Марина Бусел — известный дизайнер интерьера и декоратор, чьи проекты реализованы в разных странах мира. Вдохновляясь природными явлениями, примитивным искусством, древними артефактами и творчеством гениев прошлого и настоящего, с 2023 года Марина создает объекты коллекционного дизайна и искусства. В основе объектов Марины заложена закономерность ряда Фибоначчи, что наделяет их гармоничной эмоциональной аурой. Ручная работа, визуальная простота и первозданные материалы наполняют каждый объект уникальным чувственным воздействием. Объекты Марины Бусел выходят за границы традиционных образов, соединяя в себе природное и символическое, эмоциональное и концептуальное — всё то, что является сутью подлинного искусства и дизайна.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ЯРМАРКИ:

• 2025 — Ярмарка |каталог| ноябрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2025 — Выставка "50/50", Галерея FINEART, Москва
• 2025 — Выставка "Круговой дизайн", Музеон, Москва
• 2025 — Международная выставка "АРТДОМ", Москва
• 2025 — Персональная выставка "СИЛУР", арт-пространство BUSEL gallery, Москва
• 2025 — Персональная выставка "Солнечный круг", галерея WE ART, Николина гора
• 2025 — Выставка "50/50", Галерея A-O, Уфа
• 2025 — Ярмарка современного искусства blazar, куратор - галерея Sample, Москва
• 2024 — Art Moscow 2024, выставка галереи "Полет", Москва
• 2024 — Юрий Злотников "Неоконструктивизм", галерея pop/off/art, Москва
• 2024 — Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства, фестиваль современного российского искусства и дизайна "Игры цвета", Москва
• 2024 — Персональная выставка "Красота живет", галерея БУСЕЛ, Москва
• 2024 — Персональная выставка "Солнце в саду", галерея WE ART, Николина гора
• 2024 — Выставка "EMOVEO", галерея FINEART, Москва
• 2024 — Ярмарка современного искусства blazar, куратор - галерея Sample

Олег Доу – псевдоним художника Олега Дурягина.

Родился в 1983 году в Москве. Окончил Московский Институт Стали и Сплавов по специальности «программирование в экономике». С детства интересовался искусством, увлекся созданием компьютерной графики. В 2005 году занялся фотографий и стал совмещать ее с постобработкой. Работает в различных медиа от цифровых изображений и видео до скульптур.

Лауреат международной премии International Photography Awards (2007), International Color Awards (2008) и Arte Laguna Art Prize (Италия, 2009). Номинант Премии Кандинского в 2007 и 2008 годах.

Олег создал обложку Photoshop по заказу компании Adobe, участвовал в программе «Лидеры общественного мнения», создавая работы по приглашению отдела культуры министерства иностранных дел Бразилии. Сотрудничал с такими брендами, как Givenchy, Juun J, David Koma. 

Олег Доу обращается к фундаментальной пульсации человеческого существования: таинство рождения и хрупкость детства, проявления сексуальности и неотвратимость смерти. Визуальным лейтмотивом проекта становятся образы текучести и жизненной субстанции: молоко, сочащееся из разломанной стрелы в чашу, или белые капли, подобные соку, проступающие на лепестках цветов. Эти образы символизируют и питание, и уязвимость, исток жизни и ее эфемерность. Эстетику автора можно назвать «цифровым барокко» - изображения отличаются сложностью композиции, драматизмом света и детализацией, свойственной классической школе, переосмысленными через призму современных технологий. Скульптуры же, находящиеся на стыке искусства и дизайна, материализуют идеи через необычные, провокационные материалы. Силикон, имитирующий живую плоть, становится ключевым средством выражения, создавая объекты, которые одновременно притягивают и отталкивают своей почти органической телесностью.

Работы находятся в музейных коллекциях Luxemburg Museum of Modern Art, Люксембург; Ekaterina Foundation, Россия; Jan des bouvrie, Institut Culturel Bernard Magrez, Франция; Samawi Collection, Дубай; Jeju museum of art, Корея; 21 cMuseum, США; Moscow Multimedia Art Museum, Россия; FRAC Reunion, Франция; Sollo Collection, Испания и др. А также в частных собраниях в России, Америке и Швейцарии. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 - Ярмарка Обертон, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2019 — «Мутант», персональная выставка , галерея Osnova, Москва, Россия 
• 2018 — «Looking Back and Beyond», групповая выставка, галерея Deborah Colton, Хьюстон, США 
• 2018 — «Elèctric i llunyà», групповая выставка, Культурный центр Tecla Sala, Барселона, Испания
• 2017 — «Elegance», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2016 — «On behalf of baboushka», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2016 — «All eyes on me», групповая выставка, галерея Pechersky, Москва, Россия 
• 2016 — «Lonely Narcissus», персональная выставка, галерея Osnova, Москва 
• 2014 — «Faces», персональная выставка, Galerist, Стамбул, Турция 
• 2014 — «8 years. Retrospective», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2012 — «Another Face», персональная выставка, Museum of Multimedia Arts, Moscow, Russia 
• 2012 — «Tears and Toy Story», персональная выставка, Museum of Regional Arts of Krasnodar, Россия
• 2012 — «Чужое лицо», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция
• 2012 — «Перезагрузка», групповая выставка, галерея Red October,Москва, Россия 
• 2012 — «I am who I am», групповая выставка, KIT Kunst im Tunnel, Дюссельдорф, Германия 
• 2012 — Международный фестиваль фотографии, Республика Корея 
• 2012 — «Perestroika», персональная выставка, Биеннале Фотографии Fotofest 2012, Хьюстон, США 
• 2012 — «Photography: Russia, China, Czech and Slovak republic» групповая выставка, Allen Center, Хьюстон, США 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Espace Art 22, Брюссель 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания 
• 2011 — FotoArtFestival, BWA, Бельско, Тварзе, Польша 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2011 — «Gevaarlijk Jong», групповая выставка, Музей доктора Гислена, Гент, Бельгия 
• 2011 — «F for Fake», групповая выставка, Belvedere Palace, San Leucio "Smell, Colour, Chemestry, Art and Education", Музей Санта Моники, Барселона, Испания 
• 2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Flatland, Утрехт, Нидерланды 
• 2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания 
• 2010 — «Russian Tales», групповая выставка, галерея EXPRMNTL, Тулуза, Франция 
• 2010 — «Russains! Photografic portrait 1970-2010», групповая выставка, галерея OREL ART, Париж, Франция 
• 2010 — «Atopia», групповая выставка, Центр Современной Культуры Барселоны, Барселона, Испания
• 2010 — «inSPIRACJE», фестиваль, Польша 
• 2010 — «L'exquis et l'obscur», Galerie D.X, Бордо, Франция 
• 2009 — «Слезы», персональная выставка, Art Espace 22, Брюссель, Бельгия 
• 2009 — «Les Visages», групповая выставка, Interalia, Сеул 
• 2009 — «Look me in the Eyes», групповая выставка, галерея RTR, Париж
• 2009 — Междунарjдный фестиваль фотографии Пинъяо 2009, Китай 
• 2009 — «Visage. Image. Timps», групповая выставка, фонд культуры "Екатерина", Московская биеннале современного искусства, Москва 

Ярмарка |catalog| апрель 2023, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Photoplay — Talks. Олег Доу
• Москвич Mag — Это мой город: художник Олег Доу
• ArtInvestment — Художник недели: Олег Доу
• U magazine — Художник Олег Доу — о коллаборациях моды, дизайна и искусства
• BURO. — В магазине Carol Christian Poell пройдет выставка художника Олега Доу
• Next Level — Oleg Dou. Sketches

1975 — 2022

Член Московского Союза Художников, отдела скульптуры.

• 1998 — Окончил МПГУ, художественно-графический факультет
• 1996-2002 — Работал в творческой мастерской скульптура В.В. Сидоренко
• 2011 — Член секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов
• 2018 — Входит в топ-100 русских художников, по версии «InArt»
• 2020 — Финалист XIV Международной премии «Arte Laguna»

Скульптурную практику Валентина Коржова можно охарактеризовать как абсолютную пространственность, устремленную к динамической эстетике пространства. Под влиянием феноменологии Хайдеггера и его необычной концепции ничтожности как фундаментальной основы существования, Коржов помещал свои скульптурные интервенции - загадочные нарративы о материи и самости - в онтологическую точку ноль, в пустоты. Через противопоставление зловещих скульптурных композиций и физических пустот бесплодных полей и пустых поверхностей возникает третье пространство неограниченной пространственности.

Коржов родился в Москве, получил образование по скульптуре в художественной академии и начал свою профессиональную карьеру в мастерской скульптора-мастера Виктора Сидоренко. В его работах неоклассические изображения тела сливаются с постмодернистскими идеями о материальности, происхождении и реликвиях, создавая объекты, которые одновременно и присутствуют, и являются симулякрами археологических обломков из неопределенных, отдаленных времен, будь то в прошлом или будущем. В многодисциплинарных инсталляциях, которые манипулируют пространственностью как медиумом, художник занимался созданием иммерсивных опытов, черпающих вдохновение не только из ресурсов искусства, но и из современной философии и науки.

Темпоральность в работах Коржова смещена; он читает палимпсест цивилизации как сложный гобелен из переплетенных текстов, образов и архетипов, уходя от историцизма скульптуры к изначальному мифографическому пространству, которое охватывает и отдаленное будущее. В его пространственных конструкциях различные темпоральности сливаются, открывая новые пути для интерпретации истории образов через текст, теорию, визуальную культуру и сенсорное восприятие. Как практик, основанный на исследованиях, художник был постоянно вовлечен в диалоги с мыслителями прошлого и настоящего, уникальным образом пересказывая дискурс современной культуры.

В практике художника сложно выделить одно направление - каждая из его работ является сочетанием скульптуры и художественной композиции, расставленной с театральной точностью и запечатлённой на фотообъектив. Коржов превращает каждый свой проект в масштабную коллаборацию с участием признанных международных фотографов, кинорежиссёров, актёров и профессиональных техников. Конечный результат для зрителя являет собой многоплановые инсталляции с эффектом глубокого погружения, с сочетанием кульптуры, видео и фотоискусства.

Валентин Коржов был членом секции скульптуры Московского союза художников, его персональные выставки проходили в Фонде культуры «Екатерина», Государственном Музее им. Дарвина, Центре Современного Искусства «Винзавод», Воронежской Академии Искусств и других. Экспозиция «Археология Памяти» демонстрировалась в качестве параллельной программы в ходе V Международного Московского Биеннале Современного Искусства. В 2018 году проект «BEING & TIME» вошел в состав основных проектов VIII Ташкентской Международной Биеннале современного искусства, а в 2020 году Валентин стал финалистом XIV Международной Премии Arte Laguna и в марте представил свою инсталляцию «THE BRAIN THAT PASSED AWAY» в Венеции.

Коржов жил и работал в Москве. Трагически погиб в 2022 году в результате автомобильной аварии.

О ПРОЕКТЕ «DARVIN VS DARVIN»:

Проект «Darwin vs Darwin» – оригинальная попытка синхронизировать законы биологического и духовного развития человека. Фантастический мультимедийный проект Валентина не просто сталкивает между собой начало и финал эволюции всего живого, но и заставляет прожить эту драму как мгновенную эволюцию сознания, зрения, самого искусства. В рамках проекта были созданы гиперреалистичные анималистические и человекоподобные скульптурные объекты из силикона, выполненных в FX технике, что производит впечатление абсолютной достоверности происходящего, а также произведения фото- и видеоискусства.

О ПРОЕКТЕ «BREAKFAST AT CRONUS»:

Проект «Breakfast at Cronus», сосредоточенный на основополагающих нарративах Древней Греции, рассматривает античный миф о Кроносе – прародителе времени – и ряде других архетипических персонажах, чтобы раскрыть расширенную основу реальности; видимость, заключённую в чистой действительности. Коржов отталкивается от хайдеггеровского понятия поэзиса – акта создания или творения, тождественного метафизике и поэзии, а также непосредственной данности материального мира, готового к преобразованию нами. Это открытие ведет к истине или сущности, лежащей в основе нашего технологического воображения и помогающей чему-то возникнуть.

О ПРОЕКТЕ «VIA SACRA» и «THUS SPOKE HEAVEN»:

Если в ранних его проектах подчеркивается животное начало человеческой сущности (Darwin vs Darwin), то со временем в работах все больше отражается начало духовное. Валентин очень долго искал, нащупывал путь, позволяющий изобразить чувства, эмоции, тонкие, неосязаемые в скульптуре материи и при этом уйти от прямого цитирования. И если в первых проектах для художника характерна прямолинейность высказываний, то в последних работах он пришел к компромиссу иносказательности и фигуративности. Он берет слепки с греческих статуй как форму для отлива скульптуры и использует эту форму как ячейку, ракушку — она символизирует наше тело. Это сосуд для нематериального содержимого — того, что ведет нас к сверхчеловеку (по Ницше), — души.

О ПРОЕКТЕ «BEING AND TIME»:

Проект «Бытие и Время» представлял варианты земного воплощения геометрии космических тел. В качестве прототипа для своих произведений Валентин использует фотоснимки скоплений галактик, туманностей и астероидных поясов. Для моделирования объектов художником был разработан специальный метод соединения точек источников света на фотографиях космоса. Работы словно «космические слепки», в которых едва можно угадать рукотворность, повествуют зрителю о формах бытования в Галактике. Коржов материализует в объектах космические пустоты. Манифестируя первичность «идеального закона» бытия над временем, он даёт предметное представление о связи цивилизации с космосом. Творчество художника апеллирует к архаическим знаниям о Вселенной. Тогда представление об «объёме жизни» зависело от воображения. Такой подход может быть актуален и в наши дни как опыт познания бытия и времени.

