Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра
Первый проект в новом пространстве - групповая выставка «Коллективное самосбывающееся пророчество о прекрасном завтра», которая предлагает если не изменить, то допустить возможность смены оптики с апатии и невозможности этого самого завтра на готовность к действию и присвоению будущего себе.
«Открытие постоянного пространства ставит перед a-s-t-r-a задачи нового уровня. Помимо неизменного поиска новых имен и продвижения наших художников, мы стремимся стать площадкой для диалога и проверки гипотез, что особенно актуально в сегодняшнее время разрушенных представлений о старом мире и отсутствия внятных концептуальных оснований нового будущего. Первым проектом мы хотим пригласить к размышлению о том, что будущее можно и с необходимостью нужно присвоить себе. А разрешив себе его присвоить, придумать. И придумав, исполнить, – что значительно проще, имея цель, к которой хочется стремиться, и круг единомышленников».
Алина Крюкова
На выставке показаны работы резидентов и участников проектов галереи: Игоря Литвинова, Марии Агуреевой, Дишон Юлдаш, Павла Бушуева, Павла Соловьева, Jolie Alien, Сергея Дорохова, Артура Кривошеина, Юрия Самойлова, Надежды Косинской, Екатерины Зорькой, Дениса Строева и других.
Публикации о выставке:
Cultobzor — Коллективное самосбывающееся пророчество о прекрасном завтра
Афиша — Коллективное самосбывающееся пророчество о прекрасном завтра
Кавер — Групповой проект Коллективное самосбывающееся пророчество о прекрасном завтра
Агуреева Мария
Художница работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве. Считает главной задачей своей художественной практики - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью.
Мария Агуреева родилась в 1985 году.
Окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна (факультет графического дизайна, 2003-2009), ИСИ (Институт Современного Искусства, Москва) (2014-2015). Художница работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве.
НАГРАДЫ И РЕЗИДЕНЦИИ:
- 2021 — Резиденция Via Farini (с декабря по январь), Милан
- 2019 — Грант Ruinart Art Patronat
- 2018 — 18th art center Лос-Анджелес (с августа по сентябрь)
- 2018 — грант TRUST FOR MUTUAL UNDERSTANDING
- 2018 — Лауреат специальной премии, Laguna Art Prize
- 2017 — Резиденция Unlimited New York (с февраля по апрель)
- 2013 — Номинант премии Кандинского
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2019 — Passing, Cosmoscow, Москва
- 2019 — Ruinart Art Patronat
- 2019 — Пыль, coaxial art Foundation, Лос-Анджелес
- 2018 — Этого всегда будет недостаточно, GALERIE ISABELLE LESMEISTER, Регенсбург
- 2018 — Жемчужиная пыль осядет на мягкой коже, покрывая все трещины, галерея Аtrium, 18th Arts Center, Лос-Анджелес
- 2018 — Ты можешь представить, что останется после, галерея Anna Nova, Санкт-Петербург
- 2018 — Пыль, галерея Электрозавод, Москва
- 2015 — Бинарные обещания, Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
- 2014 — Сады компромиссов, Музей Эрарта, Санкт-Петербург
- 2013 — Женщины, которые портят нам бесконечное, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
- 2012 — Citius, altius, fortius! Коммодификация, Проект Фабрика совместно с ГридчинХоллом, Москва
- 2012 — Раскопки. Граунд 0, ГридчинХолл, Москва
- 2011 — Серия «Формоцвет», ГридчинХолл, Москва
- 2011 — Серия «Формоцвет», Kadieff Gallery, Хельсинки
- 2009 — Серия «Формоцвет», Галерея AL, Санкт-Петербург
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москв
- 2022 — Kammerflimmern. Открытый показ, организованный галереей Artsect NFT Gallery Digi-gxl. Нюрнберг, Германия
- 2021 — Cosmoscow art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
- 2021 — Cosmoscow art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2021 — Женщины-художницы. Один и Другой, центр Гиляровского (Artwanted), Москва
- 2020 — Неважно.Что?, Leer-Emptyblank, Вена
- 2020 — Личные контакты, Durden and Ray, Лос-Анджелес
- 2020 — Где пульт дистанционного управления?, SIT STILL PROJECTS, Коннектикут
- 2020 — Mobius Loop, галерея a—s—t—r—a, художественная выставка весенних каникул в Нью-Йорке, Нью-Йорк
- 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
- 2020 — ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания
- 2020 — Техносфера, Supercollider Gallery x Femmebit, SPRING/BREAK Art Show LA, Лос-Анджелес.
- 2019 — ЛЕНТА МЁБИУСА, a—s—t—r—a х SPRING/BREAK Art Show NY20
- 2019 — ММОМА 99/19, 20-я юбилейная выставка, ММОМА, Москва
- 2019 — Recycle or die, Gum Red line, Москва
- 2019 — The Regenerates, Галерея Nook, Лос-Анджелес
- 2017 — Правое дело, Black Ball Projects, Нью-Йорк
- 2016 — Неофициальный язык, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва
- 2016 — Все взоры на меня, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва
- 2016 — Nominibus Trivialibus, Sinonimis Selectis, Ботанический сад МГУ («Аптекарский сад»), Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва
- 2015 — Зеркала, ММОМА, Москва
- 2015 — Одно в другом. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета, ММОМА, Москва
- 2015 — Развитие свободы, Проект Фабрика, Москва
- 2013 — Я бы сейчас не рисовал, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Агентство Art.Ru, Москва
- 2013 — Госзаказ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва
- 2012 — Project Cena (Price), Параллельная программа III Московской международной биеннале молодого искусства, Агентство Art.Ru, Москва
- 2011 — Art in Mind, Brick lane Gallery, Лондон
- 2010 — Фестиваль современного искусства Психонавтика, Санкт-Петербург
- 2010 — Резюме, All Gallery, Санкт-Петербург
"Моя главная задача как художника - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью. Это вызвано общим желанием изменить себя, чтобы избежать социального давления, а также еще большим желанием открыть свою истинную форму и внутреннюю подлинность. В своих работах я сосредотачиваюсь на противоречии между тем, что считается реальным, и субъективным в отношении человеческого тела. Я исследую социальные нормы штампованной привлекательности, которые подталкивают нас к полировке собственного имиджа, как люди полируют миллиарды изображений в Интернете. Существует внутренний конфликт между естественными чертами нашей внешности, навязанными искусственными стандартами и нашей готовностью противопоставить им абсолютную истину. Эта динамика подталкивает меня исследовать границы, за которыми тело становится таким же объектом, как и любой другой. Я часто работаю с синтетическими материалами, поскольку они отсылают к моим темам телесности, переходя от подлинности к искусству. В моих работах подчеркивается, что трансформация тела является референциальной, архетипической и племенной, а теперь становится формой современной светской религии. Это заставляет меня исследовать границы, за которыми тело в конечном итоге становится таким же объектом, как и любой другой. В настоящее время я занимаюсь изучением взаимодействия человеческого тела и окружающей среды, которое, как я глубоко чувствую, неразрывно связано как одна экология, один синергетический союз. Человечество, и особенно художники, больше не могут закрывать глаза на эту проблему из-за того, насколько остро мы все начали ощущать влияние изменений Природы на всех нас."
Мария Агуреева
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
- aroundart.org/2015/07/28/maria-agureeva/
- zen.yandex.ru/media/id/5a268af48c8be3e725be64a4/v-fokuse-mariia-agureeva-5d6e3cf946f4ff00ac2c16939
- art.lunarhare.ru/39/?fbclid=IwAR2kuatyTM-zitIi3E3X5Q5pZ-FBtyRQ7ESAgwGPy1jnT9VT7rWwgVG19o4
- www.we-heart.com/2018/07/19/maria-agureeva-interview/
- artguide.com/people/2947?page=2
- gum-red-line.ru/exhibitions/recycle-or-die/
Работы
Агуреева Мария
Untitled, 2020
Пластик, обожженное дерево, алюминий, деревянная рама, зеркало
29 х 21 х 3 см
Агуреева Мария
we are part of the circle, 2021
Ракушки, дерево (обожженное), керамика, волосы, пластик
105 х 60 х 19 см
Агуреева Мария
Что скрывает тишина, 2021
Пластик, ракушки, окаменелая раковина гонеотита, макрофлора (возраст около 289 миллионов лет), обожженная древесина, камни
58 х 47,5 см
Дорохов Сергей
Сергей Дорохов родился в 1988 году. В 2012 году с отличием закончил МГАХИ им.Сурикова. В 2015 году окончил творческие мастерские Российской Академии Художеств. В 2013 году принят в члены Московского Союза Художников и Российского Союза Художников.
C 2019 года по 2021 проходил обучение в институте БАЗА под руководством Анатолия Осмоловского. Сергей Дорохов постоянный участник выставок арт-площадок современного искусства многократный призёр и участник европейских выставок. Его работы находятся в частных собраниях России, Европы и Азии.
Родился в 1988 году в Москве.
Образование: МГАХИ им. В.И. Сурикова, институт БАЗА на Винзаводе.
- Участник проекта номинанта в категории «Проект года» премии Инновация 2021
- Участник проекта номинанта Московской Арт Премии 2021, в категории Проект Года
- Участник ведущих ярмарок современного искусства
- Работы Дорохова Сергея находятся в частных коллекциях России, Европы и Азии
"Сейчас моя работа связана с изучением и разбором синтеза времени с наложением характеров общества и локаций. Проект трансформация — это некий метод исследования явления в его единстве и взаимной связи частей, которые не всегда сочетаемы, а возможно имеют абсурдистский контекст взаимосвязи. В основе конструктора стоит симбиоз временных слоёв или в случае работы с объектами, это набор живых форм, собранных из небольших элементов.
С интересом разбираю события и явления прошлого, которые имеют особенность сохранять свою актуальность в настоящем и определённую проекцию в будущее. Активно работаю с темами пост памяти в коллективном сознание общества. Меня вдохновляют работы Марка Фишера "Капиталлистический реализм" и Фредрика Джеймисона "Постмодернизм, или Культурная логика позднего капитализма". На мой взгляд, эти авторы наиболее фундаментально раскрывают уникальное столкновения радикально разных систем общества и мирового строя, а также переходные практики и побочные действия. Меня интересует работа с понятием пост памяти и архетипами прошлого, в проекции современных цифровых или аналоговых дефектов изображения, в комбинации нескольких композиционных систем вместе.
Существующие модели конструктора достаточно стремительно видоизменяются при переходе из одного временного цикла в другой̆. Трансформативная пересборка часто сохраняет форму действия, но меняет символизм контекста в основе своих этических и эстетических моделей̆ времени. Структура переменчива и даёт вербальное и интуитивное наслоение. Складывается партисипативность разных составляющих чувств, которые в итоге собираются иногда в невозможный контекст, абсурдистских образов."
Сергей Дорохов
СЕРГЕЙ ДОРОХОВ. ПОМЕХИ ПРОШЛОГО, НАСТОЯЩЕГО И БУДУЩЕГО.
«Любое мгновение предаст, и мы — это просто череда обреченных мгновений.»
Виктор Пелевин, «Тайные виды на гору Фудзи»
50-е, 60-е, 70-е… помехи прошлого проносятся перед нами как кадры кинохроники, наложенные один на другой…
Коммеморативная культура, то есть культура памяти, функционирует как глитч: на одобренную государством историографию наслаиваются частные, конкретные воспоминания людей, образуя своеобразный, многослойный и плотный узор. Представьте, что у любого события или исторического факта есть след, который необходимо отыскать под сотней других. Историк, как настоящий археолог, слой за слоем расчищает, деконструирует и каталогизирует тысячи следов, составляя линейный, непротиворечивый нарратив. Художник работает по-другому — он фиксирует протоптанную дорогу истории во всей ее витиеватости и сложности, добавляя к этому свой уникальный взгляд. Работы Сергея Дорохова — результат этой попытки говорить о противоречивом прошлом и настоящем нашего государства через общие культурные означающие. И разговор этот выходит захватывающим.
В серии «Помехи прошлого» легко считываются известные всем сюжеты отечественной истории: смерть Сталина, «кукурузная лихорадка» Хрущева, знаменитый поцелуй Брежнева и Хонеккера, полет Медвежонка Миши на закрытии Олимпиады 1980 года — эти образы с легкостью угадывает даже тот, кто не был реальным свидетелем тех событий. Смешиваясь с помехами и белым шумом, они мерцают как телевизионный экран. «Ящик» из 80-х — информационный медиум ушедших эпох — своевременен событиям, которые он «показывает». Той же логике следует и возвращение к аналоговой эстетике ранних видеоигр — мы сразу понимаем, что over относится к game под названием «СССР». Однако есть в этих работах что-то, что превращает их в свидетельство настоящего и пророчество о будущем — тот же глитч, мерцание, сдвиг.
Розовый цвет словно «огламуривает» показанные вещи и события. Glamour — буквально «очарование, обаяние» — эстетика массового потребления, основанная на гедонизме и внешнем блеске. Первоначально ассоциирующийся с распространением аристократической роскоши и эротической свободы, в своем массовом изводе гламур выродился в пошлость демонстративного потребления, вопиющих гендерных стереотипов и украшательства, за которым скрывается пустота. Так по щелчку пальцев пафос известной черно-розовой субкультуры становится позерской игрой на чувствах, а светская львица превращается в политическую пустышку. По сути гламур все прочное расплавляет в месиво пустых означающих.
Розовые омоновцы и полицейские собаки построенные, как в Space Invaders, в слова «Свобода» и «Власть», также опустошаются благодаря, во-первых, розовому, а во-вторых — своей знаковой природе. Власть, нация, государство — это знаки, лишенные своего денотата и ставшие символами идеологических войн, охраняемых не неким абстрактным гегемоном, а конкретными людьми — чиновниками, влюбленными в гламур. Своим символом они сделали солнцеворот розовых нефтяных вышек, высасывающих из недр земли вполне реальные баррели черного золота. Дорохов иронично назвал это «Бесконечностью». Однако и эта игра когда-нибудь закончится. Заканчивается уже сейчас. И если быть внимательным к тем посланиям, которые оставляет художник, то станет ясно, что это все — лишь белый шум для той реальности, которая танцует свой танец для бесконечности. Армия омоновцев, розовые вышки, власть, составленная из псов — «это пройдет». Так пусть же нам станет важно то, что ближе к коже, а не то, что претендует на плотность, тогда как является пустотой.
Кураторский текст: Анастасия Хаустова
АСТЕРИЗМЫ СЕРГЕЯ ДОРОХОВА
Сергей Дорохов ровесник первого аукцион Сотбис, где ушла картина Гриши Брускина «Фундаментальный лексикон». Это событие произвело революцию в русской культуре, задав художникам совсем иные условия занятия искусством.
В тридцатилетней перспективе Сергей Дорохов – это результат сотбисовского события. Во-первых, будучи по образованию профессиональным живописцем из Суриковского института, он занялся современным искусством.
Во-вторых, он стал создавать живопись в соответствии с брускинским семиотическим поворотом, а именно как лексикон. И в-третьих, его художественная деятельность вписывается в институциональную ситуацию, заданную экономикой галерейного бизнеса, ярмарок, аукционов, то есть современного арт-капитализма.
Здесь можно добавить и еще один пункт, характеризующий уже в основном сам стиль работы Сергея Дорохова – в своих картинах он пишет протест. Тематически они протестуют против либерального политического порядка, при котором свобода становится лишь ширмой наступления реакции по всем фронтам. Но протестным является и сам стиль использования в них живописного языка, подточенного иллюзионистским угнетением с незапамятных времен.
Сергей Дорохов выкладывает живопись как она есть – не как искусство, а как требование к искусству, в результате чего она приобретает плакатную парадоксальность утверждений и граффитистский размах содержания. Это борьба со спектаклем, укоренившемся в осознании своей значительности и тотальности.
Когда-то художник Андрей Филиппов, принадлежащий к сотбисовской генерации, позаимствовав принцип магриттовской "Голконды", писал буквами, составленными из распростерших крылья орлов "Риму - Рим", диагностируя имперские амбиции тоталитаризма. Теперь Сергей Дорохов буквами, составленными из человека толпы или собак из своры, пишет "Свобода" и "Власть", диагностируя тотальность современного спектакля.
Еще одним моментом живописного языка Сергея Дорохова является его пост-интернет чувственность. Его картины как бы "мерцают" и "пикселятся". Протест, который он пишет имеет в качестве своего конституирующего порядка ширму, конструкция которой укоренена в виртуальном. Она одновременно жестко структурирована и находится в процессе разрушения, создавая фигуру желания, окисляющую спектральное восприятие цвета, что еще усиливает ощущение информационно-цифровой запредельности.
Сергей Дорохов на выходе создает вполне своеобразный лексикон цифровой эпохи, разыгрывая в духе соц-артистизма символы политической, военной, экономической власти, противопоставляя им свободу толпы как виртуализированного человека без свойств. Его двуглавые орлы, "калаши", "омоновцы", нефтяные вышки, не собраны на шахматной доске пост-интернет картины, но именно в этом и заключается специфика и ценность его искусства, как художника нового времени, мыслящего пространственно-временные контуры настоящего не как армированные решеткой модернизма, а как открытые для капиталистической катастрофы.
Кураторский текст: Константин Бохоров
ПРОЕКТ ТРАНСФОРМАЦИИ
Эта серия работа является проекцией взаимодействия современного общества, структуральная переменчивость устоев, трансформация взглядов и норм. Образ цербера охватывающий своим взором всё вокруг — это определяющее начало для постоянно меняющихся норм поведения в современном мире, в основе своих этических и эстетических моделей. Существующие модели конструктора достаточно стремительно видоизменяются при переходе из одного цикла в другой.Власть Цербера безусловна всегда.
Основная часть серии работ выполнена из деревянных кубиков, неравномерно нанесённых на поверхность, давая возможность зрителю ощутить процесс трансформации в реальном времени. Элементы работ дают эффект постоянной пересборки.
Художник в данном проекте предлагает обратить внимания на проблематику часто сменяемых норм поведения в современном обществе и подверженность постоянному влиянию.
Данный проект планируется быть осуществим в более развёрнутой форме в 2022 году в сотрудничестве с одной из институций современного искусства.
Одна из работ данной серии была отобрана кураторами, для участия в выставочном проекте в Новой Третьковке в ноябре 2021 года.
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — Blazar art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2022 — Участник выставки Достижений Современных Художников/ ВДСХ
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москв
- 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
- 2021 — "$exhibition = new generation", Новая Третьяковка, Москва
- 2021 — Участник Московской Арт Премии
- 2021 — Персональная выставка «Прошедшее длительное»,Галерея Антонов, Санкт-Петербург
- 2021 — Участник проекта "Перенос, Проекция, Переработка" на WINZAVOD OPEN 2021
- 2020 — Участник «Закрытой рыбной выставки», спецпроект программы VII Московской международной биеннале молодого искусства
- 2020 — Участник выставки частной коллекции Инги Легасовой "НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ" под кураторством INGALLERY
- 2020 — Участник экспозиции института БАЗА в CUBE MOSCOW в рамках программы VII Московской международной биеналле молодого искусства
- 2020 — Участие в благотворительном аукционе VOBLAGO
- 2020 — Solo show "Астеризмы", куратор a—s—t—r—a gallery, CUBE MOSCOW
- 2019 — Участник экспозиции института БАЗА в фонде Смирнова и Сорокина
- 2019 — Участник в ASTRALAB в «Цветном»
- 2018 — Участник экспозиции АЙФАК в башне Меркурий в Москва сити
- 2017 — Участник выставки в арт пространстве корабля Брюсов
- 2016 — Участник международного фестиваля Интермузей, проходящего в Московском Манеже под эгидой РОСИЗО
- 2016 — Участник выставки на территории арт пространства дизайн завода Флакон
- 2015 — Участник выставки на территории пространства ARTPLAY
- 2015 — Победитель конкурса и участник выставки в деловом центре Москва сити
- 2014 — Призёр и участник выставки в «Моспроекте»
- 2013 — Участник все российской выставки в ЦДХ
- 2013 — Участник выставки в Российской Академии Художеств
- 2013 — Участник АРТ Салона ЦДХ
- 2013 — Персональная выставка в ЦДХ
- 2012 — Участник и призёр выставки на территории арт пространства дизайн завода Флакон
- 2012 — Участник выставки в посольстве России в Лондоне
- 2012 — Участник выставки в посольстве Сербии в Москве
- 2011 — Участник передвижной выставки по Балканам (Сербия, Белград)
- 2011 — Призёр конкурса участник выставки в Варшаве
- 2010 — Участник выставки в Российской Академии Художеств
- 2010 — Участник выставки в доме музеи Романовых
- 2010 — Призёр конкурса и участник выставки в Лондоне
- 2009 — Участник все российской выставки в ЦДХ
- 2009 — Участник выставки в Российской Академии Художеств
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
- WIN.ZIN о художниках галереи a—s—t—r—a
- Макс Гошко-Даньков: «Я уверен, люди приходят изучить, что творится на земле русской среди художников»
- Интервью Сергея Дорохов для Cabinet del art
- «Сейчас балет все тот же, а в масках оказались уже мы все» Рубрика Art Saves о художниках в самоизоляции: художники галереи a-s-t-r-a в арт-пространстве Cube.Moscow
- Аfisha.ru: Сергей Дорохов. Астеризмы
- BURO 24/7 about ASTRA LAB in Tsvetnoy
- www.gq.ru/entertainment/10-glupyh-voprosov-o-sovremennom-iskusstve-otvechayut-eksperty
- journal.masters-project.ru/rybnaya-arxeologiya
- www.theartnewspaper.ru/posts/8508
- spectate.ru/fishmen-expo
Работы
Соловьев Павел
Соловьев Павел - мультидисциплинарный художник-автодидакт, работающий в области перформанса, нон-спектакулярного искусства, редимейд, инсталляции, фотографии, живописи и графики.
Соловьев Павел - мультидисциплинарный художник-автодидакт, работающий в области перформанса, нон-спектакулярного искусства, редимейд, инсталляции, фотографии, живописи и графики. Опираясь на влияние своего предыдущего профессионального опыта в сфере рекламы и моды, Павел сосредотачивается на квирных аспектах идентичности, которые бросают вызов представлениям о репрезентации и эсхатологическом потенциале образа. В своих проектах Павел изучает трансформацию и трансгрессию образа в потоке сакральных, мистических, политических и рекламных символов, наполняющих медиумы современной массовой культуры.
Работы Павла находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Великобритании, Испании, Германии, Франции, Японии, Нидерландах, Украине и России.
Живет и работает в Москве.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2019 — «Шатуны», фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва
- 2016 — «Фантом», пространство «Наука и Искусство», Москва
- 2015 — «Черный», ЦТИ «Фабрика», Москва
- 2015 — «Война это мир», галерея «Электрозавод», Москва
- 2015 — «Части света», «180 м2», Еврейский музей и центр толерантности, Москва
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москв
- 2019 — «Один, два, три», a—s—t—r—a gallery, CUBE, Москва
- 2018 — «Н.Х.», Галерея «XL», ЦСИ «Винзавод», Москва
- 2017 — «MMXVII*», Галерея «Электрозавод», Москва
- 2017 — «Курок 3D», нелегальная выставка на Курском Вокзале, Москва
- 2017 — «Vogue Fashion Night Out», ТД ЦУМ, Москва
- 2017 — «День взятия Бастилии», Кончеево, Москва
- 2017 — «Революция», ЦТИ «Фабрика», Москва
- 2016 — «Космос.LOVE», Центр «Artplay», Москва
- 2016 — «Ридинг-группа», в рамках выставки «Луна на нуле», Центр «Красный», Москва
- 2016 — «Гениальная работа», Центр «Красный», Москва
- 2016 — «Посткурок», нелегальная выставка на Курском Вокзале, Москва
- 2016 — «Бар «Радость»», ЦТИ «Фабрика», Москва
- 2016 — «Искушение святого Антония», пространство «Полиграфический цех», Москва
- 2016 — Интервенция «#Монополия», галерея «Риджина», галерея «Pop/off/art»,
галерея «XL», галерея «Pechersky», галерея «Triangle», галерея «Osnova»,
галерея «Здесь», галерея «Электрозавод», квартирная выставка на Войковской, Москва - 2015 — «Пиртой», Тенгри Умай, Алматы
- 2015 — «Образ врага», Центр «Красный», Москва
- 2015 — «Когда я ем», ЦТИ «Фабрика», Москва
- 2015 — Фестиваль «Outline», Карачаровский механический завод, Москва
- 2015 — «New Wave Uncut II», галерея «MSK Eastside», Москва
- 2015 — «#Случайность», ускорительный комплекс ФИАН, Троицк, Москва
- 2015— «Футуристическая мимикрия», Государственный музей Маяковского, Москва
- 2014 — MMXIV*, галерея «Электрозавод», Москва
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
- «Хроники художественной изоляции: преодоления и прорывы», Журнал «Носорог»
- «Рэп как способ кодификации действительности», Журнал «Sreda»
- «Сейчас балет все тот же, а в масках оказались уже мы все», Коммерсант Стиль
- «Адаптация. Художники. Личный опыт», радио «Культура»
- «Искусство на карантине», фонд Смирнова и Сорокина
- «Шатуны», рецензия Сергей Гуськов, aroundart
- Интервью изданию ArtTube
- «Возделывание души», беседа для BangBang Education
Строев Денис
Родился в 1980 г.
Выпускник ИСИ База, участник групповых российских и международных выставок, включая “Ура! Скульптура!” в ЦВЗ Манеж, курированную Анатолием Осмоловским. Работает преимущественно со скульптурой. Персональная выставка “Административная экология” в галерее Iragui прошла в 2017 г. Учавствовал в ярмарке Cosmoscow. Живет и работает в Москве.
Родился в 1980 г.
Выпускник ИСИ База, участник групповых российских и международных выставок, включая “Ура! Скульптура!” в ЦВЗ Манеж, курированную Анатолием Осмоловским. Работает преимущественно со скульптурой. Персональная выставка “Административная экология” в галерее Iragui прошла в 2017 г. Учавствовал в ярмарке Cosmoscow. Живет и работает в Москве.
ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
- 2021 — «Вы заслужили отдых, а я — доверие всего мира», Клуб Культура, Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
- 2020 — «Здесь и там в стране му му», ЦТИ фабрика, Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
- 2020 — «goodwin», галерея Iragui, Москва
- 2019 — «Новый вещизм: от инструмента к скульптуре», Omrelchenko gallery, Москва
- 2019 — «Время по линии сердца», галерея Ruarts, Москва
- 2018 — «Беднейший класс: животные», Винзавод, Москва
- 2018 — «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», Цех Красного, Винзавод, Москва
- 2018 — «Музей материальной культуры», Высотка на Котельнической набережной, Москва
- 2017 — «Ура!Скульптура!», Манеж, Санкт-Петербург
- 2017 — «Административная экология», персональная выставка, галерея Ираги, Москва
- 2017 — «Euroland», Temnikova & Kasela gallery, Tallinn
- 2016 — «Гелиогабал» (параллельная программа V Московской биеннале молодого искусства) Галерея pop/off/art, Москва
- 2016 — «Сырое/Вареное» (Специальный проект 5 Московской международной биеннале молодого искусства), ММОМА, Москва
- 2016 — «Изжога» Галерея Электрозавод, Москва
- 2016 — «MMXV» Галерея Электрозавод, Москва
- 2015 — «Ура! Скульптура!», Винзавод, Москва
- 2015 — «Делать медиум», Музей Москвы, Москва
- 2014 — «Вечно живой труп», Винзавод, Москва
Работы
Кривошеин Артур
Родился в 1994 году в городе Уфа. Основное направление в работе – абстракционизм. Живет и работает в Москве и Париже. Работы находятся в частных собраниях.
Родился в 1994 году в Уфе.
Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012-2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021-2022). Живет и работает в Москве и Париже.
Работы Артура находятся в частных собраниях.
В работах Артура абстракция — способ познания и фиксации процессов изменчивости окружающего мира и принятия решений, влияющих на нашу жизнь. Картины художника начинаются с единичной точки на холсте и завершаются многослойной массой элементов, подобно нашим мыслям, которые накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий. Окончательный исход той или иной работы художнику изначально никогда неизвестен, однако работа над полотном не является чистой импровизацией, а скорее мыслительным процессом, принятием решений и выбором, который человек обречен совершать бесконечно.
ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:
- 2025 — групповая выставка «Жили были», ЦСИ Винзавод, Москва
- 2025 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2025 — «Три времени года», совместный проект Московских мастерских и девелопера Самолет
- 2025 — «На море и обратно», Государственный Дарвиновский Музей, Москва
- 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2024 — Перепутанные праздники, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2024 — «Раздватричетырепять», музей ZAMAN, Уфа
- 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
- 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
- 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
- 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
- 2022 — Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
- 2022 — «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
- 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
- 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
- 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва
- 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке
- 2021 — Выставка «Поля», BLAZAR ART
- 2020 — Персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва
- 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва
ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»:
«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?
Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус.
В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником.
Опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты.»
Борис Клюшников, филосов, теоретик
Выставка Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва, 2023
ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ "ПЕРЕПУТАННЫЕ ПРАЗДНИКИ":
«Персональная выставка Артура Кривошеина «Перепутанные праздники» обращается к современному миру, где история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми. Общество, где digital-пространство является второй реальностью, в которой человек проводит большую часть своего времени. Мир, где искусственный интеллект может соединить несоединимое, а логика и привычный ход вещей порой утеряны. Серия работ Артура посвящена изображению этой реальности. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза. Подобный метод Артур связывает с сюрреалистическим понятием «автоматизм», когда произведение создается без специальной подготовки, без контроля, основываясь на бессознательном чувстве. Итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. Авангардистское стремление соединить искусство с жизнью, сделать его повседневной практикой, ненамеренно становится основной линией в работе художника. Работы «Откровенное деление изнанки», «Проект заселения неба», «Жонглируя многоточием» и другие являются ответом на иррациональную действительность и стремятся показать «сюр», в котором смешиваются новостная повестка, личные и общие сюжеты, сны, цифровая реальность и природные мотивы. Ткани, старые фотографии, обрывки книг из разного времени и стран, акрил и масло на картинах Артура создают многогранные сюрреалистические образы. Они запечатлевают мгновение, призывают остановиться в моменте, являясь «точками сохранения» в бесконечной сюрреалистической игре нашей жизни. Также выставка представляет отдельный зал с совместными картинами Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство-жизнь», данная серия была написана этим летом на даче в режиме реального времени. Художники снимали на камеру ежедневный процесс творчества, в котором соединили два направления – абстракционизм и фигуративное искусство. Авторы пишут о том, что видят вокруг себя — это может быть «Полосатый туман», «Фруктовая колоннада» или «Аппетитный взлёт». Близость к природе, животному миру, летнему времени отодвигает от себя digital-мир, позволяя исследовать реальное и находиться в настоящем.»
Алина Муратова
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
- Документальный фильм «АРТ - это Я», Россия
- Совместный проект бренда ESTETICA VISION и художника Артура Кривошеина
- Blueprint — The Blueprint 100. Современное искусство
- Афиша Daily — 10 молодых художников, за которыми стоит следить
- Артгид — Seller of Colored Shells (Продавец цветных ракушек)
- artocratia — Артур Кривошеин. SELLER OF COLORED SHELLS
- Simple group — Артур Кривошеин
- ARTузел — Артур Кривошеин: «Абстрактная живопись – это точная наука»
- BURO. — «Коллекция как автопортрет»: Анастасия Постригай — о том, как много выбор картины говорит о ее покупателе
- Большой город — 18 выставок осени в Москве
- Cabinet de l’art — Кривошеин Артур, Покажи мне как быть таинственным, 2023
- Cultobzor — Артур Кривошеин. Продавец цветных ракушек
Работы
Косинская Надежда
Надежда Косинская живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница СПБГХПА им. Штиглица, отделения монументально-декоративной живописи.
Работает в техниках живописи, графики и арт-объекта. Использует металл (гвозди), текстиль, вышивку.
Надежда Косинская живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница СПБГХПА им. Штиглица, отделения монументально-декоративной живописи.
Работает в техниках живописи, графики и арт-объекта. Использует металл (гвозди), текстиль, вышивку.
Работы Надежды находятся в частных и музейных коллекциях: Государственный Русский Музей, Музей Стритарта, Музей им. Эрьзи, коллекция Игоря Суханова, Веры и Алексея Приймы, Леонида Франца, Антона Белова, Кирилла Авелева, Андрея Егорова, Ольги Егоровой, Александры и Александра Большаковых, Райвиса Забиса (Латвия), Катерины Тернер (Великобритания) и пр.
«Мои первые работы, с использованием металла, появились в 2019году. В какой-то момент мне стало тесно работать в классических техниках живописи и графики.. Захотелось расширить границы, возможности. Я попробовала использовать гвозди, металл, для создания изображений.. Мне понравилась структура этого материала, графичная и живописная одновременно. Постепенно, я стала мыслить этим материалом, он соответствовал моему внутреннему состоянию, позволял наиболее ясно выразить себя. Я автоматически "примеривала" эту технику к тому, что вижу, чувствую, что хочу изобразить. Некоторые работы выполнены экспрессивно, в порыве.. Другие набраны методично, шаг за шагом, день за днём. Процесс работы превращается в медитацию, погружение. Поверхность из металла напоминает доспехи, своеобразную защиту от окружающего мира. Часто, помимо металла, я включаю в работы и другие материалы - ткани, гипс. Создаю рельефную живописную поверхность. Важен живой, эмоциональный посыл». Надежда Косинская
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — «Дети Нади» Музей современных искусств им. С. П. Дягилева. Санкт-Петербург
- 2022 — «Числа Фибоначчи» арт-пространство Ксении Тарнавской. Санкт-Петербург
- 2021 — «Белая комната», галерея «Дверь», Санкт-Петербург
- 2020 — «Я никуда не пойду сегодня», галерея 14/45, Санкт-Петербург
- 2019 — DREAMS IN WEIGHTLESSNESS KZ gallery (3D/VR галерея)
- 2015 — ПРОЗРАЧНОСТЬ, арт-центр Пушкинская 10, галерея Арт-Лига, Москва
ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
- 2022 — Про себя, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москв
- 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
- 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
- 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
- 2022 — Выставка "Вокзальная", ДК Крупской, Санкт-Петербург.
- 2021 — YABA WORLD Ярмарка современного искусства. Стенд Home Gallery. Севкабель,Санкт-Петербург.
- 2021 — участие в проекте "КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК ЧЕЙ-ТО РЕБЁНОК", графика поколения 2010-х. Каталог.
