КИРИЛЛ КОТЕШОВ, ОЛЕГ ДОУ, ГРИГОРИЙ ОРЕХОВ, МИХАИЛ КРУНОВ, САША ФРОЛОВА

стенд В05

3 сентября (превью)

4-6 сентября 2026

Тимирязев центр (ул. Верхняя аллея, 8)

«После образа» — пространство, в котором человеческое присутствие постепенно теряет устойчивость, растворяясь между цифровым, сакральным и посттелесным состоянием. Проект объединяет художников, работающих с разными визуальными языками, но одинаково чувствительных к теме новой метафизики: от глянцевой симуляции и медийной оболочки до материальности памяти, текста и жеста. Галерея последовательно работает с художниками, соединяющими институциональную серьезность и визуальную доступность для нового поколения коллекционеров.

Центральной осью стенда становится работа Григорий Орехова «Талмуд» — как объект, концентрирующий тему знания, недоступного прямому прочтению. Здесь текст понимается не как источник информации, а как архитектура памяти и авторитета. Вокруг этой работы выстраивается пространство «пост-языка», где остальные художники словно предлагают разные способы существования изображения после утраты доверия к реальности. «Талмуд» становится не только скульптурным центром стенда, но и метафорой современного культурного состояния: эпохи бесконечного комментирования, цитирования и алгоритмической интерпретации.

Работы Олега Доу вводят в проект состояние почти стерильной цифровой антропологии. Его персонажи существуют как идеально отполированные оболочки — одновременно соблазнительные и тревожные, будто созданные искусственным интеллектом раньше, чем человек успел осознать собственное исчезновение. В контексте стенда они работают как иконы новой чувствительности: эмоционально замороженной, лишенной устойчивой идентичности, но одержимой образом себя.

Живопись Кирилла Котешова и работы Михаила Крунова формируют материальный контрапункт цифровой гладкости. У Котешова — распад героического изображения, живописная эрозия культурного мифа, где фигура еще узнаваема, но уже теряет монументальность. У Крунова — ощущение внутреннего ландшафта, пространства после события, где материя сохраняет память о человеческом присутствии. Создается эффект археологии настоящего: будто зритель оказывается внутри мира, который уже начал исчезать, но еще сопротивляется собственному растворению.

Работы Саши Фроловой, ее объекты и пластические формы, возвращают в экспозицию тело — но тело уже гибридное, синтетическое, праздничное и одновременно уязвимое. Ее присутствие разрушает избыточнуюсерьезность, вводя энергию карнавала и футуристического эротизма. Благодаря этому стенд перестает быть только размышлением о конце образа и становится сценой его новой мутации. Размышлением о состоянии человека, находящегося между текстом и изображением, памятью и технологией, физическим присутствием и цифровой проекцией. Попыткой говорить о человеке, теряющем и находящем себя в лакуне между архивом и аватаром, сакральным текстом и цифровой кожей.