Мария Агуреева родилась в 1985 году.

Окончила Санкт-Петербургский Государственный Университет Технологии и Дизайна (факультет графического дизайна, 2003-2009), ИСИ (Институт Современного Искусства, Москва) (2014-2015). Художница работает с инсталляциями, видео, перформансами, скульптурой. Живет и работает в Лос-Анджелесе и Москве.

НАГРАДЫ И РЕЗИДЕНЦИИ:

• 2021 - Резиденция Via Farini (с декабря по январь), Милан
• 2019 - грант Ruinart Art Patronat
• 2018 - 18th art center Лос-Анджелес (с августа по сентябрь)
• 2018 - грант TRUST FOR MUTUAL UNDERSTANDING
• 2018 - Лауреат специальной премии, Laguna Art Prize
• 2017 - Резиденция Unlimited New York (с февраля по апрель)
• 2013 - номинант премии Кандинского

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2019 - Passing, Cosmoscow, Москва
• 2019 - Ruinart Art Patronat
• 2019 - Пыль, coaxial art Foundation, Лос-Анджелес
• 2018 - Этого всегда будет недостаточно, GALERIE ISABELLE LESMEISTER, Регенсбург
• 2018 - Жемчужиная пыль осядет на мягкой коже, покрывая все трещины, галерея Аtrium, 18th Arts Center, Лос-Анджелес
• 2018 - Ты можешь представить, что останется после, галерея Anna Nova, Санкт-Петербург
• 2018 - Пыль, галерея Электрозавод, Москва
• 2015 - Бинарные обещания, Параллельная программа 6-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
• 2014 - Сады компромиссов, Музей Эрарта, Санкт-Петербург
• 2013 - Женщины, которые портят нам бесконечное, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Pechersky Gallery, Москва
• 2012 - Citius, altius, fortius! Коммодификация, Проект Фабрика совместно с ГридчинХоллом, Москва
• 2012 - Раскопки. Граунд 0, ГридчинХолл, Москва
• 2011 - серия «Формоцвет», ГридчинХолл, Москва
• 2011 - серия «Формоцвет», Kadieff Gallery, Хельсинки
• 2009 - серия «Формоцвет», Галерея AL, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москв
• 2022 - Kammerflimmern. Открытый показ, организованный галереей Artsect NFT Gallery Digi-gxl. Нюрнберг, Германия
• 2021 - Cosmoscow art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2021 - Cosmoscow art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2021 - Женщины-художницы. Один и Другой, центр Гиляровского (Artwanted), Москва
• 2020 - Неважно.Что?, Leer-Emptyblank, Вена
• 2020 - Личные контакты, Durden and Ray, Лос-Анджелес
• 2020 - Где пульт дистанционного управления?, SIT STILL PROJECTS, Коннектикут
• 2020 - Mobius Loop, галерея a—s—t—r—a, художественная выставка весенних каникул в Нью-Йорке, Нью-Йорк
• 2020 - Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия
• 2020 - ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания
• 2020 - Техносфера, Supercollider Gallery x Femmebit, SPRING/BREAK Art Show LA, Лос-Анджелес.
• 2019 - ЛЕНТА МЁБИУСА, a—s—t—r—a х SPRING/BREAK Art Show NY20
• 2019 - ММОМА 99/19, 20-я юбилейная выставка, ММОМА, Москва.
• 2019 - Recycle or die, Gum Red line, Москва.
• 2019 - The Regenerates, Галерея Nook, Лос-Анджелес.
• 2017 - Правое дело, Black Ball Projects, Нью-Йорк.
• 2016 - Неофициальный язык, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
• 2016 - Все взоры на меня, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
• 2016 - Nominibus Trivialibus, Sinonimis Selectis, Ботанический сад МГУ («Аптекарский сад»), Параллельная программа V Московской международной биеннале молодого искусства, Москва.
• 2015 - Зеркала, ММОМА, Москва.
• 2015 - Одно в другом. Искусство новых и старых медиа в эпоху высокоскоростного интернета, ММОМА, Москва.
• 2015 - Развитие свободы, Проект Фабрика, Москва.
• 2013 - Я бы сейчас не рисовал, Параллельная программа 5-й Московской биеннале современного искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
• 2013 - Госзаказ, Центр современного искусства ВИНЗАВОД, Москва.
• 2012 - Project Cena (Price), Параллельная программа III Московской международной биеннале молодого искусства, Агентство Art.Ru, Москва.
• 2011 - Art in Mind, Brick lane Gallery, Лондон.
• 2010 - Фестиваль современного искусства Психонавтика, Санкт-Петербург.
• 2010 - Резюме, All Gallery, Санкт-Петербург.

"Моя главная задача как художника - показать, как тело становится гибридным пространством, в котором материальность человеческой плоти связана с индивидуальным сознанием и идентичностью. Это вызвано общим желанием изменить себя, чтобы избежать социального давления, а также еще большим желанием открыть свою истинную форму и внутреннюю подлинность.

В своих работах я сосредотачиваюсь на противоречии между тем, что считается реальным, и субъективным в отношении человеческого тела. Я исследую социальные нормы штампованной привлекательности, которые подталкивают нас к полировке собственного имиджа, как люди полируют миллиарды изображений в Интернете. Существует внутренний конфликт между естественными чертами нашей внешности, навязанными искусственными стандартами и нашей готовностью противопоставить им абсолютную истину. Эта динамика подталкивает меня исследовать границы, за которыми тело становится таким же объектом, как и любой другой.

Я часто работаю с синтетическими материалами, поскольку они отсылают к моим темам телесности, переходя от подлинности к искусству. В моих работах подчеркивается, что трансформация тела является референциальной, архетипической и племенной, а теперь становится формой современной светской религии. Это заставляет меня исследовать границы, за которыми тело в конечном итоге становится таким же объектом, как и любой другой.

В настоящее время я занимаюсь изучением взаимодействия человеческого тела и окружающей среды, которое, как я глубоко чувствую, неразрывно связано как одна экология, один синергетический союз. Человечество, и особенно художники, больше не могут закрывать глаза на эту проблему из-за того, насколько остро мы все начали ощущать влияние изменений Природы на всех нас". Мария Агуреева

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

Родился в 1994 году в Уфе.

Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012-2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021-2022). Живет и работает в Москве и Париже. 

Работы Артура находятся в частных собраниях. 

В работах Артура абстракция — способ познания и фиксации процессов изменчивости окружающего мира и принятия решений, влияющих на нашу жизнь. Картины художника начинаются с единичной точки на холсте и завершаются многослойной массой элементов, подобно нашим мыслям, которые накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий. Окончательный исход той или иной работы художнику изначально никогда неизвестен, однако работа над полотном не является чистой импровизацией, а скорее мыслительным процессом, принятием решений и выбором, который человек обречен совершать бесконечно. 

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Перепутанные праздники, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — «Раздватричетырепять», музей ZAMAN, Уфа
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
• 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 —  blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 —  «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 —  a-s-t-r-a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва;
• 2021 — персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва;
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке; 
• 2021 —  выставка «Поля»; BLAZAR ART; 
• 2020 — персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва;
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва.

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»

философа и теоретика искусства БОРИСА КЛЮШНИКОВА

«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?

Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус. 

В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником. 

Опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты».

Выставка Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва, 2023

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ "ПЕРЕПУТАННЫЕ ПРАЗДНИКИ"

Алина Муратова

«Персональная выставка Артура Кривошеина «Перепутанные праздники» обращается к современному миру, где история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми. Общество, где digital-пространство является второй реальностью, в которой человек проводит большую часть своего времени. Мир, где искусственный интеллект может соединить несоединимое, а логика и привычный ход вещей порой утеряны. Серия работ Артура посвящена изображению этой реальности. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза. Подобный метод Артур связывает с сюрреалистическим понятием «автоматизм», когда произведение создается без специальной подготовки, без контроля, основываясь на бессознательном чувстве. Итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. Авангардистское стремление соединить искусство с жизнью, сделать его повседневной практикой, ненамеренно становится основной линией в работе художника. Работы «Откровенное деление изнанки», «Проект заселения неба», «Жонглируя многоточием» и другие являются ответом на иррациональную действительность и стремятся показать «сюр», в котором смешиваются новостная повестка, личные и общие сюжеты, сны, цифровая реальность и природные мотивы. Ткани, старые фотографии, обрывки книг из разного времени и стран, акрил и масло на картинах Артура создают многогранные сюрреалистические образы. Они запечатлевают мгновение, призывают остановиться в моменте, являясь «точками сохранения» в бесконечной сюрреалистической игре нашей жизни.

Также выставка представляет отдельный зал с совместными картинами Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство-жизнь», данная серия была написана этим летом на даче в режиме реального времени. Художники снимали на камеру ежедневный процесс творчества, в котором соединили два направления – абстракционизм и фигуративное искусство. Авторы пишут о том, что видят вокруг себя — это может быть «Полосатый туман», «Фруктовая колоннада» или «Аппетитный взлёт». Близость к природе, животному миру, летнему времени отодвигает от себя digital-мир, позволяя исследовать реальное и находиться в настоящем.»

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Blueprint — The Blueprint 100. Современное искусство
• Афиша Daily — 10 молодых художников, за которыми стоит следить
• Артгид — Seller of Colored Shells (Продавец цветных ракушек)
• artocratia — Артур Кривошеин. SELLER OF COLORED SHELLS
• Simple group — Артур Кривошеин
• ARTузел — Артур Кривошеин: «Абстрактная живопись – это точная наука»
• BURO. — «Коллекция как автопортрет»: Анастасия Постригай — о том, как много выбор картины говорит о ее покупателе
• Большой город — 18 выставок осени в Москве
• Cabinet de l’art — Кривошеин Артур, Покажи мне как быть таинственным, 2023
• Cultobzor — Артур Кривошеин. Продавец цветных ракушек

Дишон Юлдаш – художница и основатель московской галереи ISSMAG. Живет и работает в Москве. Закончила Институт современного искусства Им. Иосифа Бакштейна: курс «Новые художественные стратегии» по специальности «современная художественная практика» мастерская Стаса Шурипы.

Дишон Юлдаш работает со скульптурной средой. Основной задачей работ выступает изучение текучей среды форм, физическое влияние материалов, флюидные конструкции, новые формы практики как терапия восстановления.

В качестве резидента «Мастерские Рихтера» художница Дишон Юлдаш создала дизайн флакона для парфюма «Рихтер» с ароматом ладана и черной смородины от Матвея Юдова.

Является основателем некоммерческого проекта Prolog.Vision, в рамках которого была реализована групповая выставка "Плановое устаревание" куратора Александра Буренкова, получившего за выставку премию "Инновация - 2017" в номинации "Куратор года".

ПРОЕКТЫ И НАГРАДЫ:

• 2014 / по сей день — основатель  non-profit проекта ISSMAG gallery
• 2016 —  основатель non-profit проекта Prolog.Vision
• 2016 —  Prolog.Vision. “Плановое устаревание” международный проект, приглашенный куратор Александр Буренков. Параллельная программа V Московской биеннале, Москва 
• 2017 —  Prolog.Vision, премия “инновация  – 2017” куратор года. (куратор Александр Буренков)

ИЗБРАННЫЕ ЯРМАРКИ:

• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2021 — Cosmoscow Art Fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2021 — Blazar Art Fair,  a—s—t—r—a gallery, Москва 
• 2022 — Blazar Art Fair,  a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — Art Moscow Art Fair,  a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Art Moments Jakarta Art Fair, Kendys gallery, Бали
• 2024 — Cosmoscow Art Fair, a—s—t—r—a gallery, Москва

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — “Locus amoenus” групповой проект, Музей истории ГУЛАГа, Москва
• 2024 — “Темная комната №1” сольный проект, 19 DEVYATNADTSAT, Москва
• 2024 — “Сувенир Trapa Natan”, фестиваль искусства Сказ, Алтай   
• 2023 —  “горизонт приближает время” групповой проект Deeplist, Москва 
• 2023 —  арт резиденция Nuer Sang, ЧангМай, Тайланд 
• 2022 — “мертвое королевство” сольный проект, НОВАТ, Новосибирск
• 2022 —  «Посох &|| Transparent rod» фестиваль искусства artweekend, Алтай  
• 2022 — “найденный трофей”сольный проект  ISSMAG gallery, Moscow 
• 2021 — “Ceremony 19742” сольный проект, Daipyat, Воронеж
• 2021 — «Beauty bomb» групповой проект  ISSMAG Gallery. Москва
• 2020 — «Верхний слой неба », сольный проект. Отель Рихтер, Москва
• 2020 арт резиденция, Отель Richter Workshops, Moсква 
• 2020 — "громкий звук серены"сольный проект, Villa Papi Mamie, Le Croisic, Франция  
• 2019 — “Минисистемы”, Отель Рихтер , Москва
• 2019 — Турагенство "Noumen" Globalization and the unknown. Part l. Фабрика, Москва

КУРАТОРСКИЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024  — “Облака”Юля Гольдман. ISSMAG gallery, Москва
• 2023  — “онемевшие кисти” Вика Бегальская & Александр Вилкин. ISSMAG gallery, Москва  
• 2022  — “Жизненная сила. Родосский гений” Дмитрий Гилен, ISSMAG gallery, Москва 
• 2021 —  “Упражнение в добродетели, exercise in virtue” групповая выставка. 
• ISSMAG gallery. Москва
• 2021 — «Все собаки попадают в рай» Стася Гришина, ISSMAG gallery, Москва
• 2020 — «Деформацией без разрывов и склеиваний» Виталий Безпалов, Ян Гинзбург, Виктор Тимофеев, Biennale Carbone 20, Сент Этьен, Франция
• 2020  — «Quintessence» сольная выставка Виталия Беспалова. ISSMAG gallery, Москва 
• 2020 — «Quintessence» сольная выставка Виталия Беспалова. ISSMAG, Москва 
• 2020 — Выставка одной работы Боры Акинчук (Лондон). ISSMAG gallery, Москва
• 2020 — «Безвихрастый умножает скуку, с — отмерший перламутр, полая загадка» Катя Хасина, ISSMAG gallery, Москва
• 2020-2021 — Новый сезон под кураторством TZVETNIK приглашены Дишон Юлдаш. ISSMAG gallery. Москва 
• 2020 — «∅. no w» звуковая инсталляция Егора Анонко. ISSMAG, gallery, Москва 
• 2019 — Куратор проектов a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2018 — «Protodermis» инсталяция Абу Бланта. ISSMAG gallry, Москва
• 2018 — Концерт-практика «m e r t s a n i e» Анастасией Толчневой (aka Lovozero) и Анна Кравченко, ISSMAG gallery, Москва
• 2017 — «vctn» инсталляция и видео работа Алены Шаповаловой и музыканта Игната Оленева (Johns Kingdom). ISSMAG gallery, Москва 
• 2017 — «Who if you are not» перформанс Алексея Таруца. Рабица, Москва 
• 2017 — «Let all your dreams come true» перформанс-аудиоинсталляция, Алексей Таруц. Cosmoscow Art Fair, Москва 
• Cosmoscow, Москва 
• 2016 — «Respawn, exactly, if not you then who» сольная выставка Алексея Таруца. ISSMAG gallery, Москва 
• 2016 — «Взрывы» /«Bangs» сольная выставка Олега Устинова. Фабрика, Москва
• 2015 — «STILL MOVING» групповая выставка, Шинейд Бреслин, Александр Селиванов, Олег Устинов. Дом Спиридонова, Москва 

ПУБЛИКАЦИИ:

• Статья МОСКВИЧ MAG "Почему Вы должны меня знать: основательница галереи Issmag Дишон Юлдаш"
• Статья Vogue "Почему керамика стала такой модной и за какими художницами следить"
• Статья BURO 24/7 о выпуске аромата для пространства Рихтер во флаконах работы Дишон Юлдаш
• Статья Esquire о презентации аромата для пространства Рихтер
• Статья The BluePrint о создании Дишон Юлдаш скульптурных флаконов для аромата "Рихтер"
• Статья Arterritory.com "Куда привела радуга"
• Статья tzvetnik.online "All Dogs go to heaven" by Stasia Grishina at Issmag, Moscow
• Статья tzvetnik.online "Deformation without tearing and gluing", Group Show at Carbone 20, Saint-Etienne
• Статья tzvetnik.online "Quintessence" by Vitaly Bezpalov at ISSMAG, Moscow
• Интервью Дишон Юлдаш для АртУзел
• AQNB о презентации видео-перформанса "АЛЕКСЕЙ ТАРУЦ / КТО ЕСЛИ НЕ ТЫ" в галерее Issmag
• Статья AroundArt о выставке Кати Хасиной «Безвихрастый умножает скуку, с — отмерший перламутр, полая загадка» в галерее Issmag

Надежда Косинская живет и работает в Санкт-Петербурге. Выпускница СПБГХПА им. Штиглица, отделения монументально-декоративной живописи.

Работает в техниках живописи, графики и арт-объекта. Использует металл (гвозди), текстиль, вышивку.

Работы Надежды находятся в частных и музейных коллекциях: Государственный Русский Музей, Музей Стритарта, Музей им. Эрьзи, коллекция Игоря Суханова, Веры и Алексея Приймы, Леонида Франца, Антона Белова, Кирилла Авелева, Андрея Егорова, Ольги Егоровой, Александры и Александра Большаковых, Райвиса Забиса (Латвия), Катерины Тернер (Великобритания) и пр.

«Мои первые работы, с использованием металла, появились в 2019году. В какой-то момент мне стало тесно работать в классических техниках живописи и графики.. Захотелось расширить границы, возможности. Я попробовала использовать гвозди, металл, для создания изображений.. Мне понравилась структура этого материала, графичная и живописная одновременно. Постепенно, я стала мыслить этим материалом, он соответствовал моему внутреннему состоянию, позволял наиболее ясно выразить себя.  Я автоматически  "примеривала" эту технику к тому, что вижу, чувствую, что хочу изобразить. Некоторые работы выполнены экспрессивно, в порыве.. Другие набраны методично, шаг за шагом, день за днём. Процесс работы превращается в медитацию, погружение. Поверхность из металла напоминает доспехи, своеобразную защиту от окружающего мира. Часто, помимо металла, я включаю в работы и другие материалы - ткани, гипс. Создаю рельефную живописную поверхность. Важен живой, эмоциональный посыл». Надежда Косинская

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — «Дети Нади» Музей современных искусств им. С. П. Дягилева. Санкт-Петербург
• 2022 — «Числа Фибоначчи» арт-пространство Ксении Тарнавской. Санкт-Петербург
• 2021 — «Белая комната», галерея «Дверь», Санкт-Петербург
• 2020 — «Я никуда не пойду сегодня», галерея 14/45, Санкт-Петербург
• 2019 — DREAMS IN WEIGHTLESSNESS KZ gallery (3D/VR галерея)
• 2015 — ПРОЗРАЧНОСТЬ, арт-центр Пушкинская 10, галерея Арт-Лига, Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Про себя, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москв
• 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a-s-t-r-a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, a-s-t-r-a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2022 — Выставка "Вокзальная", ДК Крупской, Санкт-Петербург.
• 2021 — YABA WORLD Ярмарка современного искусства. Стенд Home Gallery. Севкабель,Санкт-Петербург.
• 2021 — участие в проекте "КАЖДЫЙ ХУДОЖНИК ЧЕЙ-ТО РЕБЁНОК", графика поколения 2010-х. Каталог.
• 2021 — «Поколение тридцатилетних», Русский музей (Мраморный дворец), Санкт-Петербург
• 2021 — Two thirds. Coping with reality, галерея Escapement Art. Цюрих
• 2021 — «Новые руины», выставочный зал МАНЕЖ, Санкт-Петербург
• 2021 — Home, sweet, home, Зверевский центр современного искусства, Москва
• 2021 — «Женская выставка», галерея FFTN, Санкт-Петербург
• 2021 — «Выбор коллекционера», Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, Москва
• 2021 — «Архитектура неопределённого», «ДК Громов», Санкт-Петербург
• 2020 — «За тучами фьюче», «ДК Громов», Санкт-Петербург
• 2020 — «Цветы врачам», МАММ, Москва
• 2019 — MEMENTO VIVERE, галерея Navicula artis, Санкт-Петербург
• 2019 — Выставка номинантов премии Сергея Курехина. Выставочный центр им. С. Курехина, Санкт-Петербург
• 2016 — Выставка в рамках 8-го Санкт-Петербургского культурного форума, «ДК Громов», Санкт-Петербург
• 2019 — Ярмарка DA!MOSCOW, Москва
• 2018 — «Дуализм» в рамках Балтийской биеннале искусства книги, Санкт-Петербург
• 2018 — Ярмарка MASTERS, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная арт-ярмарка Armenia Art Fair, Ереван
• 2018 — «Невошедшее», AGILE GALLERY, Санкт-Петербург
• 2018 — «Пространствование», арт-резиденция КвартаРиата, Санкт-Петербург
• 2018 — ШАРППС7, галерея OVCHARENKO
• 2017-2018 — Участие в 3, 4, 5 и 6 ярмарках современного искусства, организованных группой СЕВЕР 7
• 2017-2019 — Ярмарки современного искусства SAM FAIR. Санкт-Петербург
• 2016 — «Так далеко, так близко», арт-Центр «Тайга», выставка-диалог художников Финляндии и России
• 2015 — «От авангарда до авангарда», Музей им. Эрьзи, Саранск

"Надежда Косинская – художница из Санкт-Петербурга, чьи работы интенсивно ротируются на аукционах, ярмарках, групповых смотрах современного искусства, однако для московского зрителя эта выставка - первая возможность посмотреть ее искусство в объеме и разнообразии.

Начиная с самых ранних работ подчерк Косинской узнаваем. Авторский микс академической выучки и приемов наивного рисования позволяют художнице говорить от первого лица на самые очевидные и от того трудные темы (отношения, быт, материнство, семья), оставаясь внутри профессиональных конвенций. Когда она, отложив кисть и карандаш, начала создавать изображение нитью или гвоздями, элементы искреннего, как будто неумелого рисования перебрались в новый материал. Отдельно нужно заметить, что гвозди, у Косинской утрачивают свой модернистский индустриальный маскулинный пенетрационный пафос, превращаясь в полную противоположность: хвоинки, чешуйки, волоски, штришки. Это работает на образ: переливающиеся и мерцающие металлические стержни развоплощают изображаемого, делают его толи тенью, толи призраком, а топорщащийся местами стальной мех добавляет ощущения ранимости. 

Говоря о нити, как о художественном медиуме, художница подчеркивает метафору связи, между автором и произведением, матерью и ребенком. Связь эта отнюдь не механическая, устойчивая и навсегда данная. Изображения детей, выполненные в этой технике полны тревоги. Маленькое скорченное тельце и его членики многократно ощупываются вьющейся линией, скрепляются вместе, очерчиваются, охраняются, но от этих усилий ощущение беззащитности только увеличивается.

