
2010 — Vive la jeune Garde, Atelier du vent, Ренн
2010 — “L'Exposition d'Ilya Gaponov & Kirill Koteshov”, Maison du ventes Leclere, Марсель
2010 — “Summer snow”, Maison du Loir-et-Cher, Блуа
2008 — “Три дня”, галерея Триумф, Москва
2008 — “Последний снег”, галерея Глобус, Санкт-Петербург.
2008 — “UNDER GROUND”, Манеж, Малый зал, Санкт-Петербург.
2007 — “Кузбасс параллельный”, галерея Триумф, Москва
2007 — “Положение” музей СПбГХПА, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
2024 — Ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
2023 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва
2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
2021 — “Ответ 42“ в рамках международного женского форума, Ледовый дворец Кузбасс, г. Кемерово
2020 — “Реализм: вчера и сегодня. Искусство и правда“, филиал Русского музея в Малаге. Испания , г. Малага
2020 — “Художники и коллекционеры – Русскому музею.Дары.1898 – 2019. Избранное“ Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2019 — “КРАСОТА:ПЛЮС-МИНУС“,Центральный выставочный зал “ Манеж ”
2018 — “Проект межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA”
2016 — “Ковчег”, в рамках V международной биеннале молодого искусства,Москва
2016 — “Changes”, Ural Vision Gallery, Будапешт
2015 — “Россия. Реализм XXI век“, Государственный Русский музей, корпус Бенуа, Санкт-Петербург
2014 — “Новее нового“ в рамках Балтийского биеннале, Новый музей, Санкт-Петербург
2014 — “Строгость и красота”,Ural Vision Gallery, Екатеринбург
2014 — “Другая столица”,Музей Москвы, Москва
2014 — “Актуальный рисунок”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2014 — “Ватерлиния“ инсталляция, в рамках параллельной программы биеннале «Манифеста10», Rizzordi art foundation, Санкт-Петербург
2013 — ICONS. Креативное пространство Ткачи. Санкт-Петербург, Россия
2011 — “Врата и двери”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
2010 — ART Moscow, галерея Триумф, Москва
2010 — “Vive la jeune Garde”, Atelier du vent, Ренн
2010 — Summer Snow. Maison du Loir et Cher. Блуа, Франция
2010 — “Герой нашего времени”, Московская международная Биеннале “Стой! Кто идет?”
2010 — “Футурология”, Центр современной культуры “Гараж”, Москва
2009 — Kandinsky Prize Exhibition. Louise Blouin Foundation. Лондон
2009 — ART Moscow, галерея Триумф, Москва
2009 — VIII Красноярская музейная биеннале, Красноярск
2009 — Фестиваль современного искусства ART Завод, Екатеринбург (ГЦСИ)
2009 — “Топология счастья”, Историк архитектурный музей Царицыно, Москва
2009 — “Русская красота”, ГЦСИ, Москва
2009 — Europe Art Fair 2009, Женева, Швейцария
2009 — Art Basel Selection, Базель, Швейцария
2008 — “Death.net”, Художественная галерея «Виктория», Самара
2008 — Галерея “White Space”, Лондон
2008 — Фестиваль современного искусства ART Завод, Екатеринбург (ГЦСИ)
2008 — ART Moscow, галерея Триумф, Москва
2008 — “Переучет” Манеж, Малый зал, Санкт-Петербург
2008 — “Память полей”, лофт-проект “Этажи”, Санкт-Петербург
2008 — Фестиваль современного искусства “Снегарры”, Кемерово
2007 — “Самый-самый новый”, галерея Ателье №2, центр современного искусства Винзавод, Москва.
2006 — Фестиваль современного искусства “Арт – статус”, Кемерово
2006 — Первая биеннале современного искусства, Санкт-Петербург
2005 — Выставка конкурсных работ “Щелкунчик”, Выставочный зал Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова
2003 — Работа года, Кемеровский союз художников, Кемерово

