Родился в 1989 году в Китае.

Окончил Nanyang Junior College в Сингапуре (1999) и Санкт-Петербургскую академию художеств имени Репина на факультете графики под руководством А.А. Пахомова (2010–2016). Художественная практика сосредоточена на пробуждении и сублимации внутреннего духа человека, исходя из убеждения, что в момент глубокого экзистенциального прозрения индивид испытывает императив — зов из высших измерений или глубин собственного существа. Данный зов не является конкретно-чувственным феноменом, но проявляется как интенсивная внутренняя интенциональность, направляющая субъекта к месту совершения ритуала трансмутации.

Этот процесс визуализируется как вхождение в лесоподобный локус — символическое транспсихическое пространство, репрезентирующее портал в иную онтологическую реальность (не буквальный природный ландшафт). Внутри данного пространства субъект обретает персональную инсталляцию, в визуальной трактовке часто уподобляемую операционной с выраженной ритуалистической семантикой. Объект олицетворяет уникальный индивидуализированный обряд, необходимый для завершения внутренней сублимации.

В аспекте визуальной репрезентации углублённо исследуется диалектика отношений между человеческим телом и окружающим пространством, особенно состояния диссолюции (растворения границ), интеграции (слияния) и трансгрессии (пересечения пределов). По мере пробуждения демаркационные линии между индивидом и внешним миром, а также внутрипсихические границы подвергаются размыванию и становятся лабильными (подвижными).

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2026 — Персональная выставка Стеклянный купол, галерея a—с—т—р—a, Москва
• 2025 — Персональная выставка в Simulacra Gallery , Пекин, Китай
• 2024 — Персональная выставка в Zimmer 48 Gallery , Берлин, Германия
• 2022 — «Эсхатологическая Фуга» Sation Hall, культурный портал Брусницын, Санкт-Петербург, Россия

РЕЗИДЕНЦИИ:

• 2025 — Culterium программа 2025

ЯРМАРКИ:

• 2026 — Ярмарка blazar, стенд галереи a—s—t—r—a, Москва
• 2026 — Ярмарка lcatalogl стенд галереи a—s—t—r—a, Москва
• 2025 — Ярмарка графики Обертон, a—s—t—r—a галерея, Москва
• 2025 — Ярмарка blazar, стенд галереи a—s—t—r—a, Москва
• 2024 — BAAM ART FAIR, Берлин, Германия

Марина Бусел — известный дизайнер интерьера и декоратор, чьи проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, примитивным искусством, древними артефактами и творчеством гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты коллекционного дизайна и искусства. В основе объектов Марины заложена закономерность ряда Фибоначчи, что наделяет их гармоничной эмоциональной аурой. Ручная работа, визуальная простота и первозданные материалы наполняют каждый объект уникальным чувственным воздействием. Объекты Марины Бусел выходят за границы традиционных образов, соединяя в себе природное и символическое, эмоциональное и концептуальное — всё то, что является сутью актуального искусства и дизайна.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ЯРМАРКИ:

• 2026 — Ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия

• 2026 — Выставка ARTDOM, галерея a—s—t—r—a, Москва

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2025 — Ярмарка современного искусства blazar, кураторская экспозиция SAMPLE, Москва
• 2025 — Выставка «50/50», A-O Gallery, Уфа
• 2025 — Персональная выставка «Солнечный круг», галерея WE ART, Николина Гора
• 2025 — Персональная выставка «SILUR», BUSEL GALLERY, Москва
• 2025 — Международная выставка ARTDOM, Москва
• 2025 — Выставка “Циркулярный дизайн”, Музеон, Москва
• 2025 — Выставка «50/50», галерея FINEART, Москва
• 2024 — Выставка «Серпантин», InArt GALLEry, Москва
• 2024 — Биеннале «Придумано и сделано в России», Всероссийский Музей Декоративного Искусства, Москва
• 2024 — Выставка «Трын Трава. Современный русский стиль», Москва
• 2024 — Персональная выставка «Positive», бутик-отель MÿS, Москва
• 2024 — Персональная выставка «Трансформация», BUSEL GALLERY, Москва
• 2024 — Международная ярмарка современного искусства COSMOSCOW, галерея POP/OFF/Art, Москва
• 2024 — Ярмарка современного искусства blazar, кураторская экспозиция SAMPLE, Москва
• 2024 — Выставка «EMOVEO», галерея FINEART, Москва
• 2024 — Персональная выставка «Солнце в саду», галерея WE ART, Николина Гора
• 2024 — Персональная выставка «Красота живёт», BUSEL GALLERY, Москва
• 2024 — Фестиваль cовременного российского искусства и дизайна «Игры цвета», Всероссийский Музей
  Декоративного Искусства, Москва
• 2024 — Выставка «Неоконструктивизм», галерея pop/off/art, Москва
• 2024 — Ярмарка АРТ МОСКВА, галерея Полёт, Москва
• 2023 — Презентация первой капсульной коллекции, BUSEL GALLERY, Москва

