Григорий Орехов - художник и скульптор, родился в Москве в семье выдающегося советского скульптора, академика, народного художника России Юрия Орехова. Его творчество характеризуется совершенством формы и метафорической глубиной. Одной из его значимых работ является скульптура "Неваляшка Агата", созданная в честь дочери художника. Рождение Агаты стало вдохновляющим и значительным событием в жизни Григория, ярко отразившись в этом произведении.

Григорий Орехов известен своими проектами в направлении паблик-арта и ленд-арта.

Григорий Орехов является постоянным участником международной ярмарки современного искусства "Cosmoscow". В 2017 году принял участие в международной выставке "Start" в "Saatchi Gallery" в Лондоне. 

В 2017 году Григорий Орехов установил скульптуру "Агата" высотой 4 метра у парадного входа в ГУМ на Красной площади, а спустя два года она украсила архитектурный ансамбль Столешникова переулка, став центральным элементом городского пространства Москвы.

В 2019 году Григорий Орехов стал первым современным художником, представившим свою работу в историческом пространстве Государственного музея-заповедника "Петергоф" – скульптурной композицией "Вечность", посвященной 220-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Также в том же году на 58-ой Международной Венецианской Биеннале он представил сайт-специфическую инсталляцию "Спасение" в саду и на фасаде Scuola Grande della Misericordia.

В 2020-2021 годах его скульптура "ОВОИД 7.1" была представлена на Соборной площади Московского Кремля в рамках выставки "Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры Русской Эмали" в Музеях Московского Кремля.

Григорий Орехов также создал первую в России современную скульптуру, посвященную Казимиру Малевичу в парке с одноименным названием в 2020 году.

В 2021 году он представил масштабный ленд-арт проект "Crossroads" на Москве-реке, привлекая внимание к проблеме застройки заповедных мест Московской области.

В 2022 году Григорий Орехов принял участие в первом ленд-арт проекте "Белый лес" в парке имени К. Малевича со своей работой "Никуда" - 250-метровой красной дорожкой, расстеленной в белоснежном лесу вдоль липовой аллеи.

В 2023 году создал уникальную скульптуру “Талмуд” посреди озера Сенеж среди зарослей камышей в рамках государственной программы благоустройства территорий Московской области.

Он активно участвует в персональных и групповых выставках. Его работы находятся в собраниях Русского музея, МАММ и в частных коллекциях. Кроме того, Григорий Орехов занимает пост генерального директора Фонда "Скульптор" Российской академии художеств и является членом Московского Союза художников.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Dream Shuttle, Toile Blanche Contemporary, Сен-Поль-де-Ванс
• 2024 — Эхо, Лэнд-арт проект, Московская область
• 2023 — Красная вертикаль 2022, Лэнд-арт проект, Московская область
• 2021 — Crossroads, Лэнд-арт проект на Москве-реке, Николина гора, Московская область
• 2020 — Урожай, Лэнд-арт проект, Николина гора, Московская область
• 2019 — Вечность, Музей-заповедник Петергоф, Санкт-Петербург
• 2019 — Major Tom, Сайт-специфик инсталляция в гольф-клубе "Сколково", Москва
• 2019 — Спасение, Scuola Grande della Misericordia, Венеция, Италия
• 2018 — Без'условно (в коллаборации с Cartier), Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
• 2017 — Агата, ГУМ, Красная площадь, Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Музей, Биеннале Артмосфера, Винзавод, Москва
• 2022 — Белый лес, Парк Малевича, Московская область
• 2022 — 90-летие Московского союза художников, Москва
• 2022 — Новая красивая выставка, Парк Зврядье, Москва
• 2022 — Сделано в Москве, Галерея Jart, Москва
• 2021 — Тень души, но заостренней чуть, Мультимедиа Арт музей, Москва
• 2021 — Зеркала и зазеркалье, Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, Росссия
• 2020 — Другая реальность, Галерея "О", Москва
• 2020 — Выставка номинантов Первой Московской арт премии, Зарядье, Москва
• 2020 — Ovoid 7.1, Музеи Москвоского Кремля, Москва
• 2020 — Художники и коллекционеры Русскому музею, Русский музей, Санкт-Петербург
• 2019 — Personal Structures-Identities, Palazzio Mora, Венеция
• 2018 — Прорыв, Фонд "Екатерина", Москва
• 2018 — Lilac Ladies, O Галерея, Москва
• 2018 — KANON, O Галерея, Москва
• 2018 — RGB, O Галерея, Москва
• 2017 — Start, Галерея Саатчи, Лондон
• 2017 — Reflexion, O Gallery, Москва

ИЗБРАННЫЕ ЯРМАРКИ:

• 2026 — Ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2026 — Выставка ARTDOM, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, Тимирязев центр, Москва
• 2024 — BAD, Бордо Арт+Дизайн, Бордо
• 2024 —  Lille Art Up, Lille Grand Palais, Франция
• 2023 — Cosmoscow, Экспоцентр, Москва
• 2022 — Арт-Москва, Гостиный двор, Москва
• 2021 — Cosmoscow, Манеж, Москва
• 2020 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2019 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2018 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2017 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва

НАГРАДЫ:

• 2024 — Золотая Медаль Российской академии художеств

Проект "Тень света"
август 2026

«Тень света» — это инсталляция, созданная специально для этого места в 2026 году на Солончаке Бонневиль в штате Юта, США. На фоне кажущейся бесконечной белой поверхности солончака черный квадрат из светопоглощающей ткани выглядит как нечто чужеродное. Его строгая геометрия контрастирует с естественной текстурой соли, а его бездонная чернота противостоит интенсивному свету и почти абсолютной белизне окружающего ландшафта. Минимальное вмешательство меняет восприятие всего ландшафта. Черный квадрат нарушает непрерывность пространства, оставаясь единственным искусственным элементом в почти безграничном белом поле.

Проект "El Mirage"
октябрь 2025

На высохшем дне озера Эль-Мираж в Калифорнии Григорий Орехов разворачивает красный полипропиленовый ковер длиной в один километр, следуя оси восток-запад, которая отслеживает движение солнца от восхода до заката. Красная линия пересекает потрескавшуюся поверхность пустыни, образуя точную геометрию, в которой человек вступает в диалог с бесконечностью пространства.

В Эль-Мираже действие становится заявлением о присутствии. Линия, натянутая по земле, выравнивает человеческий масштаб с масштабом ландшафта и остается видимой при разных состояниях освещения: на рассвете — четко очерченная и неподвижная, как первый мазок нового дня; в полдень — почти растворяющаяся в мираже; к вечеру — как будто наполненная внутренним светом, отражающая закат. Превращаясь от восхода до заката, линия теряет свою осязаемость, превращаясь в метафору времени и течения.

В основе работы лежит размышление о человеческом существовании как о движении сквозь безграничные просторы мира. Красная линия становится проявлением самой жизни, проживаемой между началом и концом, первым светом и грядущей тьмой. В безмолвной пустыне, где человек остается наедине с пространством и ветром, этот путь приобретает экзистенциальное измерение: усилие выстоять, сохранить направление, не раствориться в мираже собственной реальности. Подобно следу, оставленному в хрупком мире, линия воплощает человеческое желание быть увиденным, хотя бы на мгновение, прежде чем все снова поглотит тишина.

Инсталляция связана с более ранней работой «Нигде» (2022), созданной Ореховым в парке Малевича, где красная линия тянулась по снегу в лесу. Перенесенная с холода на тепло, с востока на запад, из спокойствия зимнего леса в бесплодную пустыню, форма остается той же, в то время как ее смысл меняется. На снегу это была «дорога в никуда», деконструкция церемониального жеста, линия, уходящая в бесконечность; в пустыне она становится знаком присутствия, осью, отражающей путь солнца, несущей дыхание жизни.

El Mirage — это не просто лэнд-арт, а жест присутствия — линия, в которой сходятся вера, одиночество и стремление оставить след, даже если этот след может исчезнуть с первым порывом ветра.

Contemporary 100 Trading Cards — первый международны проект, посвящённый коллекционным карточкам с произведениями современного искусства.
В дебютную коллекцию вошли работы 100 современных художников со всего мира. Каждая карточка официально лицензирована и представляет одно произведение автора в новом коллекционном формате.

В число участников вошла работа Григория «Agatha» (2017) — скульптура из зеркально полированной нержавеющей стали, основанная на образе традиционной русской неваляшки. Увеличенная до монументального масштаба, она переосмысляет знакомый предмет детства и обращается к темам памяти, восприятия и материала.

Проект объединяет современное искусство и культуру коллекционирования, предлагая новый формат взаимодействия с произведениями искусства.

Подробнее о проекте https://contemporary100.com