Родился в 1987 году в Копейске Челябинской области. 

Окончил Челябинское художественное училище (2007) и отделение графики (мастерская Андрея Алексеевича Пахомова) Санкт-Петербургской государственной художественной академии имени И. Е. Репина (2014). С 2014 по 2017 год обучался в творческих мастерских Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. За время обучения участвовал в выставках и конкурсах в России, Корее и Китае, сотрудничал с ГОЗНАКом (Монетный двор). Работы Павла находятся в коллекциях Музея Фаберже, Фонда BREUS, частной коллекции главы Дома Guerlain, а также в частных коллекциях многих стран, в том числе России, Франции, Кореи, США и Китая.

В своих работах Павел запечатлел процесс внутренних метаморфоз, происходящих внутри человека при восприятии чего-то, приходящего извне. Получив академическое художественное образование, Павел продолжает развиваться в различных современных медиа, экспериментируя с художественными языками, однако большую часть его визуальной практики составляет черно-белая графика. В своих работах художник часто сталкивает академический рисунок с современными тенденциями, исследуя границы нормальности и субъективности, реальности и мистики. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ:

• 2025 — Ярмарка графики Обертон, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2025 — Ярмарка графики «КОНТУР», галерея a—s—t—r—a, Нижний Новгород
• 2024 — Ярмарка графики «КОНТУР», галерея a—s—t—r—a, Нижний Новгород
• 2023 — Ярмарка |catalog|, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская художественная ярмарка «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — Ярмарка графики «КОНТУР», галерея «а-с-т-р-а», Нижний Новгород
• 2023 — Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Ярмарка молодого искусства Blazar, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — Ярмарка Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская художественная ярмарка «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург.
• 2022 — Коллективное самоисполняющееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа «Арт-Москва» в рамках 48-го Российского атикварианского салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Групповая выставка «12345 Я иду искать», Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — Художественная ярмарка Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Blazar, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Программа «Арт-Москва» в рамках 46-го Российского антикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — «Русский щит», Санкт-Петербург, Россия
• 2020 — Художественная ярмарка Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a Москва, Россия
• 2019 — Арт-событие Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург, Россия
• 2019 — ART Event Suspense
• 2019 — ART Event Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
• 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный штаб, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная пятая биеннале графического искусства. Румыния
• 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
• 2011 — 1-е место в конкурсе на дизайн олимпийской банкнот
• 2010 — Международная художественная выставка. Сеул, Корея

«Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти свою аудиторию. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это удовольствие от открытий. Это постоянная неудовлетворенность тем, что уже сделано, как знак того, что нужно двигаться дальше». 

Деформация (от лат. Deformatio - «искажение») - это изменение взаимного положения частиц тела, связанное с их движением относительно друг друга. В этой серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятие событий, переживаний и мыслей, а также внешние факторы проходят через нас, искажая когнитивную оболочку. Деформация - это фиксация этих восприятий».

Павел Бушуев

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша - Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|
• Москва Онлайн - В галерее a-s-t-r-a состоялось открытие групповой выставки «Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга»obvious art scene of St. Petersburg”
• Zhara Media - Павел Бушуев: «Быть художником - это не работа, а скорее образ жизни»
• Buro. - «Великая пустота» и «Закат в сто сорок солнц»: выставки, которые посетили в прошлом году и планируют посмотреть в 2024-м

Олег Доу – псевдоним художника Олега Дурягина.

Родился в 1983 году в Москве. Окончил Московский Институт Стали и Сплавов по специальности «программирование в экономике». С детства интересовался искусством, увлекся созданием компьютерной графики. В 2005 году занялся фотографий и стал совмещать ее с постобработкой. Работает в различных медиа от цифровых изображений и видео до скульптур.

Лауреат международной премии International Photography Awards (2007), International Color Awards (2008) и Arte Laguna Art Prize (Италия, 2009). Номинант Премии Кандинского в 2007 и 2008 годах.

Олег создал обложку Photoshop по заказу компании Adobe, участвовал в программе «Лидеры общественного мнения», создавая работы по приглашению отдела культуры министерства иностранных дел Бразилии. Сотрудничал с такими брендами, как Givenchy, Juun J, David Koma. 