Родился в 1997 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает в настоящий момент.
Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. И. Репина, факультет Теории и Истории Искусств (2022).

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2026 — Ярмарка Сatalog, стенд Ассоциации Галерей, Москва
• 2025 — Ярмарка графики Обертон, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2025 — Ярмарка графики КОНТУР, Нижний Новгород
• 2025 — Выставка Портрет Коллекционера новой волны, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2024 — Ярмарка Сatalog, Москва
• 2024 — Выставка Random memories, Lobby, Москва
• 2024 — Ярмарка Blazar, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2024 — Ярмарка «1703», галерея a—с—t—р—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, галерея a—с—t—р—a, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—с—t—р—a, Винзавод, Москва

О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ:

Моя художественная практика строится как междисциплинарное исследование, находящееся на пересечении классического искусства, научного эксперимента и осознанной фальсификации. Для меня произведение искусства никогда не существует как отдельное изображениеили объект. Каждая работа является частью более крупной системы, обладающей собственной внутренней логикой, правилами и историей. Основой моего метода становится создание авторского изобразительного языка, внутри которого различные техники, материалы и визуальные коды начинают функционировать как единая структура. Этот язык строится на сочетании классических художественных приёмов, сложной ручной работы, авторских техник, материальных трансформаций и намеренного нарушения привычных представлений о подлинности. Особое значение для меня имеет создание убедительности артефакта. Я стремлюсь к состоянию, при котором зритель перестаёт воспринимать работу как произведение современного искусства в привычном смысле и начинает воспринимать её как объект с собственной историей, происхождением и функцией. Именно поэтому внутри проекта важны не только изображения, но и убедительность структур, поверхностей, следов разрушения и старения, материал, масштаб и способ демонстрации объекта.

О ГРАФИЧЕСКОМ ЯЗЫКЕ:

Моя техника построена не вокруг нанесения изображения на поверхность, а вокруг постепенного формирования изображения внутри самого материала. Она возникла как попытка соединить классические художественные приёмы с современными материалами и химическими процессами, сохранив при этом ощущение исторической глубины изображения. Работа начинается с создания сложной тональной среды — многослойной подложки, возникающей в результате взаимодействия пигментов, растворителей и системы трафаретных вмешательств. На этом этапе для меня важно не создать изображение, а сформировать условия для его появления. Далее начинается основной процесс — быстрая, но строго поэтапная работа, в которой традиционные художественные медиумы — прежде всего акварель и темпера — постоянно вступают во взаимодействие с современными материалами, растворителями, пигментами и изменением самой структуры поверхности. Работа развивается через большое количество коротких циклов: Нанесение. Разрушение. Закрепление. Повторное проявление. Смещение. Новый слой. Каждый этап занимает относительно немного времени, однако их последовательное наложение создаёт высокую степень визуальной плотности. Меня интересует момент, когда становится невозможно определить, где заканчивается материал и начинается изображение.Поэтому многие работы создают ощущение, будто образ не был нанесён, а постепенно проявился внутри поверхности — словно фотографический отпечаток, археологический след или воспоминание, которое существовало там изначально. Отдельное значение для меня имеет работа с сеткой. Во многих графических произведениях сохраняется искусственная разметка поверхности —прямоугольная структура, которая остаётся видимой и почти никогда полностью не скрывается под изображением. Эта сетка не является вспомогательным инструментом построения композиции. Она сознательно сохраняется как внутренний каркас произведения, как его скелет — знак того, что даже самые нестабильные и почти исчезающие изображения возникают внутри точно выстроенной системы. Для меня важно не маскировать конструкцию. Наоборот — оставить ощущение присутствия порядка внутри визуальной неопределённости.

О ПРОЕКТЕ ANTIQUITAS:

ANTIQUITAS — междисциплинарный художественный проект, исследующий природу исторической памяти через систему псевдоархеологических артефактов, материальных искажений и временных коллапсов. Проект строится не как реконструкция античности, а как попытка создать собственную модель прошлого — нестабильного, заражённого и постоянно трансформирующегося. Внутри ANTIQUITAS античность перестаёт быть завершённой исторической эпохой. Она существует как изменяющаяся структура, в которую проникают современные материалы, технологические элементы и следы иных временных состояний. Провода, измерительные приборы, цифровые помехи, фрагменты современной визуальности и искусственно состаренные поверхности интегрируются в античные формы, создавая ощущение невозможной, но при этом убедительной исторической реальности. Проект основан на постоянной игре с подлинностью. Большая часть объектов и изображений имитирует археологические находки, музейные артефакты или фрагменты утраченной культуры, однако при ближайшем рассмотрении оказывается системой визуальных и материальных обманок. ANTIQUITAS исследует не прошлое как таковое, а сам механизм его восприятия. Проект моделирует ситуацию, в которой история оказывается поврежденной, а культурная память - нестабильной и подверженной постоянному переписыванию.

Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• BURO — Соц-арт, сновидения и горы: куда идти и что смотреть в музеях в феврале
•  Art Flash — Групповой проект a—s—t—r—a OPEN vol.4. Свежий взгляд на современное искусство
• INTERIOR+DESIGN — Новые имена в четвертом выпуске проекта Open в галерее a—s—t—r—a
• NOW — Чем заняться в эти выходные: 27-28 января
• Москва24 — Проект a–s–t–r–a OPEN vol.4 стартовал на "Винзаводе"
• BURO — На «Винзаводе» открылся групповой проект a—s—t—r—a open vol.4
• Афиша — a—s—t—r—a open vol.4

«Новая дверь в искусство начинается с нового поиска границы этого сада.  Ее видение происходит приблизительно так, как Вернадский увидел свою биосферу. Создать свой язык, свой метод для выхода за границу необходимо. Например, язык перспективы: Египет изображал пейзажи в виде схем, карт. Линейная начинается с Джотто. Раушенбах и его последователи начали анализ перспектив отдельных мастеров. И он пришел к тому, что у каждого свое видение пространства. То есть сад открывается каждому по-своему».
— Михаил Крунов, художник

Художник, представитель поколения, пришедшего на смену нонконформистов- шестидесятников. Закончил художественно-графический факультет педагогического института в Москве (1984). Ученик Алексея Каменского (1927-2014) и Юрия Злотникова (1930-2016). Выставочную деятельность ведет с 1979 года в России, Европе, Америке, Индии, Китае.

В 1980-х начал профессиональную работу с палитрой дымчатых серых и белых оттенков в жанре пейзажа, развивая идеи эскапизма и минимализма в живописи. Пейзаж в видении Крунова приобретает признаки обобщения с горизонтальными холмами, парками, перспективами. В это время художник разрабатывает технику многослойной живописи и добивается растушевки границ изображения и пастозности в структурах мазков. С точки зрения эмоционального, чувственного, содержания картин художника в этот период увлекает передача вдумчивых настроений и эффекта медитативных практик индийской йоги.

В 1990-х Крунов работает, формируя свою сакральную символическую палитру на научных идеях В.И. Вернадского, Н.В. Федорова. Он пишет образы человеческих фигур и птиц, эта серия работ была представлена художником в итальянском городе Падуя. С 1996 года Крунов - член президиума российско-индийского общества дружбы, основанного индологом и писателем Сенкевичем А.Н. Основными направлениями работы становятся организация художественных, литературных проектов и экспедиций в России, Индии, Франции.

Ключевой выставкой (1989) художник считает персональный проект в центре биологических исследований в городе Пущино на реке Ока, где общение с крупными российскими учеными биологами повлияло на творческое мировоззрение и стало началом новой геометрической серии работ “Генетический Код”. В 2000-х художественный метод Крунова - это аналоговая абстрактная живопись в классическом медиуме холст-масло.

Концептуальная доктрина художника в 2000-х была сформирована ведической идеей о циклах Кальпы - системы исчисления времени во Вселенной. Под влиянием практики йоги и  восточной философии Художник начинает проект «Цикл Кальпы», в который пишет визуализацию циклического движения времени. При этом цветовые композиции в живописи показаны как обширные эпохи: золотой век, серебряный век, бронзовый век, железный век (Кали-Юга, 432 000 лет) существования человечества.

С точки зрения искусствоведения в 2025 году художник существует, как часть сайнс-арт традиции. Близкие фигуры - Вячеслав Колейчук (1941-2018), Франциско Инфанте (1943), Александр Панкин (1938-2020), Михаил Чернышов (1945). С 2020 года, вместе с куратором Александром Корытовым,  работает над популяризацией концепций русского космизма, открытий в области физики элементарных частиц и новых материалов.

С 2000 по 2020 Крунов работает с русским искусством на европейском и русском рынках в качестве арт-директора Nadya Brykina galley в Цюрихе и Москве. В результате работы галереи плеяда важных русских художников нонконформистов 60-70-х годов становится известной и собираемой среди европейских коллекционеров.

В 2020-х с художником работают галереи Nadia Brytkina (Цюрих), Музей Нонконформизма (Москва), галерея ULM (Москва), фонд Prometeus (Москва), галерея JART (Москва), галерея a—s—t—r—a (Москва).

С 1979 года Михаил Крунов представлял свои работы на московских, региональных и зарубежных выставках (Польша, Англия, Турция, Италия, Израиль, Индия, Новая Зеландия, Корея).

Работы находятся в институциональных собраниях:

• Государственный русский музей, Санкт-Петербург 
• Музей Нонконформизм, Москва 
• Nadja Brykina Gallery, Цюрих
• Министерство культуры России, Москва
• Фонд Всероссийской дирекции выставок
• Музее Современного искусства, Москва 
• Музей «Чивико» (Италия)
• Музей М. Шагала (Витебск)
• Фонд Sara Vinits Foundation
• Театральный музей им. Бахрушина
• Собрание Георгия Костаки, Греция, Салоники 

Частные собрания: 

• Собрание Екатерины и Вильяма МакДуглл (Лондон, Великобритания)
• Haner Urs  (Цюрих, Швейцария) 

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — «Надкультурный Абсолют или чувственное исследование времени», a—s—t—r—a галерея, Москва
• 2022 — «Арифметическая комбинаторика», Москва 
• 2018 - 2019 — «Поверхность», Галерея Нади Брыкиной, 2015 — в представительстве аукционного дома МacDougall’s  “арифметическая комбинаторика”
• 2008 — Персональная выставка Крунов Михаил, Nadia Brykina Gallery, Цюрих, Швейцария
• 1993 — Крунов Михаил Персональная выставка  Дом ученых г.Пущино, Россия
• 1990 — Персональная выставка галерея Изограф.
• 1991 — Персональная выставка галерея  Лез Ореад

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2026 — Ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2026 — Выставка ARTDOM, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2021 — «Ни малейшего признака торопливости», галерея JART, кураторы Светлана Керро, Александр Корытов, Москва
• 2019 — «25 лет в нонконформизме. Выставка в честь создания Фонда Нади Брыкиной», Галерея Нади Брыкиной, Москва
• 2017-2018 — «Коллекция», Галерея Нади Брыкиной, Москва
• 2016 — «Формула формы», ЦДХ, Москва
• 1991 — «Седьмое триеннале», Академия Лалит Кала, Дели
• 1991 — «АРТ МИФ 2.», Московская международная художественная ярмарка, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва
• 1990 — «НТР в изобразительном искусстве», Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
• 1990 — «Советско-Британская групповая выставка», ЦДХ, Москва
• 1990 — «Истоки. Акция», выставка по городам Cредиземноморья, Турция, Италия, Израиль
• 1990 — Биеннале «Азия-Европа», Анкара
• 1990 — «Живопись на бумаге», Москва, Лондон
• 1989 — «Андреенков, Бородин, Крунов», Падуя, Италия
• 1989 — «Экология-89», 1-я международная выставка-манифестация, Варшава
• 1988 — «Всесоюзная молодежная выставка», Москва
• 1988 — «Натюрморт и интерьер», Ленинград
• 1984 — «Весенняя выставка московских художников», Москва
• 1983 — «Мы за мир. Весенняя выставка московских художников», Москва
• 1982-1988 — 14-18-я Молодежные выставки, Москва