О ПРОЕКТЕ

Замысел работы отражает недоверие современного художника к должной степени величия окружающего его пространства. Желание “великого” неизбежно приводит к стихии монументального искусства, организованной по классическим законам. Идея реализуется с использованием сюжета о наиболее дерзновенном творческом событии в предполагаемой истории. Вавилонская башня, не достоверные каменные ступени древнего храма, а ее ментальная конструкция, проникла в структуру памяти и языка как многомерный символ. Творческий акт возведения башни можно расценивать как чистое желание величия. Трансформация желания в действие порождает архитектурное великолепие, позволяющее человеку упорядочить природу по правилам опор и перекрытий. Творение башни (столпа) есть технологическое возвеличивание человеческой цивилизации, оно продолжается по сей день. Народы, институты, культуры и субкультуры, явные и тайные общества равноценны как элементы структуры, изъятие одного из них провоцирует неустойчивость пазла. Персонификация общественных реалий оборачивается метафорой строительного процесса, где каждый персонаж становится архитектурным блоком. Становится ясно, что нагроможденные кирпичи, самостоятельно встающие на место, могут и не знать о существовании Архитектора. А между тем, Архитектор есть. В его роли на миг предстает художник, творящий виртуальное зодчество. Масштаб и риск этого начинания осознанно высок. С энтузиазмом начатая башня превратилась в замороженное за недостатком средств строительство; творение грандиозной пользы рискует превратиться в бесцельное столпотворение толпы. И потому, как напоминание о великом крахе великих идей, постройку неотступно сопровождает дух титанических фресок Возрождения.

Рассматривая идею глобализации как метафору библейским сюжетам, автор используя стилистику, по своим формальным признакам отсылающую к эстетике Высокого Возрождения, выстраивает острую композиционную структуру. Тело в данной работе сливается одно с другим. Тело становится одновременно живой материей неодушевленным предметом- фрагментом, пазлом, деталью механизма, который простирается за пространство холста.

Препарируя эстетику классического изображение тела автор тем самым исследует мотив, который в чем-то напоминает момент последних скульптур Микеланджело из серии "Рабы" - это закрученные в спирали тела -где-то неоконченные -почти не высеченные из камня. В них можно заметить такой модернисткий жест - тело и есть и его нет. Так же и тело в "Corpus II" становится своего рода рефреном и продолжением классической истории о человеке, его духе и борьбе.

Промежуток времени, участниками и наблюдателями которого мы являемся - время тектонических сдвигов концепций и парадигм, как в свое время эпоха возрождения. Глобальные структуры поглощают идентичности, ведя к унификации - языков, образов, мировоззрений. Но можно ли избежать тотального уравнения? может ли возникнуть компромисс между идентичностью и глобальным? могут ли остаться народы?

Смешение и уравнение вроде бы неизбежно, но полифония всегда глубже и сложнее. Парадокс глобализации- в осознании своей идентичности. Башня не может быть достроена. Общее все равно распадется на частное.

Выставка Актуальный рисунок, 2014 год, Мраморный дворец, Русский музей

Главная цель выставки - показать специфику функционирования рисунка в современном российском искусстве. Основной акцент сделан на произведениях 1990 - 2000-х годов, однако включен и более ранний материал, связанный, большей частью, с концептуализмом. Экспозиция демонстрирует различные способы актуализации рисунка и рисовальной техники.

«Древо Жизни — сложный образ, который существует в различных культурах и является одним из монументальных символов жизни, планеты и всего живого. Кирилл Котешов переосмысляет этот образ в виде большой живописной инсталляции, окутывающей собой все пространство и полностью поглощающей наше зрительное восприятие. Монументальная живописная инсталляция, которая создавалась в Русском музее для выставки «Актуальный рисунок», действительно соединяет в себе монументальную живопись, которая практически переходит в роспись стены. Рисунок выполнен настолько качественно, что создает ощущение работы старых мастеров, тем не менее, и сама тема Древа жизни и ее воплощение Кириллом Котешовым остаются актуальными сегодня.

В работе Кирилла Котешова древо образовано сплетающимися фигурами людей, тела соприкасаются и соединяются друг с другом, создавая ощущение кроны дерева, монолитной массы, движущейся вверх и объединяющей все сущее в единую связь. Тела лишены лиц, пола, индивидуальных признаков, но они идеальны с точки зрения физики, идеальны и одинаковы. Фигуры поддерживают друг друга, заставляют изгибаться, двигаться, принимать определенные позы — но все вместе они образуют единую цепь бытия, жизнь, обретающую форму, массу, которая кажется несокрушимой.»

Выставка "Космоопера", галерея a—s—t—r—a, Москва, 2024

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ: