ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
Open callДо 60 000ХудожникиStatementCollaboration
ASTRA
EN            

COSMOSCOW Art Fair 2022

a-s-t-r-a x COSMOSCOW

14 - 17 сентября 2022 г.

НАТАЛИЯ ТУРНОВА, ПАВЕЛ БУШУЕВ, ДМИТРИЙ МАРГОЛИН

стенд С11

JOLIE ALIEN
Секция "Created in Moscow"

Гостиный двор

Представленные на стенде a-s-t-r-a gallery художники работают в отличных друг от друга техниках, находятся на разных этапах своего творческого пути, по-разному выстраивают свою коммуникацию со зрителями, но всех троих объединяет направленность творчества - исследование внутренних процессов, поиски собственных ответов на извечные вопросы, обратная перспектива, нацеленная на личное.

Яркие работы Наталии Турновой, созданные в разные периоды творчества, метафорически иллюстрируют борьбу и бесконечную смену идей, которые существуют за счёт энергии человеческих жизней и образуют вихрь, закручивающий спираль безжалостного времени. 

Скульптурная группа работ «Деформация» Павла Бушуева, дополненная монотипиями из этой же серии, зримо даёт возможность провзаимодействовать с безликими деформированными судьбами людей, бросивших своё время в пламя великих костров.

Графика Дмитрия Марголина из книги «Апокалипсис» раскрывает скрытый план вневременного размышления о сотворении мира и его конце, о многоликих героях драм Адама и Евы и их Апокалипсисе, о неизбежности преобразования этого вихря идей и судеб во вселенский пожар.

Но во всем этом остаётся открытый финал: завершение одного - всегда начало нового, которое ещё только предстоит придумать всё тем же самым новым Адамам и Евам, только входящим в этот мир.

Марголин Дмитрий

Родился в Ленинграде.

В 2020-м Дмитрий получил предложение расписать храм Святого Иоанна Предтечи в Пушкинских горах. Работа над масштабной росписью продолжалась 5 месяцев и была завершена в сентябре 2020-го года.

Родился в Ленинграде.

Окончил Академический художественный лицей им. Б. В. Иогансона. В 2007-й окончил факультет живописи Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина.

Живопись, графика и скульптура художника выставлялись в разные годы в залах Академии Художеств, ЦВЗ Манеж, музее Эрарта, галерее ДК Громов и других галереях в России и зарубежом. Его работы входят в коллекцию Русского музея.

В 2020-м Дмитрий получил предложение расписать храм Святого Иоанна Предтечи в Пушкинских горах. Работа над масштабной росписью продолжалась 5 месяцев и была завершена в сентябре 2020-го года.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
  • 2022 — Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — Cosmoscow art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2021 — Start Art Fair. Лондон, Великобритания
  • 2019 — Уличное и Небесное. Галерея ДК Громов, Санкт-Петербург
  • 2015 — Страсти. Музей Эрарта, Санкт-Петербург
  • 2014 — Ночное Плавание. Итальянский зал Академии Художеств. Санкт-Петербург
  • 2013 — Живопись и графика Дмитрия Марголина. Галерея Мастер, Санкт-Петербург
  • 2008 — Вместе и по отдельности. Галерея МАРТ, Санкт-Петербург

Кураторский текст: Дмитрий Озерков

«...Дмитрий Марголин не пользуется кальками, припорохами и прочими старинными технологиями копирования и прорисовки изображений. Каждую композицию он выдумывает заново, и она не полностью похожа на известные византийские или древнерусские прообразы, которые в ней лишь отчасти узнаются. Например, в сцене «Noli me tangere», где Спаситель открыт и внимателен к идущей к Нему Марии. Он не отстраняется от нее, говоря, «Не прикасайся ко Мне, ибо Я еще не восшел к Отцу Моему» (Ин 20:17), но протягивает к ней руки, словно в ответном объятии. Что это, нарушение канона? Нисколько. Дмитрий Марголин изображает предыдущий эпизод встречи, когда Мария еще только узнает Иисуса. У разверстого гроба она ищет Его тело, чтобы забрать Его. «Иисус говорит ей: ‘Жена! Что ты плачешь? Кого ищешь?’ Она, думая, что это садовник, говорит Ему: ‘Господин! Если ты вынес Его, скажи мне, где ты положил Его, и я возьму Его’» (Ин 20:15). Она все еще не понимает, что это Он, так как вид Его, по всей видимости, отличается от того, к которому она привыкла. И тут Он называет ее по имени, и она узнает Его по голосу: «‘Мария!’ Она обратившись говорит Ему: ‘Раввуни!’ — что значит Учитель!’» (Ин 20:16). И бросается к Нему. И только тут Он предостерегает: «Не прикасайся ко Мне». У Марголина еще нет этих последних слов. А весь этот эпизод изображен в Райском саду, на что, очевидно, художника натолкнуло евангельское слово садовник. Там «все травы да цветы; гуляют там животные невиданной красы». Тигр здесь не атакует косуль, а «синий вол, исполненный очей» возлежит на земле торжественно и достойно. Птицы небесные неимоверных раскрасок чувствуют себя вольготно у ног Спасителя. Это история продантовскую «любовь, что движет солнце и светила». Композиция всей этой сцены восходит к мотиву встречи мужчины и женщины, центральному в творчестве Дмитрия Марголина, раскрытому им и в живописи, и в скульптуре. Его Христос и Мария похожи на райских Адама и Еву, на прекрасных и абстрактных куроса и кору, встречающихся под райскими яблочными кущами. Прообразом церковной росписи послужили скульптуры древнегреческих куроса и коры, которых художник по-своему осмысляет и наделяет христианскими атрибутами. И живописная картина Марголина «Жених и Его Невеста» (2018), где курос-Адам встречает в саду кору-Еву. Это и начало и конец, грядущее падение и обетование спасения.

Где же здесь «ужасное современное искусство» с его иронией и переворотами смыслов, с его политической конъюнктурой и яркими скандалами? Место для всего этого в храме не осталось. Дмитрий Марголин, оставил все это за порогом. Впрочем, и внесенных внутрь мыслей оказалось достаточно для неприятия росписи в целом. Само ее создание не по принятым ныне рублевским канонам и есть жест современного искусства, которое дает ее автору право по-своему составлять хрестоматийные сюжеты из различных иконографических элементов. По виду у Дмитрия Марголина современен лишь «Страшный суд», помещенный, как и полагается, на западной стене. Он представляет собой урбанистическую панораму, где помимо домов угадываются фабричные трубы, доменные печи и бесчисленные заводские краны. Весь этот мир пылает в адском пламени, и этим он противопоставлен вечному цветущему спокойствию райского сада на симметричной сцене. Демон повержен в преисподнюю, а Спаситель торжествует в ограде Небесного Иерусалима. Старинная иконография прочтена современно с добавлением тем экологии и ада машинного производства.

Найти элементы современности при желании можно и в других сценах, но их появление говорит лишь о способности художника мыслить шире заданных рамок. Если кит в сцене с Ионой совершенно хрестоматиен и ведет свое начало откуда-то из ярославских росписей, перенесенных из Библии Пискатора, то грубые крестьянские лица псковских пастухов в сцене «Рождества» обращают на себя внимание своей «настоящестью». Они близки современным лицам, что роднит их со всей историей изображения этого сюжета в мировом искусстве. Простота лиц контрастирует с явлкенным чудом. У Марголина за этими лицами читается вся русская поэтическая традиция рассказа о Рождестве от Пастернака до Бродского, с «оглоблей в сугробе». Сотник Лонгин в сцене «Распятия» тоже современен. На нем нет шлема, а бритая голова и усиленная защитой униформа выдает в нем современного силовика. Впрочем, надпись «SPQR» на его куртке и канонические наряды остальных персонажей не оставляют сомнения в евангельской природе происходящего.

Немаловажно в этой храмовой росписи ее монументальное единство от мельчайшей детали, как, например, оперение птицы в «Noli me tangere», до всего трехмерного единства в целом. Здесь есть программа, есть канон и есть его интерпретация в красках. Есть свое тщательное и умное прочтение канонического текста, молитвенное размышление о нем и его сегодняшнее прочтение. Вовсе нет здесь злого умысла и попытки поколебать устои. Есть, напротив, желание показать, что христианская история жива и более чем современна. И что именно сегодня помимо базового образования и исполнения ритуалов художнику и простому прихожанину требуется невероятное сосредоточение и высокая мораль для того, чтобы продолжать называть себя христианином».

Alien Jolie

Jolie Alien — художник автодидакт, которая в свои двадцать один год успела сделать три соло выставки и стать участником множества групповых проектов. При этом, Jolie – модель, ее динамичная жизнь насыщена яркими впечатлениями, которые она пытается перенести в свои работы.

Родилась в 2002 году в Москве.

Окончила Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Номинант Премии Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство за персональную выставку «Сухая крапива» в ММОМА.

Jolie совмещает обучение искусству с карьерой в модной индустрии, участвуя в показах таких брендов, как Valentino, Off-White, Jil Sander, Paco Rabanne, Prada, Vivienne Westwood, Simone Rocha и др. Снимается в международных рекламных кампаниях Mango, Fendi и Adidas. Права на использование изображения её работы «Whirpool» были приобретены компанией Mango для коллекции футболок по всему миру. Была героиней материалов о ее творчестве в Document Journal, Vogue.com, InStyle, Elle и Badlone.

Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком. В визуальном языке Jolie сплетаются сюрреалистические образы, геометрические паттерны и яркие надписи, создавая эффект коллажа, напоминающего граффити.  Jolie конспектирует юность, к которой у нее есть прямой доступ и которая закрыта для мира взрослых. Как художник, она ценит и ставит перцепцию выше рефлексии, интуитивность и автоматичность её картин роднят их с арт-брют и работами Жана Дюбюффе.

Работы находятся в музейных коллекциях ЦСИ "Сияние", Апатиты, ММОМА (Россия), а также в частных собраниях в России, Китае, Японии, Бельгии и Америке.

Живёт и работает между Москвой, Лондоном и Токио. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2023 — «Private Chaos» персональная выставка, Salahin gallery, Париж, Франция
  • 2023 — номинация на Премию Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство, Москва, Россия
  • 2023 — выставка-открытие галереи Serene, Лугано, Швейцария
  • 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
  • 2022 — Cosmoscow art fair, стенд "Сделано в Москве", a—s—t—r—a gallery  Москва
  • 2022 — Сухая крапива, ММОМА (Петровка, 25), Москва
  • 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
  • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
  • 2021 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
  • 2021 — solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a—s—t—r—a gallery
  • 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a—s—t—r—a gallery
  • 2020 — ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a—s—t—r—a gallery
  • 2020 — "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
  • 2019 —  group show «Один, Два, Три», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
  • 2019 — solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
  • 2019 — solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
  • live-перформанс на открытии a—s—t—r—a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
  • 2018 — «Захотелось», галерея «Кино»

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



Работы


Lovers in the Garden of Eden
Alien Jolie

Lovers in the Garden of Eden, 2024

Холст, масло
98 х 98 см
Northern Lights
Alien Jolie

Northern Lights, 2024

Холст, масло
80 x 98 см
Dream
Alien Jolie

Dream, 2024

Холст, масло
93 х 65 см
A long time ago
Alien Jolie

A long time ago, 2024

Холст, масло
78 х 117 см

Бушуев Павел

Получив академическое художественное образование (СПбГАИ им. И.И. Репина), Павел Бушуев продолжает развиваться в различных современных медиа, экспериментируя с художественными языками, однако большая доля его изобразительной практики является черно-белой графикой.

 

Родился в 1987 году в Копейске Челябинской области. 

Окончил Челябинское художественное училище  (2007) и графический факультет (мастерская Пахомова Андрея Алексеевича) СПбГАИ им. И.И. Репина (2014). С 2014 по 2017 годы стажировался в творческих мастерских Российской академии художеств в Санкт-Петербурге. В период обучения участвовал в выставках и конкурсах в России, Корее и Китае, сотрудничал с «ГОЗНАК» (Монетный двор). Работы Павла находятся в собраниях Музея Фаберже, BREUS Foundation, частной коллекции главы Дома Guerlain, а также в частных коллекциях многих стран, включая Россию, Францию, Корею, США и Китай.

В своих работах Павел фиксирует процесс внутренних метаморфоз, происходящих внутри человека во время переживания чего-либо, приходящего извне. Получив академическое художественное образование, Павел продолжает развиваться в различных современных медиа, экспериментируя с художественными языками, однако большая доля его изобразительной практики является черно-белой графикой. В своем творчестве художник часто сталкивает академическое рисование с современными тенденциями, исследуя границы нормальности и субъективности, реальности и мистицизма. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ:

  • 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
  • 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
  • 2023 —Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — blazar young art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
  • 2022 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
  • 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
  • 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
  • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
  • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
  • 2021 — Групповая выставка "12345 я иду искать", Санкт-Петербург, Россия
  • 2021 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
  • 2021 — Blazar, галерея a—s—t—r—a, Москва
  • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
  • 2021 — "Russian Shield", Санкт-Петербург, Россия 
  • 2020 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
  • 2019 — АРТ Ивент Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург
  • 2019 — АРТ Ивент Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
  • 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный Штаб, Санкт-Петербург
  • 2018 — Международная пятая биеннале графики. Румыния
  • 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
  • 2011 — 1 место в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры
  • 2010 — Международная выставка искусств. Сеул, Корея

"Творчество всегда должно быть искренним, чтобы найти своего зрителя. Творчество - это постоянный поиск своих сторон. Это наслаждение от находки. Это непрерывное недовольство от уже сделанного, как знак того, что надо двигаться дальше.

Деформация (от лат. Deformatio – «искажение») – изменение взаимного положения частиц тела, связанное с их перемещением друг относительно друга. В данной серии представлены глубинные деформации, происходящие внутри человека. Восприятия событий, переживания и мысли, а так же внешние факторы проходят сквозь нас , искажая когнитивную оболочку. Деформация – это фиксация этих ощущений
." 

Павел Бушуев

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



Работы


Конь
Бушуев Павел

Конь, 2022

Бумага, монотипия
70 х 100 см
150 000 ₽
Бюст №1
Бушуев Павел

Бюст №1, 2022

Бумага, монотипия
100 х 70 см
150 000 ₽
Череп кабана
Бушуев Павел

Череп кабана, 2021

Бумага, монотипия
100 x 70 см
135 000 ₽
Нагая
Бушуев Павел

Нагая, 2024

Бумага, монотипия
85 х 60 см
150 000 ₽

Турнова Наталия

Наталия Турнова (род. 1957, Кабул) окончила факультет промышленного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского) (1983). 

Участвовала более чем в 200 групповых международных и российских проектах, включая персональные выставки в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее современного искусства "Гараж" а также международную биеннале скульптуры в Феллбахе (Германия) и биеннале графики в Калининграде. Номинант премии Инновация (2006), финалист премии Кандинского (2010).

Наталия Турнова (род. 1957, Кабул) окончила факультет промышленного искусства Московского высшего художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского) (1983). 

С 1985 года — член секции молодых художников и искусствоведов при МОСХ. С 1996 года — член МОСХ (объединение художников-монументалистов). В 1998 году совместно с Валерием Айзенбергом организовала альтернативную «Программу ESCAPE».

Участвовала более чем в 200 групповых международных и российских проектах, включая персональные выставки в Третьяковской галерее, Русском музее, Московском музее современного искусства, Музее современного искусства "Гараж" а также международную биеннале скульптуры в Феллбахе (Германия) и биеннале графики в Калининграде. Номинант премии Инновация (2006), финалист премии Кандинского (2010).

Работы находятся в Третьяковской галерее, ММОМА, ГЦСИ. 

Живет и работает в Москве.

«…Наталия Турнова — один из самых сильных в России живописцев за последние три десятилетия. Ее творчество занимает особое, совершенно отдельное положение. Если на Западе можно условно найти аналоги ее живописи в искусстве нового экспрессионизма, новой вещественности или в некоторых постмодернистских проектах, то в России художницу сопоставить не с кем. Несмотря на драматизм работ, на травмы и трагедии, отраженные в произведениях, «главное качество сегодняшнего искусства Турновой — витальность» (А. Боровский), невероятная жизненная энергия.» В. Мизиано

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2021 — Natalia Turnova. The Egg and the Rock, Музей современного искусства «Гараж», Москва
  • 2018 — Наталия Турнова. Безмолвствующие, Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2011 — Премия Кандинского 2011. Выставки номинантов, Москва
  • 2010 — Премия Кандинского в области современного искусства 2010. Выставка номинантов, Москва
  • 2008 — Живопись. Графика. Объекты. Московский музей современного искусства, Москва
  • 2007 — Полководцы. Крокин-галерея, Москва
  • 2007 — Мистики. Галерея «Paperworks», Москва
  • 2005 — Вне себя. Stella Art Foundation, Москва
  • 2004 — Natalia Turnova: Spiele / Arbeiten 1987-2004. Galerie Marina Sandmann, Берлин
  • 2004 — Автосалон. Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2002 — Любовь. Галерея «Риджина», Москва
  • 2000 — Коллекция-2000. Галерея «Риджина», Москва
  • 1998 — Хроника прошлого года. Галерея «Велта», Москва
  • 1997 — Конец зоны ограничений. Галерея «Велта», Москва
  • 1996 — Кубок Кремля. Спорткомплекс «Олимпийский», Москва
  • 1995 — Преступление. Галерея «Риджина», Москва
  • 1991 — Инструментарий (совместно с Василием Кравчуком). Галерея «Риджина», Москва
  • 1990 — Наталия Турнова. Галерея «Риджина», Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 - Cosmoscow art fair, a-s-t-r-a gallery, Москва
  • 2018 — Идеальный возраст, ММОМА, Москва
  • 2008 — Московские новости. Муниципальный выставочный центр «Галерея», Ижевск, Россия
  • 2007 — 10 Triennale Kleinplastik. Феллбах, Германия
  • 2006 — The Moscow News. Galerie Kritiku, Прага
  • 2005 — Русский поп-арт. Государственная Третьяковская галерея, Москва
  • 2004 — Мир войны. Российский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
  • 2002 — Контрреволюция. Российский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
  • 2002 — Искусство женского рода. Государственная Третьяковская галерея, Москва Пространство объекта. Российский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
  • 2000 — Авто-mobil. Политехнический музей, Москва
  • 1999 — Герои. Государственный выставочный зал «Новый Манеж», Москва
  • 1998 — It’s the Real Thing. Frederick R. Weisman Art Museum, University of Minnesota, Миннеаполис, США
  • 1998 — Русская феминистка. Государственный литературный музей, Москва
  • 1997 — Метаморфозы «тихой жизни» и мертвой природы. Предметная среда. Конец ХХ века. Российский Фонд культуры, Москва
  • 1996 — Лейпциг-Москва. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
  • 1991 — Een kip is geen vogel. Galerie Picaron, Амстердам; Arnheim, Антверпен, Бельгия
  • 1990 — Логика парадокса. Московский Дворец молодежи, Москва
  • 1990 — Женщина как объект и субъект в искусстве. Выставочный зал «На Каширке», Москва
  • 1989 — Nuova Realta. Pinacoteca Communale Loggetta Lombardesca, Равенна, Италия
  • 1989 — Вне жанра. Московский Дворец молодежи, Москва
  • 1989 — -…до 33-х. Московский Дворец молодежи, Москва
  • 1988 — Glassnost. Kunsthalle, Эмден; Galerie Valentine, Штутгарт, ФРГ
  • 1957-1987. Любительское общество «Эрмитаж», Москва
  • 1987 — Ретроспекция творчества московских художников.
  • 1987 — Женщины-художницы - Всемирному конгрессу женщин. Дом художника на Кузнецком Мосту, Москва
Купить в 1 клик
Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.