О ПРОЕКТЕ «ANIZOTROPIA»:

Проект ANIZOTROPIA, состоящий из скульптур и объектов, исследует тему пространства и формы в контексте небытия как наследие метафизики формы Хайдеггера. Само название проекта связано с представлением древних греков об уникальной, невидимой и непредсказуемой траектории роста различных объектов в природе. Этот термин широко используется в физике твердого тела, химии и кристаллографии для определения зависимости характеристик объекта от его анизотропного состояния. Если сказать проще: материал считается изотропным, когда его свойства во всех направлениях одинаковые. Если же с изменением направления свойства материала изменяются, материал считается анизотропным. Точно так же скульптура из металлических труб и предметов повседневного обихода в процессе творчества принимает внутреннюю непредсказуемую форму, а конечный результат неизвестен до последнего момента. Следуя внутренней естественной логике художника, реди-мейды, использованные в инсталляциях, теряют свою четкость и функциональность, превращаясь в чистую форму.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2025 — The way to Cronus, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2023 — Darwin vs Darwin. Zimova Art Buro, Москва
• 2022 — Breakfast at Cronus. Nadya Kotova Gallery, Антверпен, Бельгия
• 2021 — Observer of Immense Space. Public Art. Зарядье, Москва
• 2020 — Anizotropia. Центр искусств «Artcatch», Нидерланды 
• 2020 — Round around. Галерея Gridchinhall, Cube Moscow, Москва
• 2020 — ROUND AROUND Совместно с Олегом Хвостовым, Gridchinhall Moscow, Арт-центр Cube, Москва. 
• 2019 — Being and Time. Asia Contemporary Art Show, Gallery Bruno Massa. Гонконг.
• 2019 — Being and Time. Bahrain International Exhibition and Convention Center. Манама, Бахрейн.
• 2019 — Across Borders, Бахрейн
• 2019 — Being and Time, культурный фонд «Екатерина», Москва
• 2018 — Международная Биеннале Современного Искусства, Ташкент
• 2018 — Последний Иов, Фонд Михаила Шемякина, Санкт-Петербург
• 2018 — Flesh And Sky, Галерея 11.12, куратор Аттилия Фаттори Франкини, «Винзавод», Москва
• 2017 — Уроки Естественной Истории, Государственный Музей им. Дарвина, Москва
• 2017 — «Актуальная Россия: игра в классиков», совместно с Государственным центром современного искусства. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
• 2016 — «Актуальная Россия: среда обитания», Государственный музей современной истории России, Москва
• 2014 — Белый Курган, Академия Искусств, Воронеж 
• 2013 — «Археология памяти», Параллельная программа V Московской биеннале современного искусства, куратор Владимир Потапов. «Гоголь-Центр», Москва. 
• 2013 — Проект V Московской Биеннале Современного Искусства, Москва 
• 2012 — Zeta-потоп, Гоголь-центр, Москва
• 2009 — Серые Экраны, Центральный Дом Художника, Москва

Родился в 1983 году в Кемерово.

Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица на кафедре монументально-декоративной живописи, мастерскую профессора В.Г. Леканова (2004-2010) и Кемеровское художественное училище на живописно-педагогическом факультете (1999-2004). Работы художника находятся в Русском музее.

В своих работах Кирилл рассматривает идею глобализации как метафору библейских сюжетов, используя стилистику, отсылающую к эстетике Высокого Возрождения. Котешов анализирует эстетику классического изображения тела, исследуя мотив, напоминающий поздние скульптуры Микеланджело из серии "Рабы" - извивающиеся тела, где-то незавершенные, едва ли высеченные из камня. 

Художник также создает индустриальные пейзажи, трансформированные в футуристические образы города, используя Кузбасслак - каменноугольную смолу, которая отсылает к индустриальному контексту его малой родины.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2024 — “Космопера”, галерея a—s—t—r—a, Москва 
• 2010 — “Столпотворение”, галерея "Ателье № 2", Москва
• 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
• 2010 — “Выставка Ильи Гапонова и Кирилла Котешова”, Дом дю Вент Леклер, Марсель
• 2010 — “Летний снег”, Дом Луары и Шера, Блуа
• 2008 — “Три дня”, галерея "Триумф", Москва
• 2008 — “Последний снег”, галерея "Глобус", Санкт-Петербург
• 2008 — “ПОД ЗЕМЛЕЙ”, малый зал Манежа, Санкт-Петербург
• 2007 — “Параллель Кузбасса”, галерея "Триумф", Москва
• 2007 — “Позиция”, Музей Санкт-Петербургской государственной академии искусств и дизайна, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |каталог| ноябрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея "а—с—т—р-а", Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка |каталог| Апрель, галерея "а—с—т—р—а", Москва, Россия
• 2023 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2023 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2023 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея “а—с—т—р—а”, Манеж, Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — "Ответ 42" в рамках Международного женского форума, Ледовый дворец "Кузбасс", Кемерово, Россия
• 2020 — “Реализм: вчера и сегодня. Искусство и правда”, филиал Русского музея в Малаге. Испания, Малага
• 2020 — “Художники и коллекционеры в Русском музее.Подарки.1898 - 2019. Избранное” Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2019 — “Красота: ПЛЮС-МИНУС”, Центральный выставочный зал “Манеж”.
• 2018 — “Проект межрегионального сотрудничества в области современного искусства НЕМОСКВЫ”.
• 2016 — “Ковчег”, в рамках V Международной биеннале молодого искусства, Москва.
• 2016 — “Перемены”, галерея Ural Vision, Будапешт
• 2015 — “Россия. Реализм XXI века”, Государственный Русский музей, здание Бенуа, Санкт—Петербург
• 2014 — “Новее нового” в рамках Балтийской биеннале, Новый музей, Санкт—Петербург
• 2014 — “Строгость и красота”, Галерея Ural Vision, Екатеринбург
• 2014 — “Другая столица”, Музей Москвы, Москва
• 2014 — “Актуальный рисунок”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2014 — инсталляция “Ватерлиния”, в рамках параллельной программы биеннале “Манифеста10”, художественный фонд Риццорди, Санкт-Петербург 
• 2013 — ИКОНЫ. Творческое пространство “Ткачи”, Санкт—Петербург, Россия
• 2011 - "Ворота и двери", Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2010 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
• 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
• 2010 — Летний снег. Дом Луары и Шер. Блуа, Франция
• 2010 — “Герой нашего времени”, Московская международная биеннале “Стоп! Кто идет?”
• 2010 — “Футурология”, Центр современной культуры "Гараж", Москва.
• 2009 — Выставка, удостоенная премии Кандинского. Фонд Луизы Блуэн. Лондон
• 2009 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
• 2009 — VIII Красноярская музейная биеннале, Красноярск
• 2009 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (ГТСИ)
• 2009 — “Топология счастья”, Историко-архитектурный музей "Царицыно", Москва
• 2009 — “Русская красавица”, ГТСИ, Москва
• 2009 — Europe Art Fair 2009, Женева, Швейцария
• 2009 — Art Basel Selection, Базель, Швейцария
• 2008 — “Death.net”, Художественная галерея “Виктория”, Самара.
• 2008 — Галерея “White Space”, Лондон
• 2008 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (GTSI)
• 2008 — АРТ-Москва, галерея "Триумф", Москва
• 2008 — Малый зал манежа “Перекресток”, Санкт-Петербург
• 2008 — “Память полей”, лофт-проект “Этажи”, Санкт-Петербург
• 2008 — Фестиваль современного искусства “Снегири”, Кемерово
• 2007 — “Самое новое”, Галерея "Ателье № 2", Центр современного искусства "Винзавод", Москва
• 2006 — Фестиваль современного искусства “Арт- Статус”, Кемерово
• 2006 — Первая биеннале современного искусства, Санкт-Петербург
• 2005 — Выставка конкурсных работ “Щелкунчик”, Выставочный зал Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
• 2003 — "Работа года", Кемеровский союз художников, Кемерово

О ПРОЕКТЕ “ДРЕВО ЖИЗНИ”:

Основная цель выставки - показать специфику функционирования рисунка в современном российском искусстве. Основное внимание уделяется работам 1990-2000-х годов, но также представлены и более ранние материалы, в основном относящиеся к концептуализму. Выставка демонстрирует различные способы актуализации рисунка и техники рисования.

Замысел работы отражает недоверие современного художника к должной степени величия окружающего его пространства. Стремление к “великому” неизбежно приводит к элементу монументального искусства, организованного по классическим законам. Идея воплощена в жизнь, используя сюжет самого смелого творческого события в предполагаемой истории. Вавилонская башня - не подлинные каменные ступени древнего храма, а его мысленная конструкция - проникла в структуру памяти и языка как многомерный символ. Творческий акт возведения башни можно рассматривать как чистое стремление к величию. Превращение желания в действие порождает архитектурное великолепие, позволяя человеку упорядочивать природу в соответствии с правилами расположения опор и перекрытий. Создание башни (столпа) - это технологическое усиление человеческой цивилизации, и оно продолжается по сей день. Народы, институты, культуры и субкультуры, открытые и тайные общества равнозначны как элементы структуры, удаление одного из них провоцирует нестабильность головоломки. Олицетворение социальных реалий превращается в метафору процесса строительства, где каждый персонаж становится архитектурным блоком. Становится ясно, что сложенные в кучу кирпичи, которые сами по себе встают на свои места, могут и не подозревать о существовании Архитектора. Между тем Архитектор есть. На мгновение он предстает в роли художника, создающего виртуальную архитектуру. Масштаб и риск этого начинания намеренно высоки. Башня, начатая с энтузиазмом, превратилась в сооружение, замороженное из-за нехватки средств; грандиозное по своей полезности сооружение рискует превратиться в бесцельное столпотворение толпы. И вот, как напоминание о великом крахе великих идей, дух титанических фресок эпохи Возрождения неизбежно сопровождает здание. Рассматривая идею глобализации как метафору библейских сюжетов, автор использует стилистический прием, который по своим формальным признакам отсылает к эстетике Высокого Возрождения, для построения четкой композиционной структуры. Тела в этой работе сливаются одно с другим. Тело становится одновременно и живой материей, и неодушевленным предметом, фрагментом, головоломкой, деталью механизма, выходящего за пределы пространства холста. Анализируя эстетику классического изображения тела, автор тем самым исследует мотив, который в некотором роде напоминает момент создания последних скульптур Микеланджело из серии “Рабы” - это закрученные в спираль тела, где-то незавершенные, почти не высеченные из камня.  В них можно заметить такой модернистский жест - тело одновременно есть и не является. Точно так же "тело" в "Корпусе II" становится своего рода рефреном и продолжением классической истории о человеке, его духе и борьбе. Период времени, участниками и наблюдателями которого мы являемся, - это время тектонических сдвигов концепций и парадигм, подобно эпохе Возрождения. Глобальные структуры поглощают идентичности, что приводит к унификации языков, образов, мировоззрений. Но можно ли избежать тотального уравнивания? может ли возникнуть компромисс между идентичностью и глобальным? могут ли сохраниться нации? Смешение и уравнивание кажутся неизбежными, но полифония всегда глубже и сложнее. Парадокс глобализации заключается в осознании идентичности. Башня не может быть достроена. Общее все равно превратится в частное.

Выставка актуального рисунка, 2014, Мраморный дворец, Русский музей

Выставка ”Космическая опера", галерея a—s—t—r—a, Москва, 2024

“Древо жизни - это сложный образ, который существует в различных культурах и является одним из монументальных символов жизни, планеты и всего живого. Кирилл Котешов переосмысливает этот образ в виде большой живописной инсталляции, охватывающей все пространство и полностью поглощающей наше визуальное восприятие. Монументальная живописная инсталляция, созданная в Русском музее для выставки “Актуальный рисунок”, действительно сочетает в себе монументальную живопись, которая практически превращается в настенную живопись. Рисунок выполнен настолько качественно, что создает ощущение работы старых мастеров, тем не менее, тема Древа жизни и ее воплощение Кириллом Котешовым остаются актуальными и сегодня.  В работе Кирилла Котешова дерево образовано переплетенными фигурами людей, тела которых соприкасаются и соединяются друг с другом, создавая ощущение кроны дерева, монолитной массы, движущейся ввысь и объединяющей все предметы в единую связь. Тела лишены лиц, пола, индивидуальных особенностей, но они физически идеальны, совершенные и идентичные. Фигуры поддерживают друг друга, заставляют друг друга наклоняться, двигаться, принимать определенные позы - но все вместе они образуют единую цепь бытия, обретающую форму жизнь, массу, которая кажется неразрушимой”.

Кирилл Котешов

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Artguide - Космоопера. Воображаемая архитектура Кирилла Котешова
• Ведомости - Классика и современники: четыре новые выставки весны 
• BURO - Кто новенький? Участвующие артисты, ради которых стоит приехать на Cosmoscow 2023 
• Афиша - Что посмотреть на новой ярмарке современного искусства |catalogl 

«Новая дверь в искусство начинается с нового поиска границы этого сада.  Ее видение происходит приблизительно так, как Вернадский увидел свою биосферу. Создать свой язык, свой метод для выхода за границу необходимо. Например, язык перспективы: Египет изображал пейзажи в виде схем, карт. Линейная начинается с Джотто. Раушенбах и его последователи начали анализ перспектив отдельных мастеров. И он пришел к тому, что у каждого свое видение пространства. То есть сад открывается каждому по-своему».
— Михаил Крунов, художник

Художник, представитель поколения, пришедшего на смену нонконформистов- шестидесятников. Закончил художественно-графический факультет педагогического института в Москве (1984). Ученик Алексея Каменского (1927-2014) и Юрия Злотникова (1930-2016). Выставочную деятельность ведет с 1979 года в России, Европе, Америке, Индии, Китае.

В 1980-х начал профессиональную работу с палитрой дымчатых серых и белых оттенков в жанре пейзажа, развивая идеи эскапизма и минимализма в живописи. Пейзаж в видении Крунова приобретает признаки обобщения с горизонтальными холмами, парками, перспективами. В это время художник разрабатывает технику многослойной живописи и добивается растушевки границ изображения и пастозности в структурах мазков. С точки зрения эмоционального, чувственного, содержания картин художника в этот период увлекает передача вдумчивых настроений и эффекта медитативных практик индийской йоги.

В 1990-х Крунов работает, формируя свою сакральную символическую палитру на научных идеях В.И. Вернадского, Н.В. Федорова. Он пишет образы человеческих фигур и птиц, эта серия работ была представлена художником в итальянском городе Падуя. С 1996 года Крунов - член президиума российско-индийского общества дружбы, основанного индологом и писателем Сенкевичем А.Н. Основными направлениями работы становятся организация художественных, литературных проектов и экспедиций в России, Индии, Франции.

Ключевой выставкой (1989) художник считает персональный проект в центре биологических исследований в городе Пущино на реке Ока, где общение с крупными российскими учеными биологами повлияло на творческое мировоззрение и стало началом новой геометрической серии работ “Генетический Код”. В 2000-х художественный метод Крунова - это аналоговая абстрактная живопись в классическом медиуме холст-масло.

Концептуальная доктрина художника в 2000-х была сформирована ведической идеей о циклах Кальпы - системы исчисления времени во Вселенной. Под влиянием практики йоги и  восточной философии Художник начинает проект «Цикл Кальпы», в который пишет визуализацию циклического движения времени. При этом цветовые композиции в живописи показаны как обширные эпохи: золотой век, серебряный век, бронзовый век, железный век (Кали-Юга, 432 000 лет) существования человечества.

С точки зрения искусствоведения в 2025 году художник существует, как часть сайнс-арт традиции. Близкие фигуры - Вячеслав Колейчук (1941-2018), Франциско Инфанте (1943), Александр Панкин (1938-2020), Михаил Чернышов (1945). С 2020 года, вместе с куратором Александром Корытовым,  работает над популяризацией концепций русского космизма, открытий в области физики элементарных частиц и новых материалов.

С 2000 по 2020 Крунов работает с русским искусством на европейском и русском рынках в качестве арт-директора Nadya Brykina galley в Цюрихе и Москве. В результате работы галереи плеяда важных русских художников нонконформистов 60-70-х годов становится известной и собираемой среди европейских коллекционеров.

В 2020-х с художником работают галереи Nadia Brytkina (Цюрих), Музей Нонконформизма (Москва), галерея ULM (Москва), фонд Prometeus (Москва), галерея JART (Москва), галерея a—s—t—r—a (Москва).

С 1979 года Михаил Крунов представлял свои работы на московских, региональных и зарубежных выставках (Польша, Англия, Турция, Италия, Израиль, Индия, Новая Зеландия, Корея).

Работы находятся в институциональных собраниях:

• Государственный русский музей, Санкт-Петербург 
• Музей Нонконформизм, Москва 
• Nadja Brykina Gallery, Цюрих
• Министерство культуры России, Москва
• Фонд Всероссийской дирекции выставок
• Музее Современного искусства, Москва 
• Музей «Чивико» (Италия)
• Музей М. Шагала (Витебск)
• Фонд Sara Vinits Foundation
• Театральный музей им. Бахрушина
• Собрание Георгия Костаки, Греция, Салоники 

Частные собрания: 

• Собрание Екатерины и Вильяма МакДуглл (Лондон, Великобритания)
• Haner Urs  (Цюрих, Швейцария) 

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — «Надкультурный Абсолют или чувственное исследование времени», a—s—t—r—a галерея, Москва
• 2022 — «Арифметическая комбинаторика», Москва 
• 2018 - 2019 — «Поверхность», Галерея Нади Брыкиной, 2015 — в представительстве аукционного дома МacDougall’s  “арифметическая комбинаторика”
• 2008 — Персональная выставка Крунов Михаил, Nadia Brykina Gallery, Цюрих, Швейцария
• 1993 — Крунов Михаил Персональная выставка  Дом ученых г.Пущино, Россия
• 1990 — Персональная выставка галерея Изограф.
• 1991 — Персональная выставка галерея  Лез Ореад

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2021 — «Ни малейшего признака торопливости», галерея JART, кураторы Светлана Керро, Александр Корытов, Москва
• 2019 — «25 лет в нонконформизме. Выставка в честь создания Фонда Нади Брыкиной», Галерея Нади Брыкиной, Москва
• 2017-2018 — «Коллекция», Галерея Нади Брыкиной, Москва
• 2016 — «Формула формы», ЦДХ, Москва
• 1991 — «Седьмое триеннале», Академия Лалит Кала, Дели
• 1991 — «АРТ МИФ 2.», Московская международная художественная ярмарка, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва
• 1990 — «НТР в изобразительном искусстве», Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
• 1990 — «Советско-Британская групповая выставка», ЦДХ, Москва
• 1990 — «Истоки. Акция», выставка по городам Cредиземноморья, Турция, Италия, Израиль
• 1990 — Биеннале «Азия-Европа», Анкара
• 1990 — «Живопись на бумаге», Москва, Лондон
• 1989 — «Андреенков, Бородин, Крунов», Падуя, Италия
• 1989 — «Экология-89», 1-я международная выставка-манифестация, Варшава
• 1988 — «Всесоюзная молодежная выставка», Москва
• 1988 — «Натюрморт и интерьер», Ленинград
• 1984 — «Весенняя выставка московских художников», Москва
• 1983 — «Мы за мир. Весенняя выставка московских художников», Москва
• 1982-1988 — 14-18-я Молодежные выставки, Москва

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• THE ART NEWSPAPER RUSSIA — Выставка работ Михаила Крунова в московском представительстве MacDougall
• ArtAndYou — Михаил Крунов: «В искусстве есть два параллельных процесса – делание и видение»
• MyDecor — Михаил Крунов: «Я верю в квантовую реальность, алхимию и волшебную палочку»
  
  
• 2006 КРУНОВ МИХАИЛ Монография  Nadja Brykina Gallery, Цюрих
• 2000 Абстракция в России фундаментальное издание в двух томах
• 1991 Каталог выставки «VII триеннале. Индия - 1991», Академия Лалит Кала, Дели, стр. 95-96
• 1990 Каталог групповой выставки «Великобритания-СССР», Москва, изд. «Советский художник»
• 1990 Каталог выставки по городам Средиземноморья «PIKON», Изд. «Reprint», Белград, стр. 73-74
• 1989 Каталог выставки «Экология-89. 1-я международная выставка-манифестация», Варшава
• Валентина Апухтина. Дмитрий Кобозев. Михаил Крунов. Сьюзен Лайт. Берил Робинсон. Су Шорвон : Живопись. Графика

Вероника Смирнофф - британская художница русского происхождения (родилась в Москве, Россия, 1979). Получила степень бакалавра в Школе искусств Слейда и диплом аспиранта в Королевской академии искусств. Свою первую персональную выставку она провела в галерее Риккардо Креспи в Милане (2008). Смирнофф выставлялась в Москве, Париже, Берлине, Нью-Йорке и Лондоне. Она была выбрана для участия в конкурсе John Moores Painting Prize UK (2010). Она живет и работает в Лондоне.

Постоянно переосмысливая и отсылая к ренессансу и иконописи, фольклору и азиатским традициям, картины строятся с использованием традиционных элементов - хрупкости гессо и твердости дерева, с пигментом, измельченным из полудрагоценных камней, смешанным с яичным желтком и вином для приготовления красок. Деревянные опорные доски сделаны из дуба в русских монастырях и освящены. Слой за слоем поверхность покрывается текстурой, а затем шлифуется до осадочной поверхности. Смирнофф увлекает идея «иконы» как объекта поклонения и ее тесная связь с «народным искусством» с широким репертуаром знаков: плоская лепка фигур, условное пространство и абстрактные эффекты цвета.

Верониĸа Смирнова родилась в Мосĸве (1979), здесь прошло её детство и ранняя юность. В ĸонце 1990-х она поĸидает Россию, чтобы получить образование в Велиĸобритании, где с успехом заĸанчивает три самых привилегированных и старейших художественных учебных заведениях: Уимблдонсĸий ĸолледж исĸусств, Шĸолу изящных исĸусств Слейда (баĸалавриат) и Королевсĸую аĸадемию художеств (магистратура). 

Параллельно с обучением Верониĸа ведёт аĸтивную выставочную деятельность, регулярно представляя свои работы в Берлине и Милане, Лондоне и Париже, Нью-Йорĸе и Мосĸве. Уже во время учебы ĸ ней приходит признание: в 2003 году она удостаивается премии Родни Берна, а год спустя становится первым обладателем тольĸо что учрежденной премии Теренса Кунео, получив эту почётную награду лично из руĸ Ее Королевсĸого Высочества принцессы Анны. С отличием заĸончив Аĸадемию художеств (2006), впоследствии номинируется на премии Women to Watch UK (2009) и Джона Мурса (2010) – самую престижную в области живописи в Велиĸобритании. 

В разные годы работы Смирновой успешно продавались и на ряде ведущих мировых ауĸционов, таĸих ĸаĸ Phillips (Лондон), SBI Art Auction (Тоĸио), итальянсĸом BlindArte. Именно ей музыĸант Стинг и его жена аĸтриса Труди Стайлер доверили оформление гостиной в своём лондонсĸом особняĸе на Queen Anne's Gate. В 2016 году в связи с переездом звездной четы на новое место жительства несĸольĸо её работ из их ĸоллеĸции были проданы ими на торгах Christie’s(Live auction 12452. Queen Anne's Gate: Works from the Art Collection of Sting & Trudie Styler). Сегодня её работы хранятся в собрании Королевсĸой аĸадемии художеств и ряде значимых частных ĸоллеĸций. 

Творчество Верониĸи Смирновой представляет собой редĸое для современного исĸусства явление: в основе её глобального художественного видения лежит духовная серьезность и техничесĸое мастерство, опирающееся на традиции разных ĸультур прошлого и современность. В её работах можно увидеть связь и с персидсĸой миниатюрой, и с японсĸой гравюрой, и с византийсĸой и древнеруссĸой иĸонописью, и с исĸусством проторенессанса и Северного Возрождения, прерафаэлитов и модерна, символизма и магичесĸого реализма. В её мире фантастичесĸие или невозможные события представлены ĸаĸ обыденная реальность – граница между материальным и духовным, рациональным и иррациональным размывается. 

В своей художественной праĸтиĸе Смирнова в основном использует аутентичную техниĸу письма яичной темперой по грунтованной (левĸашенной) деревянной основе. Эта техниĸа, известная ещё с глубоĸой древности, широĸо праĸтиĸовалась вплоть до XV веĸа, поĸа не возниĸла масляная живопись, ставшая наиболее популярным методом создания живописных произведений. Традиции темперной живописи сохранялись в иĸонописи и продолжают использоваться и по сей день. Именно иĸонопись стала одним из главных источниĸов вдохновения для художницы. 

На протяжение многих лет Верониĸа совершенствует и оттачивает своё мастерство, продолжая обучение в иĸонописных мастерсĸих Оптиной Пустыни и монастыре св. равноапостольной Марии Магдалины в Гефсимании в Иерусалиме. Досĸи для своих будущих работ художница заĸазывает в монастырсĸих иĸонных мастерсĸих, где после изготовления на них наносится специальный меловой грунт – левĸас. 

В отдельных случаях художница сознательно использует иĸонные досĸи с ĸовчегом – углублённым среднем полем на лицевой поверхности, ĸоторый в иĸонописи олицетворяет собой оĸно в горний, божественный мир. С техничесĸой точĸи зрения ĸовчег дополнительно защищает досĸу от возможных исĸривлений и позволяет оставить по ĸраям поля-возвышения, образующие естественную раму. 

Темпера, в ĸоторой работает Верониĸа – техниĸа трудоёмĸая, требующая от художниĸа предельного внимания, ясности и в определённом смысле суровости стиля: для неё хараĸтерны простые сочетания ĸрасоĸ, а смешанные или преломленные тона можно получить лишь путём лессировоĸ, наĸладывая один слой на другой. В отличие от большинства светсĸих художниĸов, работающих темперой, Смирнова не прибегает ĸ готовым живописным материалам, используя свой собственный рецепт приготовления ĸрасоĸ на основе яичного желтĸа, природных минералов и белого вина. 

Цвет в её работах несет символичесĸое значение, не являясь просто уĸрашением или лишь приёмом для создания цветовой гармонии или равновесия. Отчасти его можно рассматривать ĸаĸ продолжение богословсĸой «семиотиĸи» иĸоны, но тольĸо перенесённой из церĸовного пространства в мир личного духовного опыта. У Смирновой это наследие переосмыслено, но сохраняет саĸральный «фон» — особенно в фигуративных ĸомпозициях с алыми одеяниями и синими небесами. 

Художница любит использовать прозрачность ĸрасочных слоёв и лессировоĸ для создания особого эффеĸта: света, льющегося изнутри, на фоне ĸоторого фигуры выглядят ĸаĸ видения. Техниĸа многослойных лессировоĸ темперой по гладĸой, ĸаĸ яичная сĸорлупа поверхности левĸаса даёт порой самые непредсĸазуемые эффеĸты: работы приобретают таинственное внутреннее свечение, подобно мерцанию произведений федосĸинсĸих мастеров, писавших по посеребренной или перламутровой основе. 

Соединяя мифологичесĸих персонажей, фантастичесĸие архитеĸтурные сооружения и сверхъестественные события в реальности изобразительного пространства, она предполагает, что современное сознание существует одновременно в несĸольĸих плосĸостях — историчесĸой и мифологичесĸой, духовной и материальной. При этом, не останавливаясь на чём-то одном, Верониĸа постоянно движется вперёд, ĸонструируя новые серии, создавая новые образы, используя новые техниĸи. Таĸ, на одной из последних выставоĸ «Blue Sky Red» (2024),художница представила пастели и гобелены. «Работы Верониĸи Смирновой (...) отличаются наивысшей степенью выразительности. Вдохновляясь глубоĸими религиозными убеждениями, насущными событиями наших дней, фольĸлором и мифологией, художница сочетает отсылĸи ĸ древности и современности, создавая фантастичесĸие, утонченно-изысĸанные, таинственные сцены. Изящно выписанные персонажи, часто облаченные в богато уĸрашенные ĸостюмы, живут и действуют на фоне условных пейзажей, пробуждающих ощущение вневременного и потустороннего. В работах Смирновой присутствует нарочитая неопределенность: от завораживающих взглядов её героев до фантасмагоричесĸих, подчас даже зловещих пейзажей, из ĸоторых они появляются, перенося зрителя в сюрреалистичесĸий, нереальный мир отĸрытых повествований. Использование символов и мифологем, подобно сĸазĸам, намеĸает на идею охвата чего-то большего, чем сама реальность», - Кандида Стивенс, историĸ исĸусства, ĸуратор «Candida Stevens Gallery»

текст Ростислав Новиĸов 

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2004–2007 — Королевская академия искусств, диплом магистра изящных искусств
• 1999–2004 — Школа изящных искусств Слейда, Университетский колледж Лондона, степень бакалавра изящных искусств с отличием
• 1998–1999 — Уимблдонская школа искусств, диплом BTEC Foundation по изобразительному искусству и дизайну

ПРИЗЫ, СТИПЕНДИИ И НАГРАДЫ:

• 2006 — Премия выпускника Королевской академии художеств
• 2005 — Премия «Boundary»
• 2004 — Премия Теренса Кунео в области изящных искусств
• 2003 — Премия Родни Бернса в области изящных искусств
• 2001–2002 — Стипендия Венской академии изящных искусств

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — BlueSky Red, Галерея Candida Stevens, Лондон
• 2018 — Tales of Bright and Brittle, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2017  — The Greater and Lesser Ways, Джессика Карлайл, Лондон
• 2013 — Beyond The Shore, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2012 — The Madding Spring, Галерея Vela, Лондон
• 2010 — Zhar, Галерея Stanislas Bourgain, Париж
• 2008 — Morozka, Галерея Riccardo Crespi, Милан

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Bryan O’Sullivan Collection, Лондон
• 2023 — Candida Stevens, Чичестер
• 2023 — If you could save one place, London Art Fair, Лондон
• 2022 — Hologram, галерея Wall Art, Майами
• 2022 — Place-Displace, галерея Candida Stevens, Лондон
• 2022 — Manana Incierto, Бильбао
• 2022 — Manana Incierto, Лондон
• 2022 — Dream Baby Dream, Венеция
• 2021 — PAW, Палермо
• 2021 — Art Moscow, Москва
• 2019 — Heat, 58-я Венецианская биеннале, Венеция
• 2019 — Walking Dream, MiArt, Милан
• 2018 — Painting Now 2, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2016 — Sting & Trudie Styler: The Composition of a Collection Christie’s, Лондон
• 2015 — Painting Now, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2014 —  «Будущие миры», галерея Эрарта, London Walls, Дом Пушкина, London FROWARD, Итонский колледж, Eton Renewal of the Sacred, House of the Nobleman, Лондон
• 2014 — «Будущее может подождать», галерея Саатчи и программа «Новые сенсации» на Channel 4, Лондон
• 2013 — «Везде, кроме сейчас», 4-я Салоникская биеннале, Греческий музей современного искусства, Салоники
• 2012 — «Мечтающие красавицы», Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2012 — Opulant Vision, Групповая выставка, Галерея FORD Projects, Нью-Йорк
• 2011 — «Возвращение», «Дом дворянина», Лондонская аллегория, Галерея Salon Vert, Лондон
• 2010 — Премия Джона Мурса по живописи, Галерея Walker Art, Ливерпуль
• 2010 — Тематический аукцион BRIC, Галерея Saatchi, Лондон
• 2009 — «Женщины, за которыми стоит наблюдать», Christie’s, Лондон
• 2009 — Автопортрет дамы, Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2009 — Аукцион RA Sotheby’s, Лондонское общество современного искусства, Готический аукцион, Sotheby’s, Лондон
• 2008 — RXArt, «Нашествие/Уклонение в Нью-Йорке», Baibakov Art Projects, Москва
• 2008 — Благотворительный аукцион Sotheby’s, Лондон
• 2008 — Королевская академия искусств, Лондон
• 2008 — Передано как Настоящее время, York Art Gallery, Йорк
• 2007 — The End Begins: The Lodeveans Collection, The Hospital Gallery, Лондон; Королевская академия искусств, London MiArt Fair, Милан
• 2006 — TGU, Zoo Art Fair, London Lenin Lovers, CuratorSpace Gallery, London Premiums, Королевская академия искусств, Лондон
• 2005 — TGU, Zoo Art Fair, London Baroquerocks, Espace Brochage Express, Парижский центр современного искусства, Москва
• 2004 — 18-45, Tascheles Gallery, Берлин

Григорий Орехов - художник и скульптор, родился в Москве в семье выдающегося советского скульптора, академика, народного художника России Юрия Орехова. Его творчество характеризуется совершенством формы и метафорической глубиной. Одной из его значимых работ является скульптура "Неваляшка Агата", созданная в честь дочери художника. Рождение Агаты стало вдохновляющим и значительным событием в жизни Григория, ярко отразившись в этом произведении.

Григорий Орехов известен своими проектами в направлении паблик-арта и ленд-арта.

Григорий Орехов является постоянным участником международной ярмарки современного искусства "Cosmoscow". В 2017 году принял участие в международной выставке "Start" в "Saatchi Gallery" в Лондоне. 

В 2017 году Григорий Орехов установил скульптуру "Агата" высотой 4 метра у парадного входа в ГУМ на Красной площади, а спустя два года она украсила архитектурный ансамбль Столешникова переулка, став центральным элементом городского пространства Москвы.

В 2019 году Григорий Орехов стал первым современным художником, представившим свою работу в историческом пространстве Государственного музея-заповедника "Петергоф" – скульптурной композицией "Вечность", посвященной 220-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Также в том же году на 58-ой Международной Венецианской Биеннале он представил сайт-специфическую инсталляцию "Спасение" в саду и на фасаде Scuola Grande della Misericordia.

В 2020-2021 годах его скульптура "ОВОИД 7.1" была представлена на Соборной площади Московского Кремля в рамках выставки "Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры Русской Эмали" в Музеях Московского Кремля.

Григорий Орехов также создал первую в России современную скульптуру, посвященную Казимиру Малевичу в парке с одноименным названием в 2020 году.

В 2021 году он представил масштабный ленд-арт проект "Crossroads" на Москве-реке, привлекая внимание к проблеме застройки заповедных мест Московской области.

В 2022 году Григорий Орехов принял участие в первом ленд-арт проекте "Белый лес" в парке имени К. Малевича со своей работой "Никуда" - 250-метровой красной дорожкой, расстеленной в белоснежном лесу вдоль липовой аллеи.

В 2023 году создал уникальную скульптуру “Талмуд” посреди озера Сенеж среди зарослей камышей в рамках государственной программы благоустройства территорий Московской области.

Он активно участвует в персональных и групповых выставках. Его работы находятся в собраниях Русского музея, МАММ и в частных коллекциях. Кроме того, Григорий Орехов занимает пост генерального директора Фонда "Скульптор" Российской академии художеств и является членом Московского Союза художников.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Dream Shuttle, Toile Blanche Contemporary, Сен-Поль-де-Ванс
• 2024 — Эхо, Лэнд-арт проект, Московская область
• 2023 — Красная вертикаль 2022, Лэнд-арт проект, Московская область
• 2021 — Crossroads, Лэнд-арт проект на Москве-реке, Николина гора, Московская область
• 2020 — Урожай, Лэнд-арт проект, Николина гора, Московская область
• 2019 — Вечность, Музей-заповедник Петергоф, Санкт-Петербург
• 2019 — Major Tom, Сайт-специфик инсталляция в гольф-клубе "Сколково", Москва
• 2019 — Спасение, Scuola Grande della Misericordia, Венеция, Италия
• 2018 — Без'условно (в коллаборации с Cartier), Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
• 2017 — Агата, ГУМ, Красная площадь, Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Музей, Биеннале Артмосфера, Винзавод, Москва
• 2022 — Белый лес, Парк Малевича, Московская область
• 2022 — 90-летие Московского союза художников, Москва
• 2022 — Новая красивая выставка, Парк Зврядье, Москва
• 2022 — Сделано в Москве, Галерея Jart, Москва
• 2021 — Тень души, но заостренней чуть, Мультимедиа Арт музей, Москва
• 2021 — Зеркала и зазеркалье, Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, Росссия
• 2020 — Другая реальность, Галерея "О", Москва
• 2020 — Выставка номинантов Первой Московской арт премии, Зарядье, Москва
• 2020 — Ovoid 7.1, Музеи Москвоского Кремля, Москва
• 2020 — Художники и коллекционеры Русскому музею, Русский музей, Санкт-Петербург
• 2019 — Personal Structures-Identities, Palazzio Mora, Венеция
• 2018 — Прорыв, Фонд "Екатерина", Москва
• 2018 — Lilac Ladies, O Галерея, Москва
• 2018 — KANON, O Галерея, Москва
• 2018 — RGB, O Галерея, Москва
• 2017 — Start, Галерея Саатчи, Лондон
• 2017 — Reflexion, O Gallery, Москва

ИЗБРАННЫЕ ЯРМАРКИ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, Тимирязев центр, Москва
• 2024 — BAD, Бордо Арт+Дизайн, Бордо
• 2024 —  Lille Art Up, Lille Grand Palais, Франция
• 2023 — Cosmoscow, Экспоцентр, Москва
• 2022 — Арт-Москва, Гостиный двор, Москва
• 2021 — Cosmoscow, Манеж, Москва
• 2020 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2019 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2018 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2017 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва

НАГРАДЫ:

• 2024 — Золотая Медаль Российской академии художеств

Сергей Сонин

Родился в 1968 году в Смоленске. Художник, режиссер, сценарист и продюсер. Учился в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения.

Елена Самородова

Родилась в 1973 году в Москве. Архитектор, художник-постановщик и фотограф. Училась в Московской художественной школе №1 и окончила Московский архитектурный институт, группу Экспериментального Учебного проектирования (1998).

Сергей Сонин и Елена Самородова (Товарищество «Свинец и Кобальт») – мультимедийные художники, работают в двух столицах: Москве и Санкт-Петербурге, основатели ряда художественных объединений. Работы находятся в коллекции Музея Москвы, Красноярского музейного центра «Площадь Мира», Мультимедиа Арт Музее и в частных коллекциях.

Последние полтора десятилетия художники продолжают непрерывные эксперименты, обыгрывая в своих работах воображаемые реконструкции культурно-исторического настоящего, прошлого и будущего мира, наполняя их новым содержанием. В своих мистификациях они также обращаются ко времени, сокращая или продлевая его ход, устанавливая «свои» авторские представления и рамки.

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — «Парадоксальный парадиз», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — 1-я ГРАУНД Биеннале «Текстиль в современном искусстве», галерея a—s—t—r—a, ГРАУНД Солянка, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — «Северная Аркадия», персональная выставка, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
• 2022 — «Утопия и Ухрония», персональная выставка, галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2019 — «Шествие» премьера видеофильма, «Каро-арт», кинотеатр Октябрь, Москва
• 2018 — «Развилка». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2016 — «Ловчий фрагмент. Русское стерео». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2015 — «Русский Реализм XXI века», Музей Современной истории России, Москва
• 2015 — Видео фестиваль “Now&After”.  Фильм «Египетская стая»
• 2015 — «Квадратура», КВЦ им. Тенишевых, Смоленск
• 2015 — Аукцион PIASA. Russian & soviet photographs. «Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый», Париж
• 2015 —  «Обогащение реальности», - «Стратегическое наследство», галерея А3, Москва
• 2015 — «Победа как новый эпос», - «Стратегическое наследство», галерея искусств Зураба Церетели, Москва
• 2014 — "Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый", Музей Москвы
• 2013 — "Египетская стая", Красноярский музейный центр, персональная выставка, Красноярск
• 2013 — "Приют для снайпера", галерея Трансатлантик, Москва, Параллельная программа 5 Московской биеннале современного искусства. Персональная выставка
• 2013 — "Стратегическое наследство", Политехнический музей, Москва. Персональная выставка
• 2012 — "Горячий холод". Лофт-этажи, Санкт-Петербург 
• 2012 — "Египетская стая. Часть 1", галерея ПОБЕДА, Москва. Персональная выставка
• 2010 — «Божественный ветер», Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
• 2009  — Выставка «Божественный ветер», Музей современного искусства, Москва
• 2007 — «Генералы 70-х», Якут-галерея, Москва
• 2005 — «Генералы 70-х», фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва

"Вселенная Елены Самородовой и Сергея Сонина — «русская незримая Империя», то ли постапокалиптический мир, то ли параллельная реальность, зафиксированные в эстетически идеальных видео-фресках и артефактах, таких как, например, печные изразцы, заставляющие нас поверить в то, что все это происходило на самом деле. Обычный зритель в этих квантовых перемещениях рискует затеряться и, махнув рукой, отдаться эмоциональным и эстетическим переживаниям, но сейчас у нас есть возможность поговорить с авторами и распутать этот клубок смыслов."

Цитата из статьи "Елена Самородова, Сергей Сонин: над Русской Пустотой, через Русский дзен"

Проект "УТОПИЯ И УХРОНИЯ. СОН ПОМЕЩИКА СРЕДНЕЙ ПОЛОСЫ" был представлен в галерее a—s—t—r—a в 2023 году.

"Выставка-инсталляция, а точнее, - визионерское междисциплинарное представление «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы» является одним из вариантов воплощения большого проекта Товарищества «Свинец и Кобальт». Он посвящен Индийскому походу (рубеж 18-19 вв) государя императора Павла I и Наполеона Бонапарта (тогда Первого консула Франции, а в скором времени, в 1804 году коронованного Императором всех французов).  Этот поход и союз двух императоров едва не осуществился в 1801 г. Только убийство Павла (в привычной нам – линейной истории) остановило продвижение русских войск в направлении Индии и положило конец русско-французскому сближению, направленному на разрушение британского преобладания в мировой экономике и политике 18 -19 вв. В пространстве проекта «Подготовка к Индийскому походу» судьба государя Павла Первого была совсем иной, а злодейский заговор потерпел полное фиаско."

Иван Чечот

Выставка "Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы", 2023, галерея a—s—t—r—a, Москва

Выставка «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид —  Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• Сноб — «Искусство никому ничего не должно». Беседа галериста Алины Крюковой и искусствоведа Ивана Чечота
• BURO — Новые выставки в «ГЭС-2», ММОМА, «Зотове»: куда идти и что смотреть в музеях в мае
• ART Узел — «Хочется бежать от нивелировки и упрощенного однообразия предложений современного мира»