- 2021 — «Поколение тридцатилетних», Русский музей (Мраморный дворец), Санкт-Петербург
- 2021 — Two thirds. Coping with reality, галерея Escapement Art. Цюрих
- 2021 — «Новые руины», выставочный зал МАНЕЖ, Санкт-Петербург
- 2021 — Home, sweet, home, Зверевский центр современного искусства, Москва
- 2021 — «Женская выставка», галерея FFTN, Санкт-Петербург
- 2021 — «Выбор коллекционера», Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва
- 2021 — «Архитектура неопределённого», «ДК Громов», Санкт-Петербург
- 2020 — «За тучами фьюче», «ДК Громов», Санкт-Петербург
- 2020 — «Цветы врачам», МАММ, Москва
- 2019 — MEMENTO VIVERE, галерея Navicula artis, Санкт-Петербург
- 2019 — Выставка номинантов премии Сергея Курехина. Выставочный центр им. С. Курехина, Санкт-Петербург
- 2016 — Выставка в рамках 8-го Санкт-Петербургского культурного форума, «ДК Громов», Санкт-Петербург
- 2019 — Ярмарка DA!MOSCOW, Москва
- 2018 — «Дуализм» в рамках Балтийской биеннале искусства книги, Санкт-Петербург
- 2018 — Ярмарка MASTERS, Санкт-Петербург
- 2018 — Международная арт-ярмарка Armenia Art Fair, Ереван
- 2018 — «Невошедшее», AGILE GALLERY, Санкт-Петербург
- 2018 — «Пространствование», арт-резиденция КвартаРиата, Санкт-Петербург
- 2018 — ШАРППС7, галерея OVCHARENKO
- 2017-2018 — Участие в 3, 4, 5 и 6 ярмарках современного искусства, организованных группой СЕВЕР 7
- 2017-2019 — Ярмарки современного искусства SAM FAIR. Санкт-Петербург
- 2016 — «Так далеко, так близко», арт-Центр «Тайга», выставка-диалог художников Финляндии и России
- 2015 — «От авангарда до авангарда», Музей им. Эрьзи, Саранск
"Надежда Косинская – художница из Санкт-Петербурга, чьи работы интенсивно ротируются на аукционах, ярмарках, групповых смотрах современного искусства, однако для московского зрителя эта выставка - первая возможность посмотреть ее искусство в объеме и разнообразии.
Начиная с самых ранних работ подчерк Косинской узнаваем. Авторский микс академической выучки и приемов наивного рисования позволяют художнице говорить от первого лица на самые очевидные и от того трудные темы (отношения, быт, материнство, семья), оставаясь внутри профессиональных конвенций. Когда она, отложив кисть и карандаш, начала создавать изображение нитью или гвоздями, элементы искреннего, как будто неумелого рисования перебрались в новый материал. Отдельно нужно заметить, что гвозди, у Косинской утрачивают свой модернистский индустриальный маскулинный пенетрационный пафос, превращаясь в полную противоположность: хвоинки, чешуйки, волоски, штришки. Это работает на образ: переливающиеся и мерцающие металлические стержни развоплощают изображаемого, делают его толи тенью, толи призраком, а топорщащийся местами стальной мех добавляет ощущения ранимости.
Говоря о нити, как о художественном медиуме, художница подчеркивает метафору связи, между автором и произведением, матерью и ребенком. Связь эта отнюдь не механическая, устойчивая и навсегда данная. Изображения детей, выполненные в этой технике полны тревоги. Маленькое скорченное тельце и его членики многократно ощупываются вьющейся линией, скрепляются вместе, очерчиваются, охраняются, но от этих усилий ощущение беззащитности только увеличивается.
Герои работ Косинской – и люди и вещи слегка неуклюжи, хрупки, как будто им неловко и присутствуют в этом мире по недосмотру, без крепких правовых оснований и онтологических связей с ним. Их телесность зыбка и склонна к деформации, истончению. В пространстве картины или графического листа, они так и норовят стушеваться куда-нибудь из центра к краю и застенчиво там замереть. Предмет приложения ее лирического дара уязвим и виктимен, а окружающее пространство (вернее пустота) равнодушно, холодно и сюрреалистично. Неустойчивость, возможность быстрого бесследного исчезновения, отсутствие сил и злости для отстаивания своих границ делают каждое мгновение жизни персонажей потенциально последним и от этого значительным. Каждый взгляд художницы на них становится актом любви, переживания острой печали, предчувствия грядущей утраты.
Творчество Косинской вписывается в негромкую, но живучую линию русского искусства, воспроизводящую себя в разных эпохах от Павла Федотова до Геннадия Устюгова или Ани Желудь. Речь тут не идет о школе, заимствовании или приемственности. Просто отечественная история, склонная к повторам, раз за разом взращивает невротическую тяжелую социальную среду. В ответ появляется художник, лирически и болезненно проживающий травматичную безысходную повседневность, прозревающий в мелких фрагментах быта большую трагедию, дающий общей немой тревоге визуальное воплощение."
российский художник, критик, куратор Александр Дашевский
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ: