Родился в 1987 году в Копейске Челябинской области. 

Окончил Челябинское художественное училище (2007) и отделение графики (мастерская Андрея Алексеевича Пахомова) Санкт-Петербургской государственной художественной академии имени И. Е. Репина (2014). С 2014 по 2017 год обучался в творческих мастерских Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. За время обучения участвовал в выставках и конкурсах в России, Корее и Китае, сотрудничал с ГОЗНАКом (Монетный двор). Работы Павла находятся в коллекциях Музея Фаберже, Фонда BREUS, частной коллекции главы Дома Guerlain, а также в частных коллекциях многих стран, в том числе России, Франции, Кореи, США и Китая.

В своих работах Павел запечатлел процесс внутренних метаморфоз, происходящих внутри человека при восприятии чего-то, приходящего извне. Получив академическое художественное образование, Павел продолжает развиваться в различных современных медиа, экспериментируя с художественными языками, однако большую часть его визуальной практики составляет черно-белая графика. В своих работах художник часто сталкивает академический рисунок с современными тенденциями, исследуя границы нормальности и субъективности, реальности и мистики. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ:

• 2025 — Ярмарка графики Обертон, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2025 — Ярмарка графики «КОНТУР», галерея a—s—t—r—a, Нижний Новгород
• 2024 — Ярмарка графики «КОНТУР», галерея a—s—t—r—a, Нижний Новгород
• 2023 — Ярмарка |catalog|, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская художественная ярмарка «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — Ярмарка графики «КОНТУР», галерея «а-с-т-р-а», Нижний Новгород
• 2023 — Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Ярмарка молодого искусства Blazar, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — Ярмарка Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская художественная ярмарка «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург.
• 2022 — Коллективное самоисполняющееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа «Арт-Москва» в рамках 48-го Российского атикварианского салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Групповая выставка «12345 Я иду искать», Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — Художественная ярмарка Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Blazar, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Программа «Арт-Москва» в рамках 46-го Российского антикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — «Русский щит», Санкт-Петербург, Россия
• 2020 — Художественная ярмарка Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a Москва, Россия
• 2019 — Арт-событие Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург, Россия
• 2019 — ART Event Suspense
• 2019 — ART Event Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
• 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный штаб, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная пятая биеннале графического искусства. Румыния
• 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
• 2011 — 1-е место в конкурсе на дизайн олимпийской банкнот
• 2010 — Международная художественная выставка. Сеул, Корея

«Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти свою аудиторию. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это удовольствие от открытий. Это постоянная неудовлетворенность тем, что уже сделано, как знак того, что нужно двигаться дальше». 

Деформация (от лат. Deformatio - «искажение») - это изменение взаимного положения частиц тела, связанное с их движением относительно друг друга. В этой серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятие событий, переживаний и мыслей, а также внешние факторы проходят через нас, искажая когнитивную оболочку. Деформация - это фиксация этих восприятий».

Павел Бушуев

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша - Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|
• Москва Онлайн - В галерее a-s-t-r-a состоялось открытие групповой выставки «Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга»obvious art scene of St. Petersburg”
• Zhara Media - Павел Бушуев: «Быть художником - это не работа, а скорее образ жизни»
• Buro. - «Великая пустота» и «Закат в сто сорок солнц»: выставки, которые посетили в прошлом году и планируют посмотреть в 2024-м

1975 — 2022

Член Московского Союза Художников, отдела скульптуры.

• 1998 — Окончил МПГУ, художественно-графический факультет
• 1996-2002 — Работал в творческой мастерской скульптура В.В. Сидоренко
• 2011 — Член секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов
• 2018 — Входит в топ-100 русских художников, по версии «InArt»
• 2020 — Финалист XIV Международной премии «Arte Laguna»

Скульптурную практику Валентина Коржова можно охарактеризовать как абсолютную пространственность, устремленную к динамической эстетике пространства. Под влиянием феноменологии Хайдеггера и его необычной концепции ничтожности как фундаментальной основы существования, Коржов помещал свои скульптурные интервенции - загадочные нарративы о материи и самости - в онтологическую точку ноль, в пустоты. Через противопоставление зловещих скульптурных композиций и физических пустот бесплодных полей и пустых поверхностей возникает третье пространство неограниченной пространственности.

Коржов родился в Москве, получил образование по скульптуре в художественной академии и начал свою профессиональную карьеру в мастерской скульптора-мастера Виктора Сидоренко. В его работах неоклассические изображения тела сливаются с постмодернистскими идеями о материальности, происхождении и реликвиях, создавая объекты, которые одновременно и присутствуют, и являются симулякрами археологических обломков из неопределенных, отдаленных времен, будь то в прошлом или будущем. В многодисциплинарных инсталляциях, которые манипулируют пространственностью как медиумом, художник занимался созданием иммерсивных опытов, черпающих вдохновение не только из ресурсов искусства, но и из современной философии и науки.

Темпоральность в работах Коржова смещена; он читает палимпсест цивилизации как сложный гобелен из переплетенных текстов, образов и архетипов, уходя от историцизма скульптуры к изначальному мифографическому пространству, которое охватывает и отдаленное будущее. В его пространственных конструкциях различные темпоральности сливаются, открывая новые пути для интерпретации истории образов через текст, теорию, визуальную культуру и сенсорное восприятие. Как практик, основанный на исследованиях, художник был постоянно вовлечен в диалоги с мыслителями прошлого и настоящего, уникальным образом пересказывая дискурс современной культуры.

В практике художника сложно выделить одно направление - каждая из его работ является сочетанием скульптуры и художественной композиции, расставленной с театральной точностью и запечатлённой на фотообъектив. Коржов превращает каждый свой проект в масштабную коллаборацию с участием признанных международных фотографов, кинорежиссёров, актёров и профессиональных техников. Конечный результат для зрителя являет собой многоплановые инсталляции с эффектом глубокого погружения, с сочетанием кульптуры, видео и фотоискусства.

Валентин Коржов был членом секции скульптуры Московского союза художников, его персональные выставки проходили в Фонде культуры «Екатерина», Государственном Музее им. Дарвина, Центре Современного Искусства «Винзавод», Воронежской Академии Искусств и других. Экспозиция «Археология Памяти» демонстрировалась в качестве параллельной программы в ходе V Международного Московского Биеннале Современного Искусства. В 2018 году проект «BEING & TIME» вошел в состав основных проектов VIII Ташкентской Международной Биеннале современного искусства, а в 2020 году Валентин стал финалистом XIV Международной Премии Arte Laguna и в марте представил свою инсталляцию «THE BRAIN THAT PASSED AWAY» в Венеции.

Коржов жил и работал в Москве. Трагически погиб в 2022 году в результате автомобильной аварии.

О ПРОЕКТЕ «DARVIN VS DARVIN»:

Проект «Darwin vs Darwin» – оригинальная попытка синхронизировать законы биологического и духовного развития человека. Фантастический мультимедийный проект Валентина не просто сталкивает между собой начало и финал эволюции всего живого, но и заставляет прожить эту драму как мгновенную эволюцию сознания, зрения, самого искусства. В рамках проекта были созданы гиперреалистичные анималистические и человекоподобные скульптурные объекты из силикона, выполненных в FX технике, что производит впечатление абсолютной достоверности происходящего, а также произведения фото- и видеоискусства.

О ПРОЕКТЕ «BREAKFAST AT CRONUS»:

Проект «Breakfast at Cronus», сосредоточенный на основополагающих нарративах Древней Греции, рассматривает античный миф о Кроносе – прародителе времени – и ряде других архетипических персонажах, чтобы раскрыть расширенную основу реальности; видимость, заключённую в чистой действительности. Коржов отталкивается от хайдеггеровского понятия поэзиса – акта создания или творения, тождественного метафизике и поэзии, а также непосредственной данности материального мира, готового к преобразованию нами. Это открытие ведет к истине или сущности, лежащей в основе нашего технологического воображения и помогающей чему-то возникнуть.

О ПРОЕКТЕ «VIA SACRA» и «THUS SPOKE HEAVEN»:

Если в ранних его проектах подчеркивается животное начало человеческой сущности (Darwin vs Darwin), то со временем в работах все больше отражается начало духовное. Валентин очень долго искал, нащупывал путь, позволяющий изобразить чувства, эмоции, тонкие, неосязаемые в скульптуре материи и при этом уйти от прямого цитирования. И если в первых проектах для художника характерна прямолинейность высказываний, то в последних работах он пришел к компромиссу иносказательности и фигуративности. Он берет слепки с греческих статуй как форму для отлива скульптуры и использует эту форму как ячейку, ракушку — она символизирует наше тело. Это сосуд для нематериального содержимого — того, что ведет нас к сверхчеловеку (по Ницше), — души.

О ПРОЕКТЕ «BEING AND TIME»:

Проект «Бытие и Время» представлял варианты земного воплощения геометрии космических тел. В качестве прототипа для своих произведений Валентин использует фотоснимки скоплений галактик, туманностей и астероидных поясов. Для моделирования объектов художником был разработан специальный метод соединения точек источников света на фотографиях космоса. Работы словно «космические слепки», в которых едва можно угадать рукотворность, повествуют зрителю о формах бытования в Галактике. Коржов материализует в объектах космические пустоты. Манифестируя первичность «идеального закона» бытия над временем, он даёт предметное представление о связи цивилизации с космосом. Творчество художника апеллирует к архаическим знаниям о Вселенной. Тогда представление об «объёме жизни» зависело от воображения. Такой подход может быть актуален и в наши дни как опыт познания бытия и времени.

О ПРОЕКТЕ «ANIZOTROPIA»:

Проект ANIZOTROPIA, состоящий из скульптур и объектов, исследует тему пространства и формы в контексте небытия как наследие метафизики формы Хайдеггера. Само название проекта связано с представлением древних греков об уникальной, невидимой и непредсказуемой траектории роста различных объектов в природе. Этот термин широко используется в физике твердого тела, химии и кристаллографии для определения зависимости характеристик объекта от его анизотропного состояния. Если сказать проще: материал считается изотропным, когда его свойства во всех направлениях одинаковые. Если же с изменением направления свойства материала изменяются, материал считается анизотропным. Точно так же скульптура из металлических труб и предметов повседневного обихода в процессе творчества принимает внутреннюю непредсказуемую форму, а конечный результат неизвестен до последнего момента. Следуя внутренней естественной логике художника, реди-мейды, использованные в инсталляциях, теряют свою четкость и функциональность, превращаясь в чистую форму.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2025 — The way to Cronus, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2023 — Darwin vs Darwin. Zimova Art Buro, Москва
• 2022 — Breakfast at Cronus. Nadya Kotova Gallery, Антверпен, Бельгия
• 2021 — Observer of Immense Space. Public Art. Зарядье, Москва
• 2020 — Anizotropia. Центр искусств «Artcatch», Нидерланды 
• 2020 — Round around. Галерея Gridchinhall, Cube Moscow, Москва
• 2020 — ROUND AROUND Совместно с Олегом Хвостовым, Gridchinhall Moscow, Арт-центр Cube, Москва. 
• 2019 — Being and Time. Asia Contemporary Art Show, Gallery Bruno Massa. Гонконг.
• 2019 — Being and Time. Bahrain International Exhibition and Convention Center. Манама, Бахрейн.
• 2019 — Across Borders, Бахрейн
• 2019 — Being and Time, культурный фонд «Екатерина», Москва
• 2018 — Международная Биеннале Современного Искусства, Ташкент
• 2018 — Последний Иов, Фонд Михаила Шемякина, Санкт-Петербург
• 2018 — Flesh And Sky, Галерея 11.12, куратор Аттилия Фаттори Франкини, «Винзавод», Москва
• 2017 — Уроки Естественной Истории, Государственный Музей им. Дарвина, Москва
• 2017 — «Актуальная Россия: игра в классиков», совместно с Государственным центром современного искусства. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
• 2016 — «Актуальная Россия: среда обитания», Государственный музей современной истории России, Москва
• 2014 — Белый Курган, Академия Искусств, Воронеж 
• 2013 — «Археология памяти», Параллельная программа V Московской биеннале современного искусства, куратор Владимир Потапов. «Гоголь-Центр», Москва. 
• 2013 — Проект V Московской Биеннале Современного Искусства, Москва 
• 2012 — Zeta-потоп, Гоголь-центр, Москва
• 2009 — Серые Экраны, Центральный Дом Художника, Москва

Родился в 1983 году в Кемерово.

Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица на кафедре монументально-декоративной живописи, мастерскую профессора В.Г. Леканова (2004-2010) и Кемеровское художественное училище на живописно-педагогическом факультете (1999-2004). Работы художника находятся в Русском музее.

В своих работах Кирилл рассматривает идею глобализации как метафору библейских сюжетов, используя стилистику, отсылающую к эстетике Высокого Возрождения. Котешов анализирует эстетику классического изображения тела, исследуя мотив, напоминающий поздние скульптуры Микеланджело из серии "Рабы" - извивающиеся тела, где-то незавершенные, едва ли высеченные из камня. 

Художник также создает индустриальные пейзажи, трансформированные в футуристические образы города, используя Кузбасслак - каменноугольную смолу, которая отсылает к индустриальному контексту его малой родины.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2024 — “Космопера”, галерея a—s—t—r—a, Москва 
• 2010 — “Столпотворение”, галерея "Ателье № 2", Москва
• 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
• 2010 — “Выставка Ильи Гапонова и Кирилла Котешова”, Дом дю Вент Леклер, Марсель
• 2010 — “Летний снег”, Дом Луары и Шера, Блуа
• 2008 — “Три дня”, галерея "Триумф", Москва
• 2008 — “Последний снег”, галерея "Глобус", Санкт-Петербург
• 2008 — “ПОД ЗЕМЛЕЙ”, малый зал Манежа, Санкт-Петербург
• 2007 — “Параллель Кузбасса”, галерея "Триумф", Москва
• 2007 — “Позиция”, Музей Санкт-Петербургской государственной академии искусств и дизайна, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |каталог| ноябрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея "а—с—т—р-а", Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка |каталог| Апрель, галерея "а—с—т—р—а", Москва, Россия
• 2023 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2023 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2023 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея “а—с—т—р—а”, Манеж, Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — "Ответ 42" в рамках Международного женского форума, Ледовый дворец "Кузбасс", Кемерово, Россия
• 2020 — “Реализм: вчера и сегодня. Искусство и правда”, филиал Русского музея в Малаге. Испания, Малага
• 2020 — “Художники и коллекционеры в Русском музее.Подарки.1898 - 2019. Избранное” Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2019 — “Красота: ПЛЮС-МИНУС”, Центральный выставочный зал “Манеж”.
• 2018 — “Проект межрегионального сотрудничества в области современного искусства НЕМОСКВЫ”.
• 2016 — “Ковчег”, в рамках V Международной биеннале молодого искусства, Москва.
• 2016 — “Перемены”, галерея Ural Vision, Будапешт
• 2015 — “Россия. Реализм XXI века”, Государственный Русский музей, здание Бенуа, Санкт—Петербург
• 2014 — “Новее нового” в рамках Балтийской биеннале, Новый музей, Санкт—Петербург
• 2014 — “Строгость и красота”, Галерея Ural Vision, Екатеринбург
• 2014 — “Другая столица”, Музей Москвы, Москва
• 2014 — “Актуальный рисунок”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2014 — инсталляция “Ватерлиния”, в рамках параллельной программы биеннале “Манифеста10”, художественный фонд Риццорди, Санкт-Петербург 
• 2013 — ИКОНЫ. Творческое пространство “Ткачи”, Санкт—Петербург, Россия
• 2011 - "Ворота и двери", Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2010 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
• 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
• 2010 — Летний снег. Дом Луары и Шер. Блуа, Франция
• 2010 — “Герой нашего времени”, Московская международная биеннале “Стоп! Кто идет?”
• 2010 — “Футурология”, Центр современной культуры "Гараж", Москва.
• 2009 — Выставка, удостоенная премии Кандинского. Фонд Луизы Блуэн. Лондон
• 2009 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
• 2009 — VIII Красноярская музейная биеннале, Красноярск
• 2009 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (ГТСИ)
• 2009 — “Топология счастья”, Историко-архитектурный музей "Царицыно", Москва
• 2009 — “Русская красавица”, ГТСИ, Москва
• 2009 — Europe Art Fair 2009, Женева, Швейцария
• 2009 — Art Basel Selection, Базель, Швейцария
• 2008 — “Death.net”, Художественная галерея “Виктория”, Самара.
• 2008 — Галерея “White Space”, Лондон
• 2008 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (GTSI)
• 2008 — АРТ-Москва, галерея "Триумф", Москва
• 2008 — Малый зал манежа “Перекресток”, Санкт-Петербург
• 2008 — “Память полей”, лофт-проект “Этажи”, Санкт-Петербург
• 2008 — Фестиваль современного искусства “Снегири”, Кемерово
• 2007 — “Самое новое”, Галерея "Ателье № 2", Центр современного искусства "Винзавод", Москва
• 2006 — Фестиваль современного искусства “Арт- Статус”, Кемерово
• 2006 — Первая биеннале современного искусства, Санкт-Петербург
• 2005 — Выставка конкурсных работ “Щелкунчик”, Выставочный зал Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
• 2003 — "Работа года", Кемеровский союз художников, Кемерово

О ПРОЕКТЕ “ДРЕВО ЖИЗНИ”:

Основная цель выставки - показать специфику функционирования рисунка в современном российском искусстве. Основное внимание уделяется работам 1990-2000-х годов, но также представлены и более ранние материалы, в основном относящиеся к концептуализму. Выставка демонстрирует различные способы актуализации рисунка и техники рисования.

Замысел работы отражает недоверие современного художника к должной степени величия окружающего его пространства. Стремление к “великому” неизбежно приводит к элементу монументального искусства, организованного по классическим законам. Идея воплощена в жизнь, используя сюжет самого смелого творческого события в предполагаемой истории. Вавилонская башня - не подлинные каменные ступени древнего храма, а его мысленная конструкция - проникла в структуру памяти и языка как многомерный символ. Творческий акт возведения башни можно рассматривать как чистое стремление к величию. Превращение желания в действие порождает архитектурное великолепие, позволяя человеку упорядочивать природу в соответствии с правилами расположения опор и перекрытий. Создание башни (столпа) - это технологическое усиление человеческой цивилизации, и оно продолжается по сей день. Народы, институты, культуры и субкультуры, открытые и тайные общества равнозначны как элементы структуры, удаление одного из них провоцирует нестабильность головоломки. Олицетворение социальных реалий превращается в метафору процесса строительства, где каждый персонаж становится архитектурным блоком. Становится ясно, что сложенные в кучу кирпичи, которые сами по себе встают на свои места, могут и не подозревать о существовании Архитектора. Между тем Архитектор есть. На мгновение он предстает в роли художника, создающего виртуальную архитектуру. Масштаб и риск этого начинания намеренно высоки. Башня, начатая с энтузиазмом, превратилась в сооружение, замороженное из-за нехватки средств; грандиозное по своей полезности сооружение рискует превратиться в бесцельное столпотворение толпы. И вот, как напоминание о великом крахе великих идей, дух титанических фресок эпохи Возрождения неизбежно сопровождает здание. Рассматривая идею глобализации как метафору библейских сюжетов, автор использует стилистический прием, который по своим формальным признакам отсылает к эстетике Высокого Возрождения, для построения четкой композиционной структуры. Тела в этой работе сливаются одно с другим. Тело становится одновременно и живой материей, и неодушевленным предметом, фрагментом, головоломкой, деталью механизма, выходящего за пределы пространства холста. Анализируя эстетику классического изображения тела, автор тем самым исследует мотив, который в некотором роде напоминает момент создания последних скульптур Микеланджело из серии “Рабы” - это закрученные в спираль тела, где-то незавершенные, почти не высеченные из камня.  В них можно заметить такой модернистский жест - тело одновременно есть и не является. Точно так же "тело" в "Корпусе II" становится своего рода рефреном и продолжением классической истории о человеке, его духе и борьбе. Период времени, участниками и наблюдателями которого мы являемся, - это время тектонических сдвигов концепций и парадигм, подобно эпохе Возрождения. Глобальные структуры поглощают идентичности, что приводит к унификации языков, образов, мировоззрений. Но можно ли избежать тотального уравнивания? может ли возникнуть компромисс между идентичностью и глобальным? могут ли сохраниться нации? Смешение и уравнивание кажутся неизбежными, но полифония всегда глубже и сложнее. Парадокс глобализации заключается в осознании идентичности. Башня не может быть достроена. Общее все равно превратится в частное.

Выставка актуального рисунка, 2014, Мраморный дворец, Русский музей

Выставка ”Космическая опера", галерея a—s—t—r—a, Москва, 2024

“Древо жизни - это сложный образ, который существует в различных культурах и является одним из монументальных символов жизни, планеты и всего живого. Кирилл Котешов переосмысливает этот образ в виде большой живописной инсталляции, охватывающей все пространство и полностью поглощающей наше визуальное восприятие. Монументальная живописная инсталляция, созданная в Русском музее для выставки “Актуальный рисунок”, действительно сочетает в себе монументальную живопись, которая практически превращается в настенную живопись. Рисунок выполнен настолько качественно, что создает ощущение работы старых мастеров, тем не менее, тема Древа жизни и ее воплощение Кириллом Котешовым остаются актуальными и сегодня.  В работе Кирилла Котешова дерево образовано переплетенными фигурами людей, тела которых соприкасаются и соединяются друг с другом, создавая ощущение кроны дерева, монолитной массы, движущейся ввысь и объединяющей все предметы в единую связь. Тела лишены лиц, пола, индивидуальных особенностей, но они физически идеальны, совершенные и идентичные. Фигуры поддерживают друг друга, заставляют друг друга наклоняться, двигаться, принимать определенные позы - но все вместе они образуют единую цепь бытия, обретающую форму жизнь, массу, которая кажется неразрушимой”.

Кирилл Котешов

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Artguide - Космоопера. Воображаемая архитектура Кирилла Котешова
• Ведомости - Классика и современники: четыре новые выставки весны 
• BURO - Кто новенький? Участвующие артисты, ради которых стоит приехать на Cosmoscow 2023 
• Афиша - Что посмотреть на новой ярмарке современного искусства |catalogl