Marina Busel is a renowned interior designer and decorator whose unique projects have been realized in various countries around the world. Inspired by natural phenomena, ancient artifacts, primitive art, and the works of creative geniuses from the past and present, Marina has been creating collectible design and art objects since 2023. The proportions of Marina's objects are encoded with the Fibonacci sequence, which is fundamental to nature itself, resulting in objects with a harmonious emotional aura. The use of handcrafted techniques, visual simplicity, and natural materials adds a unique sensory experience to each object. Minimalist design and sculptural forms go beyond traditional images and structures. The concept's meaning is free and has a wide range of associations. The objects combine the natural and symbolic, the sensual and the conceptual, which are essential components of contemporary art and design.

 

SELECTED EXHIBITIONS AND FAIRS:

• 2025 — Fair |catalog| November, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2025 — Exhibition "50/50", FINEART Gallery, Moscow
• 2025 — Exhibition "Circular Design", Muzeon, Moscow
• 2025 — International ARTDOM Exhibition, Moscow
• 2025 — Solo exhibition "SILUR", BUSEL gallery art space, Moscow
• 2025 — Solo exhibition "Sunny Circle", WE ART Gallery, Nikolina Gora
• 2025 — Exhibition "50/50", A-O Gallery, Ufa
• 2025 — blazar Contemporary Art Fair, curated by Sample gallery, Moscow
• 2024 — Art Moscow 2024, exhibition of the Polyot gallery, Moscow
• 2024 — Yuri Zlotnikov "Neoconstructivism", pop/off/art Gallery, Moscow
• 2024 — All-Russian Museum of Decorative Arts, festival of Contemporary Russian Art and Design "Games of Color", Moscow
• 2024 — Personal exhibition "Beauty Lives", BUSEL gallery, Moscow
• 2024 — Personal exhibition "Sun in the Garden", WE ART gallery, Nikolina Gora
• 2024 — Exhibition "EMOVEO", FINEART gallery, Moscow
• 2024 — blazar Contemporary Art Fair, curated by Sample gallery

«Я стремлюсь создать личную, но в то же время общеизвестную, запутанную фольклорную реальность, наполненную смыслом в своём «голубом небе», несмотря на мифические и практические недостатки.»

Вероника Смирнофф - британская художница русского происхождения (родилась в Москве, Россия, 1979). Получила степень бакалавра в Школе искусств Слейда и диплом аспиранта в Королевской академии искусств. Свою первую персональную выставку она провела в галерее Риккардо Креспи в Милане (2008). Смирнофф выставлялась в Москве, Париже, Берлине, Нью-Йорке и Лондоне. Она была выбрана для участия в конкурсе John Moores Painting Prize UK (2010). Она живет и работает в Лондоне.

Постоянно переосмысливая и отсылая к ренессансу и иконописи, фольклору и азиатским традициям, картины строятся с использованием традиционных элементов - хрупкости гессо и твердости дерева, с пигментом, измельченным из полудрагоценных камней, смешанным с яичным желтком и вином для приготовления красок. Деревянные опорные доски сделаны из дуба в русских монастырях и освящены. Слой за слоем поверхность покрывается текстурой, а затем шлифуется до осадочной поверхности. Смирнофф увлекает идея «иконы» как объекта поклонения и ее тесная связь с «народным искусством» с широким репертуаром знаков: плоская лепка фигур, условное пространство и абстрактные эффекты цвета.

"Все любят хорошие истории — это детское чувство глубоко укоренилось в нашей коллективной памяти. Оно пробуждает древний инстинкт элементарного удивления и изумления, которым мы когда-то обладали. Как и в хорошей истории, видение всегда находится под запретом. Всё удивительное зависит от чего-то одного, что скрыто. Оно таит в себе потенциальную драму в изобразительном плане, когда глаз медленно открывает и со-творяет смысл. Детали скрыты, но важны.

Работая с яичной темперой по дереву, одной из древнейших и самых изысканных техник, я использую элементы иконописи и живописи раннего Возрождения, азиатских традиций и народного искусства, а также современные культурные отсылки. Этот особый визуальный язык отчасти пропитан моими славянскими корнями, но, очевидно, навеян и другими источниками — я беру материалы, символы, идеи и жесты из множества источников и переосмысливаю их в процессе трансформации живописи. В некотором смысле я использую этот процесс, чтобы придать своим сюжетам смысл и значимость, постоянно исследуя и переосмысливая образы как снаружи, так и изнутри.

Техника яичной темперы играет ключевую роль в своей методологии, работая с её текстурой и текучестью, оставляя просторы цветовых слоёв и мазков кисти на произвол судьбы при высыхании в горизонтальном положении. Как по волшебству, поверхность становится проницаемой, а сложная детализация в некоторых местах призвана подчеркнуть диалог между абстракцией и фигуративностью, аллегорией и материализацией.

Я создаю рисунки из крошечных точек или толстых контуров, а затем, следуя технике старых мастеров, переношу изображения на грунтованную доску. Идеи возникают из свободных набросков, особых ощущений от окружающего мира, из записей впечатлений, что приводит к сочетанию различных регистров и взаимного расположения объектов, плоскостному формированию поверхностей и искажению перспектив. Существует намеренное противоречие между тем, насколько я признаю оригинал, и тем, насколько я руководствуюсь чистой интуицией, когда традиционные наблюдения и приближения связывают разрозненные образы воедино и превращают их в открытые повествования со своей внутренней логикой и вечной надеждой на голубое небо впереди".  — Вероника Смирнофф, художник

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2004–2007 — Королевская академия искусств, диплом магистра изящных искусств
• 1999–2004 — Школа изящных искусств Слейда, Университетский колледж Лондона, степень бакалавра изящных искусств с отличием
• 1998–1999 — Уимблдонская школа искусств, диплом BTEC Foundation по изобразительному искусству и дизайну

ПРИЗЫ, СТИПЕНДИИ И НАГРАДЫ:

• 2006 — Премия выпускника Королевской академии художеств
• 2005 — Премия «Boundary»
• 2004 — Премия Теренса Кунео в области изящных искусств
• 2003 — Премия Родни Бернса в области изящных искусств
• 2001–2002 — Стипендия Венской академии изящных искусств

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — BlueSky Red, Галерея Candida Stevens, Лондон
• 2018 — Tales of Bright and Brittle, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2017  — The Greater and Lesser Ways, Джессика Карлайл, Лондон
• 2013 — Beyond The Shore, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2012 — The Madding Spring, Галерея Vela, Лондон
• 2010 — Zhar, Галерея Stanislas Bourgain, Париж
• 2008 — Morozka, Галерея Riccardo Crespi, Милан

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Bryan O’Sullivan Collection, Лондон
• 2023 — Candida Stevens, Чичестер
• 2023 — If you could save one place, London Art Fair, Лондон
• 2022 — Hologram, галерея Wall Art, Майами
• 2022 — Place-Displace, галерея Candida Stevens, Лондон
• 2022 — Manana Incierto, Бильбао
• 2022 — Manana Incierto, Лондон
• 2022 — Dream Baby Dream, Венеция
• 2021 — PAW, Палермо
• 2021 — Art Moscow, Москва
• 2019 — Heat, 58-я Венецианская биеннале, Венеция
• 2019 — Walking Dream, MiArt, Милан
• 2018 — Painting Now 2, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2016 — Sting & Trudie Styler: The Composition of a Collection Christie’s, Лондон
• 2015 — Painting Now, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2014 —  «Будущие миры», галерея Эрарта, London Walls, Дом Пушкина, London FROWARD, Итонский колледж, Eton Renewal of the Sacred, House of the Nobleman, Лондон
• 2014 — «Будущее может подождать», галерея Саатчи и программа «Новые сенсации» на Channel 4, Лондон
• 2013 — «Везде, кроме сейчас», 4-я Салоникская биеннале, Греческий музей современного искусства, Салоники
• 2012 — «Мечтающие красавицы», Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2012 — Opulant Vision, Групповая выставка, Галерея FORD Projects, Нью-Йорк
• 2011 — «Возвращение», «Дом дворянина», Лондонская аллегория, Галерея Salon Vert, Лондон
• 2010 — Премия Джона Мурса по живописи, Галерея Walker Art, Ливерпуль
• 2010 — Тематический аукцион BRIC, Галерея Saatchi, Лондон
• 2009 — «Женщины, за которыми стоит наблюдать», Christie’s, Лондон
• 2009 — Автопортрет дамы, Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2009 — Аукцион RA Sotheby’s, Лондонское общество современного искусства, Готический аукцион, Sotheby’s, Лондон
• 2008 — RXArt, «Нашествие/Уклонение в Нью-Йорке», Baibakov Art Projects, Москва
• 2008 — Благотворительный аукцион Sotheby’s, Лондон
• 2008 — Королевская академия искусств, Лондон
• 2008 — Передано как Настоящее время, York Art Gallery, Йорк
• 2007 — The End Begins: The Lodeveans Collection, The Hospital Gallery, Лондон; Королевская академия искусств, London MiArt Fair, Милан
• 2006 — TGU, Zoo Art Fair, London Lenin Lovers, CuratorSpace Gallery, London Premiums, Королевская академия искусств, Лондон
• 2005 — TGU, Zoo Art Fair, London Baroquerocks, Espace Brochage Express, Парижский центр современного искусства, Москва
• 2004 — 18-45, Tascheles Gallery, Берлин

Олег Доу – псевдоним художника Олега Дурягина.

Родился в 1983 году в Москве. Окончил Московский Институт Стали и Сплавов по специальности «программирование в экономике». С детства интересовался искусством, увлекся созданием компьютерной графики. В 2005 году занялся фотографий и стал совмещать ее с постобработкой. Работает в различных медиа от цифровых изображений и видео до скульптур.

Лауреат международной премии International Photography Awards (2007), International Color Awards (2008) и Arte Laguna Art Prize (Италия, 2009). Номинант Премии Кандинского в 2007 и 2008 годах.

Олег создал обложку Photoshop по заказу компании Adobe, участвовал в программе «Лидеры общественного мнения», создавая работы по приглашению отдела культуры министерства иностранных дел Бразилии. Сотрудничал с такими брендами, как Givenchy, Juun J, David Koma. 

Олег Доу обращается к фундаментальной пульсации человеческого существования: таинство рождения и хрупкость детства, проявления сексуальности и неотвратимость смерти. Визуальным лейтмотивом проекта становятся образы текучести и жизненной субстанции: молоко, сочащееся из разломанной стрелы в чашу, или белые капли, подобные соку, проступающие на лепестках цветов. Эти образы символизируют и питание, и уязвимость, исток жизни и ее эфемерность. Эстетику автора можно назвать «цифровым барокко» - изображения отличаются сложностью композиции, драматизмом света и детализацией, свойственной классической школе, переосмысленными через призму современных технологий. Скульптуры же, находящиеся на стыке искусства и дизайна, материализуют идеи через необычные, провокационные материалы. Силикон, имитирующий живую плоть, становится ключевым средством выражения, создавая объекты, которые одновременно притягивают и отталкивают своей почти органической телесностью.

Работы находятся в музейных коллекциях Luxemburg Museum of Modern Art, Люксембург; Ekaterina Foundation, Россия; Jan des bouvrie, Institut Culturel Bernard Magrez, Франция; Samawi Collection, Дубай; Jeju museum of art, Корея; 21 cMuseum, США; Moscow Multimedia Art Museum, Россия; FRAC Reunion, Франция; Sollo Collection, Испания и др. А также в частных собраниях в России, Америке и Швейцарии. 

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2019 — «Мутант», персональная выставка , галерея Osnova, Москва, Россия 
• 2018 — «Looking Back and Beyond», групповая выставка, галерея Deborah Colton, Хьюстон, США 
• 2018 — «Elèctric i llunyà», групповая выставка, Культурный центр Tecla Sala, Барселона, Испания
• 2017 — «Elegance», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2016 — «On behalf of baboushka», групповая выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2016 — «All eyes on me», групповая выставка, галерея Pechersky, Москва, Россия 
• 2016 — «Lonely Narcissus», персональная выставка, галерея Osnova, Москва 
• 2014 — «Faces», персональная выставка, Galerist, Стамбул, Турция 
• 2014 — «8 years. Retrospective», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2012 — «Another Face», персональная выставка, Museum of Multimedia Arts, Moscow, Russia 
• 2012 — «Tears and Toy Story», персональная выставка, Museum of Regional Arts of Krasnodar, Россия
• 2012 — «Чужое лицо», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция
• 2012 — «Перезагрузка», групповая выставка, галерея Red October,Москва, Россия 
• 2012 — «I am who I am», групповая выставка, KIT Kunst im Tunnel, Дюссельдорф, Германия 
• 2012 — Международный фестиваль фотографии, Республика Корея 
• 2012 — «Perestroika», персональная выставка, Биеннале Фотографии Fotofest 2012, Хьюстон, США 
• 2012 — «Photography: Russia, China, Czech and Slovak republic» групповая выставка, Allen Center, Хьюстон, США 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Espace Art 22, Брюссель 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания 
• 2011 — FotoArtFestival, BWA, Бельско, Тварзе, Польша 
• 2011 — «Cubs», персональная выставка, галерея RTR, Париж, Франция 
• 2011 — «Gevaarlijk Jong», групповая выставка, Музей доктора Гислена, Гент, Бельгия 
• 2011 — «F for Fake», групповая выставка, Belvedere Palace, San Leucio "Smell, Colour, Chemestry, Art and Education", Музей Санта Моники, Барселона, Испания 
• 2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Flatland, Утрехт, Нидерланды 
• 2010 — «Toystory», персональная выставка, галерея Senda, Барселона, Испания 
• 2010 — «Russian Tales», групповая выставка, галерея EXPRMNTL, Тулуза, Франция 
• 2010 — «Russains! Photografic portrait 1970-2010», групповая выставка, галерея OREL ART, Париж, Франция 
• 2010 — «Atopia», групповая выставка, Центр Современной Культуры Барселоны, Барселона, Испания
• 2010 — «inSPIRACJE», фестиваль, Польша 
• 2010 — «L'exquis et l'obscur», Galerie D.X, Бордо, Франция 
• 2009 — «Слезы», персональная выставка, Art Espace 22, Брюссель, Бельгия 
• 2009 — «Les Visages», групповая выставка, Interalia, Сеул 
• 2009 — «Look me in the Eyes», групповая выставка, галерея RTR, Париж
• 2009 — Междунарjдный фестиваль фотографии Пинъяо 2009, Китай 
• 2009 — «Visage. Image. Timps», групповая выставка, фонд культуры "Екатерина", Московская биеннале современного искусства, Москва 

Ярмарка |catalog| апрель 2023, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Photoplay — Talks. Олег Доу
• Москвич Mag — Это мой город: художник Олег Доу
• ArtInvestment — Художник недели: Олег Доу
• U magazine — Художник Олег Доу — о коллаборациях моды, дизайна и искусства
• BURO. — В магазине Carol Christian Poell пройдет выставка художника Олега Доу
• Next Level — Oleg Dou. Sketches

1975 — 2022

Член Московского Союза Художников, отдела скульптуры.

• 1998 — Окончил МПГУ, художественно-графический факультет
• 1996-2002 — Работал в творческой мастерской скульптура В.В. Сидоренко
• 2011 — Член секции скульптуры Московского союза художников и Объединения московских скульпторов
• 2018 — Входит в топ-100 русских художников, по версии «InArt»
• 2020 — Финалист XIV Международной премии «Arte Laguna»

Скульптурную практику Валентина Коржова можно охарактеризовать как абсолютную пространственность, устремленную к динамической эстетике пространства. Под влиянием феноменологии Хайдеггера и его необычной концепции ничтожности как фундаментальной основы существования, Коржов помещал свои скульптурные интервенции - загадочные нарративы о материи и самости - в онтологическую точку ноль, в пустоты. Через противопоставление зловещих скульптурных композиций и физических пустот бесплодных полей и пустых поверхностей возникает третье пространство неограниченной пространственности.

Коржов родился в Москве, получил образование по скульптуре в художественной академии и начал свою профессиональную карьеру в мастерской скульптора-мастера Виктора Сидоренко. В его работах неоклассические изображения тела сливаются с постмодернистскими идеями о материальности, происхождении и реликвиях, создавая объекты, которые одновременно и присутствуют, и являются симулякрами археологических обломков из неопределенных, отдаленных времен, будь то в прошлом или будущем. В многодисциплинарных инсталляциях, которые манипулируют пространственностью как медиумом, художник занимался созданием иммерсивных опытов, черпающих вдохновение не только из ресурсов искусства, но и из современной философии и науки.

Темпоральность в работах Коржова смещена; он читает палимпсест цивилизации как сложный гобелен из переплетенных текстов, образов и архетипов, уходя от историцизма скульптуры к изначальному мифографическому пространству, которое охватывает и отдаленное будущее. В его пространственных конструкциях различные темпоральности сливаются, открывая новые пути для интерпретации истории образов через текст, теорию, визуальную культуру и сенсорное восприятие. Как практик, основанный на исследованиях, художник был постоянно вовлечен в диалоги с мыслителями прошлого и настоящего, уникальным образом пересказывая дискурс современной культуры.

В практике художника сложно выделить одно направление - каждая из его работ является сочетанием скульптуры и художественной композиции, расставленной с театральной точностью и запечатлённой на фотообъектив. Коржов превращает каждый свой проект в масштабную коллаборацию с участием признанных международных фотографов, кинорежиссёров, актёров и профессиональных техников. Конечный результат для зрителя являет собой многоплановые инсталляции с эффектом глубокого погружения, с сочетанием кульптуры, видео и фотоискусства.

Валентин Коржов был членом секции скульптуры Московского союза художников, его персональные выставки проходили в Фонде культуры «Екатерина», Государственном Музее им. Дарвина, Центре Современного Искусства «Винзавод», Воронежской Академии Искусств и других. Экспозиция «Археология Памяти» демонстрировалась в качестве параллельной программы в ходе V Международного Московского Биеннале Современного Искусства. В 2018 году проект «BEING & TIME» вошел в состав основных проектов VIII Ташкентской Международной Биеннале современного искусства, а в 2020 году Валентин стал финалистом XIV Международной Премии Arte Laguna и в марте представил свою инсталляцию «THE BRAIN THAT PASSED AWAY» в Венеции.

Коржов жил и работал в Москве. Трагически погиб в 2022 году в результате автомобильной аварии.

О ПРОЕКТЕ «DARVIN VS DARVIN»:

Проект «Darwin vs Darwin» – оригинальная попытка синхронизировать законы биологического и духовного развития человека. Фантастический мультимедийный проект Валентина не просто сталкивает между собой начало и финал эволюции всего живого, но и заставляет прожить эту драму как мгновенную эволюцию сознания, зрения, самого искусства. В рамках проекта были созданы гиперреалистичные анималистические и человекоподобные скульптурные объекты из силикона, выполненных в FX технике, что производит впечатление абсолютной достоверности происходящего, а также произведения фото- и видеоискусства.

О ПРОЕКТЕ «BREAKFAST AT CRONUS»:

Проект «Breakfast at Cronus», сосредоточенный на основополагающих нарративах Древней Греции, рассматривает античный миф о Кроносе – прародителе времени – и ряде других архетипических персонажах, чтобы раскрыть расширенную основу реальности; видимость, заключённую в чистой действительности. Коржов отталкивается от хайдеггеровского понятия поэзиса – акта создания или творения, тождественного метафизике и поэзии, а также непосредственной данности материального мира, готового к преобразованию нами. Это открытие ведет к истине или сущности, лежащей в основе нашего технологического воображения и помогающей чему-то возникнуть.

О ПРОЕКТЕ «VIA SACRA» и «THUS SPOKE HEAVEN»:

Если в ранних его проектах подчеркивается животное начало человеческой сущности (Darwin vs Darwin), то со временем в работах все больше отражается начало духовное. Валентин очень долго искал, нащупывал путь, позволяющий изобразить чувства, эмоции, тонкие, неосязаемые в скульптуре материи и при этом уйти от прямого цитирования. И если в первых проектах для художника характерна прямолинейность высказываний, то в последних работах он пришел к компромиссу иносказательности и фигуративности. Он берет слепки с греческих статуй как форму для отлива скульптуры и использует эту форму как ячейку, ракушку — она символизирует наше тело. Это сосуд для нематериального содержимого — того, что ведет нас к сверхчеловеку (по Ницше), — души.

О ПРОЕКТЕ «BEING AND TIME»:

Проект «Бытие и Время» представлял варианты земного воплощения геометрии космических тел. В качестве прототипа для своих произведений Валентин использует фотоснимки скоплений галактик, туманностей и астероидных поясов. Для моделирования объектов художником был разработан специальный метод соединения точек источников света на фотографиях космоса. Работы словно «космические слепки», в которых едва можно угадать рукотворность, повествуют зрителю о формах бытования в Галактике. Коржов материализует в объектах космические пустоты. Манифестируя первичность «идеального закона» бытия над временем, он даёт предметное представление о связи цивилизации с космосом. Творчество художника апеллирует к архаическим знаниям о Вселенной. Тогда представление об «объёме жизни» зависело от воображения. Такой подход может быть актуален и в наши дни как опыт познания бытия и времени.

О ПРОЕКТЕ «ANIZOTROPIA»:

Проект ANIZOTROPIA, состоящий из скульптур и объектов, исследует тему пространства и формы в контексте небытия как наследие метафизики формы Хайдеггера. Само название проекта связано с представлением древних греков об уникальной, невидимой и непредсказуемой траектории роста различных объектов в природе. Этот термин широко используется в физике твердого тела, химии и кристаллографии для определения зависимости характеристик объекта от его анизотропного состояния. Если сказать проще: материал считается изотропным, когда его свойства во всех направлениях одинаковые. Если же с изменением направления свойства материала изменяются, материал считается анизотропным. Точно так же скульптура из металлических труб и предметов повседневного обихода в процессе творчества принимает внутреннюю непредсказуемую форму, а конечный результат неизвестен до последнего момента. Следуя внутренней естественной логике художника, реди-мейды, использованные в инсталляциях, теряют свою четкость и функциональность, превращаясь в чистую форму.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2025 — The way to Cronus, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2023 — Darwin vs Darwin. Zimova Art Buro, Москва
• 2022 — Breakfast at Cronus. Nadya Kotova Gallery, Антверпен, Бельгия
• 2021 — Observer of Immense Space. Public Art. Зарядье, Москва
• 2020 — Anizotropia. Центр искусств «Artcatch», Нидерланды 
• 2020 — Round around. Галерея Gridchinhall, Cube Moscow, Москва
• 2020 — ROUND AROUND Совместно с Олегом Хвостовым, Gridchinhall Moscow, Арт-центр Cube, Москва. 
• 2019 — Being and Time. Asia Contemporary Art Show, Gallery Bruno Massa. Гонконг.
• 2019 — Being and Time. Bahrain International Exhibition and Convention Center. Манама, Бахрейн.
• 2019 — Across Borders, Бахрейн
• 2019 — Being and Time, культурный фонд «Екатерина», Москва
• 2018 — Международная Биеннале Современного Искусства, Ташкент
• 2018 — Последний Иов, Фонд Михаила Шемякина, Санкт-Петербург
• 2018 — Flesh And Sky, Галерея 11.12, куратор Аттилия Фаттори Франкини, «Винзавод», Москва
• 2017 — Уроки Естественной Истории, Государственный Музей им. Дарвина, Москва
• 2017 — «Актуальная Россия: игра в классиков», совместно с Государственным центром современного искусства. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева
• 2016 — «Актуальная Россия: среда обитания», Государственный музей современной истории России, Москва
• 2014 — Белый Курган, Академия Искусств, Воронеж 
• 2013 — «Археология памяти», Параллельная программа V Московской биеннале современного искусства, куратор Владимир Потапов. «Гоголь-Центр», Москва. 
• 2013 — Проект V Московской Биеннале Современного Искусства, Москва 
• 2012 — Zeta-потоп, Гоголь-центр, Москва
• 2009 — Серые Экраны, Центральный Дом Художника, Москва

Born in 1983 in Kemerovo.

Graduated from St. Petersburg State Academy of Art and Industry named after A.L. Stieglitz at the Department of Monumental and Decorative Painting, workshop of Prof. V.G. Lekanov (2004-2010) and Kemerovo Art College at the painting and pedagogical department (1999-2004). The works of the artist are in the Russian Museum.

In his works Kirill considers the idea of globalization as a metaphor for biblical subjects, using a stylistics referring to the aesthetics of the High Renaissance. Koteshov dissects the aesthetics of classical body image, exploring a motif reminiscent of Michelangelo's late sculptures from the Slaves series - spiraling bodies, somewhere unfinished, hardly carved from stone. 

The artist also creates industrial landscapes transformed into futuristic images of the city, using Kuzbasslak - coal tar, which refers to the industrial context of his small homeland.

SOLO EXHIBITIONS AND PROJECTS:

• 2024 — “Cosmopera”, a—s—t—r—a gallery, Moscow 
• 2010 — “Stolpopotvlenie”, Atelier No. 2 Gallery, Moscow
• 2010 — “Vive la jeune Garde”, Atelier du vent, Rennes
• 2010 — “L'Exposition d'Ilya Gaponov & Kirill Koteshov”, Maison du ventes Leclere, Marseille
• 2010 — “Summer snow”, Maison du Loir-et-Cher, Blois
• 2008 — “Three Days”, Triumph Gallery, Moscow
• 2008 — “The Last Snow”, Globus Gallery, St. Petersburg
• 2008 — “UNDER GROUND”, Manezh, Small Hall, St. Petersburg
• 2007 — “Kuzbass Parallel”, Triumph Gallery, Moscow
• 2007 — “Position”, Museum of St. Petersburg State Art and Design Academy, St. Petersburg

GROUP EXHIBITIONS AND PROJECTS:

• 2025 — Fair |catalog| November, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2024 — Fair |catalog| December, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2024 — St. Petersburg Art Fair “1703”, a—s—t—r—a gallery, Manezh, St. Petersburg
• 2024 — Fair |catalog| April, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2023 — Fair |catalog| December, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2023 — St. Petersburg Art Fair “1703”, a—s—t—r—a gallery, Manezh, St. Petersburg, Russia
• 2021 — “Answer 42” in the framework of the International Women's Forum, Kuzbass Ice Palace, Kemerovo, Russia
• 2020 — “Realism: yesterday and today. Art and Truth”, the branch of the Russian Museum in Malaga. Spain, Malaga
• 2020 — “Artists and collectors to the Russian Museum.Gifts.1898 - 2019. Selected” State Russian Museum, St. Petersburg
• 2019 — “Beauty: PLUS-MINUS”, Central Exhibition Hall “Manezh”.
• 2018 — “Project of interregional cooperation in the field of contemporary art NEMOSKVA”
• 2016 — “Ark”, as part of the V International Biennale of Young Art, Moscow.
• 2016 — “Changes”, Ural Vision Gallery, Budapest
• 2015 — “Russia. Realism XXI century”, State Russian Museum, Benois Building, St. Petersburg
• 2014 — “Newer than New” as part of the Baltic Biennale, New Museum, St. Petersburg
• 2014 — “Strictness and Beauty”, Ural Vision Gallery, Yekaterinburg
• 2014 — “The Other Capital”, Moscow Museum, Moscow
• 2014 — “Actual Drawing”, State Russian Museum, St. Petersburg
• 2014 — “Waterline” installation, as part of the parallel program of the biennale “Manifesta10”, Rizzordi art foundation, St. Petersburg
• 2013 — ICONS. Creative space Tkachi. St. Petersburg, Russia
• 2011 — “Gates and Doors”, State Russian Museum, St. Petersburg
• 2010 — ART Moscow, Triumph Gallery, Moscow
• 2010 — “Vive la jeune Garde”, Atelier du vent, Rennes
• 2010 — Summer Snow. Maison du Loir et Cher. Blois, France
• 2010 — “Hero of Our Time”, Moscow International Biennale “Stop! Who's Coming?”
• 2010 — “Futurology”, Garage Center for Contemporary Culture, Moscow.
• 2009 — Kandinsky Prize Exhibition. Louise Blouin Foundation. London
• 2009 — ART Moscow, Triumph Gallery, Moscow
• 2009 — VIII Krasnoyarsk Museum Biennale, Krasnoyarsk
• 2009 — Festival of Contemporary Art ART Zavod, Yekaterinburg (GTSI)
• 2009 — “Topology of Happiness”, Historic Architectural Museum Tsaritsyno, Moscow
• 2009 — “Russian Beauty”, GTSI, Moscow
• 2009 — Europe Art Fair 2009, Geneva, Switzerland
• 2009 — Art Basel Selection, Basel, Switzerland
• 2008 — “Death.net”, Art Gallery “Victoria”, Samara.
• 2008 — “White Space” Gallery, London
• 2008 — Festival of Contemporary Art ART Zavod, Yekaterinburg (GTSI)
• 2008— ART Moscow, Triumph Gallery, Moscow
• 2008 — “Pereuchet” Manege, Small Hall, St. Petersburg
• 2008 — “Memory of Fields”, loft-project “Etazhi”, St. Petersburg
• 2008 — Festival of contemporary art “Snegarry”, Kemerovo
• 2007 — “The Most New”, Atelier Gallery No. 2, Winzavod Center for Contemporary Art, Moscow
• 2006 — Festival of contemporary art “Art - Status”, Kemerovo
• 2006 — First Biennale of Contemporary Art, St. Petersburg
• 2005 — Exhibition of competitive works “The Nutcracker”, Exhibition Hall of the State Opera and Ballet Theater of the St. Petersburg Rimsky-Korsakov Conservatory
• 2003 — Work of the Year, Kemerovo Union of Artists, Kemerovo

ABOUT THE PROJECT “TREE OF LIFE”:

The main goal of the exhibition is to show the specifics of the functioning of drawing in contemporary Russian art. The main focus is on works from the 1990s-2000s, but earlier material, mostly related to conceptualism, is also included. The exhibition demonstrates various ways of actualizing drawing and drawing technique.

The intention of the work reflects the contemporary artist's distrust of the proper degree of grandeur of the space around him. The desire for the “great” inevitably leads to the element of monumental art organized according to classical laws. The idea is realized using the plot of the most daring creative event in the supposed history. The Tower of Babel, not the authentic stone steps of the ancient temple, but its mental construction, has penetrated the structure of memory and language as a multidimensional symbol. The creative act of erecting the tower can be regarded as a pure desire for greatness. The transformation of desire into action generates architectural splendor, allowing man to order nature according to the rules of supports and slabs. The creation of the tower (pillar) is the technological magnification of human civilization, and it continues to this day. Peoples, institutions, cultures and subcultures, overt and covert societies are equivalent as elements of the structure, the removal of one of them provokes instability of the puzzle. The personification of social realities turns into a metaphor of the construction process, where each character becomes an architectural block. It becomes clear that the piled bricks, which fall into place on their own, may not be aware of the existence of the Architect. Meanwhile, there is an Architect. In his role for a moment appears an artist creating virtual architecture. The scale and risk of this endeavor is deliberately high. An enthusiastically begun tower has turned into a construction frozen for lack of funds; a creation of grandiose utility risks turning into an aimless pandemonium of the crowd. And so, as a reminder of the great collapse of great ideas, the spirit of the titanic frescoes of the Renaissance inevitably accompanies the building. Considering the idea of globalization as a metaphor for biblical stories, the author uses a stylistic style that in its formal features refers to the aesthetics of the High Renaissance to build a sharp compositional structure. The body in this work merges one with the other. The body becomes at the same time a living matter, an inanimate object, a fragment, a puzzle, a detail of a mechanism that extends beyond the space of the canvas. By dissecting the aesthetics of the classical image of the body, the author thereby explores a motif that in some ways resembles the moment of Michelangelo's last sculptures from the “Slaves” series - these are spiraled bodies - somewhere unfinished - almost not carved from stone.  One can notice such a modernist gesture in them - the body both is and is not. In the same way, the body in Corpus II becomes a kind of refrain and continuation of the classical story of man, his spirit and struggle. The span of time of which we are participants and observers is a time of tectonic shifts of concepts and paradigms, like the Renaissance. Global structures absorb identities, leading to unification - of languages, images, worldviews. But can total equation be avoided? can a compromise between identity and the global emerge? can nations remain? Mixing and equation seems to be inevitable, but polyphony is always deeper and more complex. The paradox of globalization is the realization of identity. The tower cannot be completed. The general will still collapse into the particular. 

Actual Drawing Exhibition, 2014, Marble Palace, Russian Museum

Space Opera” exhibition, a-s-t-r-a gallery, Moscow, 2024

“The Tree of Life is a complex image that exists in various cultures and is one of the monumental symbols of life, the planet and all living things. Kirill Koteshov reinterprets this image in the form of a large pictorial installation, enveloping the entire space and completely absorbing our visual perception. The monumental pictorial installation, which was created in the Russian Museum for the exhibition “Actual Drawing”, really combines monumental painting, which practically turns into wall painting. The drawing is executed so qualitatively that it creates a feeling of the work of old masters, nevertheless, the theme of the Tree of Life and its realization by Kirill Koteshov remain relevant today.  In Kirill Koteshov's work, the tree is formed by the intertwined figures of people, the bodies touching and connecting with each other, creating a sense of a tree crown, a monolithic mass moving upwards and uniting all things into a single bond. The bodies are devoid of faces, gender, individual characteristics, but they are physically ideal, perfect and identical. The figures support each other, make each other bend, move, assume certain poses - but all together they form a single chain of being, a life taking shape, a mass that seems indestructible.”