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• THE ART NEWSPAPER RUSSIA — Выставка работ Михаила Крунова в московском представительстве MacDougall
• ArtAndYou — Михаил Крунов: «В искусстве есть два параллельных процесса – делание и видение»
• MyDecor — Михаил Крунов: «Я верю в квантовую реальность, алхимию и волшебную палочку»
  
• 2006 КРУНОВ МИХАИЛ Монография  Nadja Brykina Gallery, Цюрих
• 2000 Абстракция в России фундаментальное издание в двух томах
• 1991 Каталог выставки «VII триеннале. Индия - 1991», Академия Лалит Кала, Дели, стр. 95-96
• 1990 Каталог групповой выставки «Великобритания-СССР», Москва, изд. «Советский художник»
• 1990 Каталог выставки по городам Средиземноморья «PIKON», Изд. «Reprint», Белград, стр. 73-74
• 1989 Каталог выставки «Экология-89. 1-я международная выставка-манифестация», Варшава
• Валентина Апухтина. Дмитрий Кобозев. Михаил Крунов. Сьюзен Лайт. Берил Робинсон. Су Шорвон : Живопись. Графика

Сергей Сонин

Родился в 1968 году в Смоленске. Художник, режиссер, сценарист и продюсер. Учился в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения.

Елена Самородова

Родилась в 1973 году в Москве. Архитектор, художник-постановщик и фотограф. Училась в Московской художественной школе №1 и окончила Московский архитектурный институт, группу Экспериментального Учебного проектирования (1998).

Сергей Сонин и Елена Самородова (Товарищество «Свинец и Кобальт») – мультимедийные художники, работают в двух столицах: Москве и Санкт-Петербурге, основатели ряда художественных объединений. Работы находятся в коллекции Музея Москвы, Красноярского музейного центра «Площадь Мира», Мультимедиа Арт Музее и в частных коллекциях.

Последние полтора десятилетия художники продолжают непрерывные эксперименты, обыгрывая в своих работах воображаемые реконструкции культурно-исторического настоящего, прошлого и будущего мира, наполняя их новым содержанием. В своих мистификациях они также обращаются ко времени, сокращая или продлевая его ход, устанавливая «свои» авторские представления и рамки.

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2026 — Ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — «Парадоксальный парадиз», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — 1-я ГРАУНД Биеннале «Текстиль в современном искусстве», галерея a—s—t—r—a, ГРАУНД Солянка, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — «Северная Аркадия», персональная выставка, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
• 2022 — «Утопия и Ухрония», персональная выставка, галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2019 — «Шествие» премьера видеофильма, «Каро-арт», кинотеатр Октябрь, Москва
• 2018 — «Развилка». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2016 — «Ловчий фрагмент. Русское стерео». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2015 — «Русский Реализм XXI века», Музей Современной истории России, Москва
• 2015 — Видео фестиваль “Now&After”.  Фильм «Египетская стая»
• 2015 — «Квадратура», КВЦ им. Тенишевых, Смоленск
• 2015 — Аукцион PIASA. Russian & soviet photographs. «Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый», Париж
• 2015 —  «Обогащение реальности», - «Стратегическое наследство», галерея А3, Москва
• 2015 — «Победа как новый эпос», - «Стратегическое наследство», галерея искусств Зураба Церетели, Москва
• 2014 — "Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый", Музей Москвы
• 2013 — "Египетская стая", Красноярский музейный центр, персональная выставка, Красноярск
• 2013 — "Приют для снайпера", галерея Трансатлантик, Москва, Параллельная программа 5 Московской биеннале современного искусства. Персональная выставка
• 2013 — "Стратегическое наследство", Политехнический музей, Москва. Персональная выставка
• 2012 — "Горячий холод". Лофт-этажи, Санкт-Петербург 
• 2012 — "Египетская стая. Часть 1", галерея ПОБЕДА, Москва. Персональная выставка
• 2010 — «Божественный ветер», Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
• 2009  — Выставка «Божественный ветер», Музей современного искусства, Москва
• 2007 — «Генералы 70-х», Якут-галерея, Москва
• 2005 — «Генералы 70-х», фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва

"Вселенная Елены Самородовой и Сергея Сонина — «русская незримая Империя», то ли постапокалиптический мир, то ли параллельная реальность, зафиксированные в эстетически идеальных видео-фресках и артефактах, таких как, например, печные изразцы, заставляющие нас поверить в то, что все это происходило на самом деле. Обычный зритель в этих квантовых перемещениях рискует затеряться и, махнув рукой, отдаться эмоциональным и эстетическим переживаниям, но сейчас у нас есть возможность поговорить с авторами и распутать этот клубок смыслов."

Цитата из статьи "Елена Самородова, Сергей Сонин: над Русской Пустотой, через Русский дзен"

Проект "УТОПИЯ И УХРОНИЯ. СОН ПОМЕЩИКА СРЕДНЕЙ ПОЛОСЫ" был представлен в галерее a—s—t—r—a в 2023 году.

"Выставка-инсталляция, а точнее, - визионерское междисциплинарное представление «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы» является одним из вариантов воплощения большого проекта Товарищества «Свинец и Кобальт». Он посвящен Индийскому походу (рубеж 18-19 вв) государя императора Павла I и Наполеона Бонапарта (тогда Первого консула Франции, а в скором времени, в 1804 году коронованного Императором всех французов).  Этот поход и союз двух императоров едва не осуществился в 1801 г. Только убийство Павла (в привычной нам – линейной истории) остановило продвижение русских войск в направлении Индии и положило конец русско-французскому сближению, направленному на разрушение британского преобладания в мировой экономике и политике 18 -19 вв. В пространстве проекта «Подготовка к Индийскому походу» судьба государя Павла Первого была совсем иной, а злодейский заговор потерпел полное фиаско."

Иван Чечот

Выставка "Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы", 2023, галерея a—s—t—r—a, Москва

Выставка «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид —  Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• Сноб — «Искусство никому ничего не должно». Беседа галериста Алины Крюковой и искусствоведа Ивана Чечота
• BURO — Новые выставки в «ГЭС-2», ММОМА, «Зотове»: куда идти и что смотреть в музеях в мае
• ART Узел — «Хочется бежать от нивелировки и упрощенного однообразия предложений современного мира»

Саша Фролова – мультидисциплинарная художница, работающая в жанрах перформанса и скульптуры. 

Родилась в 1984 году в Москве. Окончила художественную школу при РГХПУ им. С.Г. Строганова. Национальный Институт Дизайна при Союзе дизайнеров России, специальность «Графический дизайн». Окончила курс "Новые художественные стратегии", специальность "Современное искусство", Институт современного искусства Иосифа Бакштейна (ИПСИ), 2006 год. Член Творческого союза художников России и Международной Федерации Художников, секция Новейшие течения.

Выставки и перформансы Саши Фроловой с успехом проходят по всему миру. За последние годы ее работы были показаны в Бельгии, Франции, Германии, Италии, США. Она сотрудничала с Жан-Полем Готье, Тимом Уокером и Dolce & Gabbana. 

В 2008 году окончила Национальный институт дизайна при Союзе дизайнеров России по специальности «графический дизайн». Более 10 лет работала в команде Андрея Бартенева, где сформировался ее стиль костюмированных перформансов. Финалистка Премии Кандинского 2009 года («Молодой художник. Проект года»). В 2013 году получила специальный приз Премии ARTE LAGUNA (Венеция). В 2014 году победила в конкурсе «Альтернативная Мисс Мира» (Лондон), основанного британским художником Эндрю Логаном. С 2019 года — член Творческого союза художников России и Международной федерации художников (секция «Новейшие течения»).

Автор музыкально-театрального проекта Aquaaerobika (с 2006): перформансы с футуристическими костюмами из латекса, отсылками к поп-арту, оп-арту, аниме и «Триадическому балету» Оскара Шлеммера. С 2017 года создает батутные скульптуры; главная работа — Air Island / «Воздушный остров» (13×8 м, Новая Голландия, СПб, 2018).