Герои работ Косинской – и люди и вещи слегка неуклюжи, хрупки, как будто им неловко и присутствуют в этом мире по недосмотру, без крепких правовых оснований и онтологических связей с ним. Их телесность зыбка и склонна к деформации, истончению. В пространстве картины или графического листа, они так и норовят стушеваться куда-нибудь из центра к краю и застенчиво там замереть. Предмет приложения ее лирического дара уязвим и виктимен, а окружающее пространство (вернее пустота) равнодушно, холодно и сюрреалистично. Неустойчивость, возможность быстрого бесследного исчезновения, отсутствие сил и злости для отстаивания своих границ делают каждое мгновение жизни персонажей потенциально последним и от этого значительным. Каждый взгляд художницы на них становится актом любви, переживания острой печали, предчувствия грядущей утраты. 

Творчество Косинской вписывается в негромкую, но живучую линию русского искусства, воспроизводящую себя в разных эпохах от Павла Федотова до Геннадия Устюгова или Ани Желудь. Речь тут не идет о школе, заимствовании или приемственности. Просто отечественная история, склонная к повторам, раз за разом взращивает невротическую тяжелую социальную среду.  В ответ появляется художник, лирически и болезненно проживающий травматичную безысходную повседневность, прозревающий в мелких фрагментах быта большую трагедию, дающий общей немой тревоге визуальное воплощение." 

российский художник, критик, куратор Александр Дашевский

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Публикация о выставке петербургских художников в Цюрихе
• RZ Collection
• ESCAPEMENT ART
• «Петербургское искусство 2010-х: в поисках ускользающей реальности», Карлова А.И.
• «Сны в невесомости», KZ Gallery
• «Арт-ликбез», галерея 14/45

Родился в 1980 г.

Выпускник ИСИ База, участник групповых российских и международных выставок, включая “Ура! Скульптура!” в ЦВЗ Манеж, курированную Анатолием Осмоловским. Работает преимущественно со скульптурой. Персональная выставка “Административная экология” в галерее Iragui прошла в 2017 г. Учавствовал в ярмарке Cosmoscow. Живет и работает в Москве.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021
 — «Вы заслужили отдых,
а я — доверие всего мира»,
 Клуб Культура,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
• 2020
 — «Здесь и там в стране му му», 
ЦТИ фабрика,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
• 2020 — «goodwin», галерея Iragui, Москва
• 2019
 — «Новый вещизм: от инструмента к скульптуре», Omrlchenko gallery,
 Москва
• 2019 — 
«Время по линии сердца», галерея Ruarts,
 Москва
• 2018
 — «Беднейший класс: животные», winzavod, centre for contemporary art, Москва
• 2018
 — «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», Цех Красного, winzavod, 
centre for contemporary art,
 Москва
• 2018
 — «Музей материальной культуры»,
 Высотка на Котельнической набережной, Москва
• 2017 — «Ура!Скульптура!», Манеж, Санкт-Петербург
• 2017 — «Административная экология», персональная выставка, галерея Ираги, Москва
• 2017 — «Euroland», Temnikova & Kasela gallery, Tallinn
• 2016 — «Гелиогабал» (параллельная программа V Московской биеннале молодого искусства) Галерея pop/off/art, Москва
• 2016 — «Сырое/Вареное» (Специальный проект 5 Московской международной биеннале молодого искусства), ММОМА, Москва
• 2016 — «Изжога» Галерея Электрозавод, Москва
• 2016 — «MMXV» Галерея Электрозавод, Москва
• 2015 — «Ура! Скульптура!», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва
• 2015 — «Делать медиум», Музей Москвы, Москва
• 2014 — «Вечно живой труп», Центр современного искусства «ВИНЗАВОД», Москва