Олег Доу обращается к фундаментальной пульсации человеческого существования: таинство рождения и хрупкость детства, проявления сексуальности и неотвратимость смерти. Визуальным лейтмотивом проекта становятся образы текучести и жизненной субстанции: молоко, сочащееся из разломанной стрелы в чашу, или белые капли, подобные соку, проступающие на лепестках цветов. Эти образы символизируют и питание, и уязвимость, исток жизни и ее эфемерность. Эстетику автора можно назвать «цифровым барокко» - изображения отличаются сложностью композиции, драматизмом света и детализацией, свойственной классической школе, переосмысленными через призму современных технологий. Скульптуры же, находящиеся на стыке искусства и дизайна, материализуют идеи через необычные, провокационные материалы. Силикон, имитирующий живую плоть, становится ключевым средством выражения, создавая объекты, которые одновременно притягивают и отталкивают своей почти органической телесностью.

Работы находятся в музейных коллекциях Luxemburg Museum of Modern Art, Люксембург; Ekaterina Foundation, Россия; Jan des bouvrie, Institut Culturel Bernard Magrez, Франция; Samawi Collection, Дубай; Jeju museum of art, Корея; 21 cMuseum, США; Moscow Multimedia Art Museum, Россия; FRAC Reunion, Франция; Sollo Collection, Испания и др. А также в частных собраниях в России, Америке и Швейцарии. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 - Ярмарка Обертон, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2019 — «Мутант», персональная выставка , галерея Osnova, Москва, Россия 
• 2018 — «Looking Back and Beyond», групповая выставка, галерея Deborah Colton, Хьюстон, США 
• 2018 — «Elèctric i llunyà», групповая выставка, Культурный центр Tecla Sala, Барселона, Испания
• 2017 — «Elegance», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2016 — «On behalf of baboushka», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2016 — «All eyes on me», групповая выставка, галерея Pechersky, Москва, Россия 
• 2016 — «Lonely Narcissus», персональная выставка, галерея Osnova, Москва 
• 2014 — «Faces», персональная выставка, Galerist, Стамбул, Турция 
• 2014 — «8 years. Retrospective», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2012 — «Another Face», персональная выставка, Museum of Multimedia Arts, Moscow, Russia 
• 2012 — «Tears and Toy Story», персональная выставка, Museum of Regional Arts of Krasnodar, Россия
• 2012 — «Чужое лицо», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция
• 2012 — «Перезагрузка», групповая выставка, галерея Red October,Москва, Россия 
• 2012 — «I am who I am», групповая выставка, KIT Kunst im Tunnel, Дюссельдорф, Германия 
• 2012 — Международный фестиваль фотографии, Республика Корея 
• 2012 — «Perestroika», персональная выставка, Биеннале Фотографии Fotofest 2012, Хьюстон, США 
• 2012 — «Photography: Russia, China, Czech and Slovak republic» групповая выставка, Allen Center, Хьюстон, США 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Espace Art 22, Брюссель 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания 
• 2011 — FotoArtFestival, BWA, Бельско, Тварзе, Польша 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2011 — «Gevaarlijk Jong», групповая выставка, Музей доктора Гислена, Гент, Бельгия 
• 2011 — «F for Fake», групповая выставка, Belvedere Palace, San Leucio "Smell, Colour, Chemestry, Art and Education", Музей Санта Моники, Барселона, Испания 
• 2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Flatland, Утрехт, Нидерланды 
• 2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания 
• 2010 — «Russian Tales», групповая выставка, галерея EXPRMNTL, Тулуза, Франция 
• 2010 — «Russains! Photografic portrait 1970-2010», групповая выставка, галерея OREL ART, Париж, Франция 
• 2010 — «Atopia», групповая выставка, Центр Современной Культуры Барселоны, Барселона, Испания
• 2010 — «inSPIRACJE», фестиваль, Польша 
• 2010 — «L'exquis et l'obscur», Galerie D.X, Бордо, Франция 
• 2009 — «Слезы», персональная выставка, Art Espace 22, Брюссель, Бельгия 
• 2009 — «Les Visages», групповая выставка, Interalia, Сеул 
• 2009 — «Look me in the Eyes», групповая выставка, галерея RTR, Париж
• 2009 — Междунарjдный фестиваль фотографии Пинъяо 2009, Китай 
• 2009 — «Visage. Image. Timps», групповая выставка, фонд культуры "Екатерина", Московская биеннале современного искусства, Москва 

Ярмарка |catalog| апрель 2023, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Photoplay — Talks. Олег Доу
• Москвич Mag — Это мой город: художник Олег Доу
• ArtInvestment — Художник недели: Олег Доу
• U magazine — Художник Олег Доу — о коллаборациях моды, дизайна и искусства
• BURO. — В магазине Carol Christian Poell пройдет выставка художника Олега Доу
• Next Level — Oleg Dou. Sketches

Родился в 1994 году в Уфе.

Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012-2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021-2022). Живет и работает в Москве и Париже. 

Работы Артура находятся в частных собраниях. 

В работах Артура абстракция — способ познания и фиксации процессов изменчивости окружающего мира и принятия решений, влияющих на нашу жизнь. Картины художника начинаются с единичной точки на холсте и завершаются многослойной массой элементов, подобно нашим мыслям, которые накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий. Окончательный исход той или иной работы художнику изначально никогда неизвестен, однако работа над полотном не является чистой импровизацией, а скорее мыслительным процессом, принятием решений и выбором, который человек обречен совершать бесконечно. 

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — групповая выставка «Жили были», ЦСИ Винзавод, Москва
• 2025 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — «Три времени года», совместный проект Московских мастерских и девелопера Самолет
• 2025 — «На море и обратно», Государственный Дарвиновский Музей, Москва
• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Перепутанные праздники, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — «Раздватричетырепять», музей ZAMAN, Уфа
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
• 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 —  Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 —  «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 —  a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке
• 2021 —  Выставка «Поля», BLAZAR ART
• 2020 — Персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»:

«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?

Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус. 

В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником. 

Опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты.»

Борис Клюшников, филосов, теоретик

Выставка Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва, 2023

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ "ПЕРЕПУТАННЫЕ ПРАЗДНИКИ":

«Персональная выставка Артура Кривошеина «Перепутанные праздники» обращается к современному миру, где история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми. Общество, где digital-пространство является второй реальностью, в которой человек проводит большую часть своего времени. Мир, где искусственный интеллект может соединить несоединимое, а логика и привычный ход вещей порой утеряны. Серия работ Артура посвящена изображению этой реальности. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза. Подобный метод Артур связывает с сюрреалистическим понятием «автоматизм», когда произведение создается без специальной подготовки, без контроля, основываясь на бессознательном чувстве. Итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. Авангардистское стремление соединить искусство с жизнью, сделать его повседневной практикой, ненамеренно становится основной линией в работе художника. Работы «Откровенное деление изнанки», «Проект заселения неба», «Жонглируя многоточием» и другие являются ответом на иррациональную действительность и стремятся показать «сюр», в котором смешиваются новостная повестка, личные и общие сюжеты, сны, цифровая реальность и природные мотивы. Ткани, старые фотографии, обрывки книг из разного времени и стран, акрил и масло на картинах Артура создают многогранные сюрреалистические образы. Они запечатлевают мгновение, призывают остановиться в моменте, являясь «точками сохранения» в бесконечной сюрреалистической игре нашей жизни. Также выставка представляет отдельный зал с совместными картинами Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство-жизнь», данная серия была написана этим летом на даче в режиме реального времени. Художники снимали на камеру ежедневный процесс творчества, в котором соединили два направления – абстракционизм и фигуративное искусство. Авторы пишут о том, что видят вокруг себя — это может быть «Полосатый туман», «Фруктовая колоннада» или «Аппетитный взлёт». Близость к природе, животному миру, летнему времени отодвигает от себя digital-мир, позволяя исследовать реальное и находиться в настоящем.»

Алина Муратова

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ: 

• Документальный фильм «АРТ - это Я», Россия
• Совместный проект бренда ESTETICA VISION и художника Артура Кривошеина
• Blueprint — The Blueprint 100. Современное искусство
• Афиша Daily — 10 молодых художников, за которыми стоит следить
• Артгид — Seller of Colored Shells (Продавец цветных ракушек)
• artocratia — Артур Кривошеин. SELLER OF COLORED SHELLS
• Simple group — Артур Кривошеин
• ARTузел — Артур Кривошеин: «Абстрактная живопись – это точная наука»
• BURO. — «Коллекция как автопортрет»: Анастасия Постригай — о том, как много выбор картины говорит о ее покупателе
• Большой город — 18 выставок осени в Москве
• Cabinet de l’art — Кривошеин Артур, Покажи мне как быть таинственным, 2023
• Cultobzor — Артур Кривошеин. Продавец цветных ракушек

Родился в Магнитогорске в 1991 году.