В 2020 году прошла персональная выставка Fontes Amoris («Источники любви») в ММОМА под кураторством бельгийского искусствоведа Йоанны де Воса.

Саша Фролова исследует эстетику будущего, используя латекс и различные полимерные материалы для создания костюмов и скульптур, которые выглядят одновременно монументальными и невесомыми.

В своих работах художница соединяет ироническую рефлексию современного мира и эпикурейскую чувственность, эксцентричность и философскую медитативность. Работая в направлении пост-поп визуального языка, она выстраивает свой собственный уникальный подход к созданию формы с использованием биоморфных, текучих и упрощенных геометрических абстракций.

Алексей Мартинс родился в Красноярске 1989.

Окончил факультет живописи Красноярского художественного училища и школу современного искусства "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства. В своей практике Мартинс использует особый набор материалов, техник и сюжетов, которые раскрывают динамичное напряжение между цивилизацией и природой. Из старых, переработанных деревянных досок, которые до сих пор хранят память о диком лесу и тепле жилища, он создает поразительные и загадочные зооморфные скульптуры. Используя акрил и графитовый карандаш, он создает лаконичные монохроматические композиции, в которых следы антропоцентрического пейзажа растворяются в “снежной” белизне незаполненного фона. Мартинс рассматривает все свои работы в различных медиа, в том числе созданные для общественных пространств, как неотъемлемо связанные части единого социального и эстетического проекта – размышления об экологических катаклизмах, двойственном статусе человека в системе органической жизни, региональной идентичности и объединяющем потенциале искусства.

Финалист премии Кандинского в 2015-м году номинации “Молодой художник". Проект года” за совместный перформанс с художником Игорем Лазаревым "Как рассказать об искусстве сибирскому городу". В 2017 году Алексей Мартинс стал победителем ежегодного конкурса Ruinart Art Patronat Award в области современного искусства. В портфолио Мартинса более 30 групповых выставок и семь персональных. Он принимал участие в 3-й Московской биеннале молодого искусства, главном проекте 7-й Московской международной биеннале современного искусства и 12-м Международном фестивале ландшафтных объектов.

Работы Мартинса находятся в Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, Музее современного искусства Красноярска.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2017 — ММОМА, Школа современного искусства «Свободные Мастерские»
• 2010 — Живописный факультет Красноярское художественное училище

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2025 — Темный лес, галерея Diodia Night, Москва
• 2020 — Пятна на солнце, галерея Фрагмент, Москва
• 2019 — Полярники, галерея Фрагмент, Москва
• 2018 — Формы тепла, галерея Фрагмент, Москва
• 2017 — Ментальные дрова, галерея Фрагмент, Москва
• 2016 — Сад должен разрастаться, галерея Отдел, Красноярск
• 2015 — Ментальные дрова, галерея Отдел, Красноярск
• 2010 — Пространство борьбы, галерея Секач, Красноярск

ФЕСТИВАЛИ И БИЕННАЛЕ:

• 2021 — Живая материя, Новая Третьяковка, Москва
• 2019 — Переговорщики, 13-ая Красноярская музейная биеннале, Красноярск
• 2019 — Двенадцатый часовой пояс, Центр изящных искусств Bozar, Брюсель
• 2017 — 7-ая Московской международной биеннале современного искусства. Куратор: Юко Хасегава, Новая Третьяковка, Москва
• 2017 — 12-й международный фестиваль «Архстояние» ,Никола-Ленивец
• 2015 — Практики соприкасания, 11-ая Красноярская музейная биеннале, Красноярск
• 2014 — Новосибирское биеннале наукоёмкого искусства, Новосибирск
• 2013 — Любовь пространства, 10-а яКрасноярская музейная биеннале, Красноярск
• 2012 — LIQUID LIFE, Спец.проект 3 Московская биеннале молодого искусства, Москва

НАГРАДЫ:

• 2025 — SCAN AWARDS, Наминация «Художник года», шорт-лист
• 2020 — Премия Present Continuous, Мезей современного искусства, Антвемпер (M HKA) и программа фонда V-A-C, шорт-лист
• 2017 — Победитель конкурса на соискание гранта в области современного искусства Ruinart Art Patronat
• 2015 — Премия Кандинского. Номинация «Молодой художник, проект года», шорт-лист