Ринат Мустафин — современный художник, создающий работы в различных медиа, включая живопись, графику, инсталляцию, видео, цифровое искусство и перформанс. Черпая вдохновение из мира абстрактных форм, символов, знаков, визуального языка массовой культуры, интерфейсов и сигнальных систем, он использует коллажную методологию, основанную на «побочных продуктах культуры».

В значительной степени его интересует психологическая сила сверхъестественного, скрытого под слоем повседневной реальности, а не какая-либо прямая критика. В своих работах он противопоставляет физическую, виртуальную и воображаемую сферы, в каждой создавая среду для их взаимодействия.

Его работы являются частью коллекций фонда галереи Nakovalnya, частной коллекции художницы Айдан Салаховой.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Entropie des menages, L galerie Paris, Париж
• 2023 — “Территория”, галерея Cube, Москва
• 2022 — “Зенит”, галерея Наковальня, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, клуб “Mutabor”, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, галерея WIP, Москва
• 2021 — “Форма”, галерея Kommunalka, Москва
• 2021 — Видеоарт инсталляция “Дождь”, галерея WIP, Москва
• 2021 — Абстрактные смыслы в визуальных формах, галерея WIP, Москва

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва 
• 2024 — Мерцание,  Art&Brut, Москва
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2023 — Loading, Art Kvartal, Ереван
• 2023 — Rinat & Segotchka, Object Gallery, Тбилиси
• 2019 — Good Weather, Užupio Meno Incubatorius, Вильнюс
• 2016 — Альтернативные теории эволюции, Дравидский музей, Москва

“Я верю в совершенную форму, цвет и композицию. Молчаливая сила визуального искусства вызывает во мне трепет, а появление все новых медиа и инструментов заставляет завороженно восхищаться живостью визуального мира. В своих работах я исследую: связь между новыми и старыми технологиями, в коих кроется красота человеческой мысли, новые знаки и символы, происходящие на смену старым, не меняя своей природы, темы гуманизма и антигуманизма. Опираясь на опыт, принципы и открытия модернистов и постмодернистов 20 века, я стараюсь использовать новые подходы и разрабатывать оригинальные техники.Я не вижу себя вне контекста своего времени. Я влюблен в ту эпоху, которую проживаю.”

Ринат Мустафин

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша — Ринат Мустафин. Зенит
• Cube —  Персональная выставка Рината Мустафина «Территория», 159F Gallerie
• Наковальня — «Зенит» — персональная выставка Рината Мустафина
• Interior + Design — Выставка Рината Мустафина в галерее «Наковальня»
• ArtTube — Ринат Мустафин «Зенит»
• ARTvoda — Ринат Мустафин
• Raan — Мустафин Ринат
• Design District DAA — Выставка «Как давно, милый друг?» в Abramova Gallery
• Галерея на Каширке — Вопросы искусства
• Modern Megapolis — Нейроель желаний и цифровой кокошник для Кристины Асмус

Сергей Сонин

Родился в 1968 году в Смоленске. Художник, режиссер, сценарист и продюсер. Учился в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения.

Елена Самородова

Родилась в 1973 году в Москве. Архитектор, художник-постановщик и фотограф. Училась в Московской художественной школе №1 и окончила Московский архитектурный институт, группу Экспериментального Учебного проектирования (1998).

Сергей Сонин и Елена Самородова (Товарищество «Свинец и Кобальт») – мультимедийные художники, работают в двух столицах: Москве и Санкт-Петербурге, основатели ряда художественных объединений. Работы находятся в коллекции Музея Москвы, Красноярского музейного центра «Площадь Мира», Мультимедиа Арт Музее и в частных коллекциях.

Последние полтора десятилетия художники продолжают непрерывные эксперименты, обыгрывая в своих работах воображаемые реконструкции культурно-исторического настоящего, прошлого и будущего мира, наполняя их новым содержанием. В своих мистификациях они также обращаются ко времени, сокращая или продлевая его ход, устанавливая «свои» авторские представления и рамки.

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — «Парадоксальный парадиз», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — 1-я ГРАУНД Биеннале «Текстиль в современном искусстве», галерея a—s—t—r—a, ГРАУНД Солянка, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — «Северная Аркадия», персональная выставка, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
• 2022 — «Утопия и Ухрония», персональная выставка, галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2019 — «Шествие» премьера видеофильма, «Каро-арт», кинотеатр Октябрь, Москва
• 2018 — «Развилка». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2016 — «Ловчий фрагмент. Русское стерео». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2015 — «Русский Реализм XXI века», Музей Современной истории России, Москва
• 2015 — Видео фестиваль “Now&After”.  Фильм «Египетская стая»
• 2015 — «Квадратура», КВЦ им. Тенишевых, Смоленск
• 2015 — Аукцион PIASA. Russian & soviet photographs. «Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый», Париж
• 2015 —  «Обогащение реальности», - «Стратегическое наследство», галерея А3, Москва
• 2015 — «Победа как новый эпос», - «Стратегическое наследство», галерея искусств Зураба Церетели, Москва
• 2014 — "Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый", Музей Москвы
• 2013 — "Египетская стая", Красноярский музейный центр, персональная выставка, Красноярск
• 2013 — "Приют для снайпера", галерея Трансатлантик, Москва, Параллельная программа 5 Московской биеннале современного искусства. Персональная выставка
• 2013 — "Стратегическое наследство", Политехнический музей, Москва. Персональная выставка
• 2012 — "Горячий холод". Лофт-этажи, Санкт-Петербург 
• 2012 — "Египетская стая. Часть 1", галерея ПОБЕДА, Москва. Персональная выставка
• 2010 — «Божественный ветер», Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
• 2009  — Выставка «Божественный ветер», Музей современного искусства, Москва
• 2007 — «Генералы 70-х», Якут-галерея, Москва
• 2005 — «Генералы 70-х», фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва

"Вселенная Елены Самородовой и Сергея Сонина — «русская незримая Империя», то ли постапокалиптический мир, то ли параллельная реальность, зафиксированные в эстетически идеальных видео-фресках и артефактах, таких как, например, печные изразцы, заставляющие нас поверить в то, что все это происходило на самом деле. Обычный зритель в этих квантовых перемещениях рискует затеряться и, махнув рукой, отдаться эмоциональным и эстетическим переживаниям, но сейчас у нас есть возможность поговорить с авторами и распутать этот клубок смыслов."

Цитата из статьи "Елена Самородова, Сергей Сонин: над Русской Пустотой, через Русский дзен"

Проект "УТОПИЯ И УХРОНИЯ. СОН ПОМЕЩИКА СРЕДНЕЙ ПОЛОСЫ" был представлен в галерее a—s—t—r—a в 2023 году.

"Выставка-инсталляция, а точнее, - визионерское междисциплинарное представление «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы» является одним из вариантов воплощения большого проекта Товарищества «Свинец и Кобальт». Он посвящен Индийскому походу (рубеж 18-19 вв) государя императора Павла I и Наполеона Бонапарта (тогда Первого консула Франции, а в скором времени, в 1804 году коронованного Императором всех французов).  Этот поход и союз двух императоров едва не осуществился в 1801 г. Только убийство Павла (в привычной нам – линейной истории) остановило продвижение русских войск в направлении Индии и положило конец русско-французскому сближению, направленному на разрушение британского преобладания в мировой экономике и политике 18 -19 вв. В пространстве проекта «Подготовка к Индийскому походу» судьба государя Павла Первого была совсем иной, а злодейский заговор потерпел полное фиаско."

Иван Чечот

Выставка "Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы", 2023, галерея a—s—t—r—a, Москва

Выставка «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид —  Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• Сноб — «Искусство никому ничего не должно». Беседа галериста Алины Крюковой и искусствоведа Ивана Чечота
• BURO — Новые выставки в «ГЭС-2», ММОМА, «Зотове»: куда идти и что смотреть в музеях в мае
• ART Узел — «Хочется бежать от нивелировки и упрощенного однообразия предложений современного мира»