Kirill Koteshov

SELECTED PUBLICATIONS:

• Artguide - Year three: the results of art fair 1703
• Artguide - Cosmoopera. Imaginary Architecture by Kirill Koteshov
• Vedomosti - Classics and contemporaries: four new exhibitions of spring
• BURO - Who's new? Participating artists worth coming to Cosmoscow 2023 for
• Playbill - What to see at the new contemporary art fair |catalog|

«Новая дверь в искусство начинается с нового поиска границы этого сада.  Ее видение происходит приблизительно так, как Вернадский увидел свою биосферу. Создать свой язык, свой метод для выхода за границу необходимо. Например, язык перспективы: Египет изображал пейзажи в виде схем, карт. Линейная начинается с Джотто. Раушенбах и его последователи начали анализ перспектив отдельных мастеров. И он пришел к тому, что у каждого свое видение пространства. То есть сад открывается каждому по-своему».
— Михаил Крунов, художник

Художник, представитель поколения, пришедшего на смену нонконформистов- шестидесятников. Закончил художественно-графический факультет педагогического института в Москве (1984). Ученик Алексея Каменского (1927-2014) и Юрия Злотникова (1930-2016). Выставочную деятельность ведет с 1979 года в России, Европе, Америке, Индии, Китае.

В 1980-х начал профессиональную работу с палитрой дымчатых серых и белых оттенков в жанре пейзажа, развивая идеи эскапизма и минимализма в живописи. Пейзаж в видении Крунова приобретает признаки обобщения с горизонтальными холмами, парками, перспективами. В это время художник разрабатывает технику многослойной живописи и добивается растушевки границ изображения и пастозности в структурах мазков. С точки зрения эмоционального, чувственного, содержания картин художника в этот период увлекает передача вдумчивых настроений и эффекта медитативных практик индийской йоги.

В 1990-х Крунов работает, формируя свою сакральную символическую палитру на научных идеях В.И. Вернадского, Н.В. Федорова. Он пишет образы человеческих фигур и птиц, эта серия работ была представлена художником в итальянском городе Падуя. С 1996 года Крунов - член президиума российско-индийского общества дружбы, основанного индологом и писателем Сенкевичем А.Н. Основными направлениями работы становятся организация художественных, литературных проектов и экспедиций в России, Индии, Франции.

Ключевой выставкой (1989) художник считает персональный проект в центре биологических исследований в городе Пущино на реке Ока, где общение с крупными российскими учеными биологами повлияло на творческое мировоззрение и стало началом новой геометрической серии работ “Генетический Код”. В 2000-х художественный метод Крунова - это аналоговая абстрактная живопись в классическом медиуме холст-масло.

Концептуальная доктрина художника в 2000-х была сформирована ведической идеей о циклах Кальпы - системы исчисления времени во Вселенной. Под влиянием практики йоги и  восточной философии Художник начинает проект «Цикл Кальпы», в который пишет визуализацию циклического движения времени. При этом цветовые композиции в живописи показаны как обширные эпохи: золотой век, серебряный век, бронзовый век, железный век (Кали-Юга, 432 000 лет) существования человечества.

С точки зрения искусствоведения в 2025 году художник существует, как часть сайнс-арт традиции. Близкие фигуры - Вячеслав Колейчук (1941-2018), Франциско Инфанте (1943), Александр Панкин (1938-2020), Михаил Чернышов (1945). С 2020 года, вместе с куратором Александром Корытовым,  работает над популяризацией концепций русского космизма, открытий в области физики элементарных частиц и новых материалов.

С 2000 по 2020 Крунов работает с русским искусством на европейском и русском рынках в качестве арт-директора Nadya Brykina galley в Цюрихе и Москве. В результате работы галереи плеяда важных русских художников нонконформистов 60-70-х годов становится известной и собираемой среди европейских коллекционеров.

В 2020-х с художником работают галереи Nadia Brytkina (Цюрих), Музей Нонконформизма (Москва), галерея ULM (Москва), фонд Prometeus (Москва), галерея JART (Москва), галерея a—s—t—r—a (Москва).

С 1979 года Михаил Крунов представлял свои работы на московских, региональных и зарубежных выставках (Польша, Англия, Турция, Италия, Израиль, Индия, Новая Зеландия, Корея).

Работы находятся в институциональных собраниях:

• Государственный русский музей, Санкт-Петербург 
• Музей Нонконформизм, Москва 
• Nadja Brykina Gallery, Цюрих
• Министерство культуры России, Москва
• Фонд Всероссийской дирекции выставок
• Музее Современного искусства, Москва 
• Музей «Чивико» (Италия)
• Музей М. Шагала (Витебск)
• Фонд Sara Vinits Foundation
• Театральный музей им. Бахрушина
• Собрание Георгия Костаки, Греция, Салоники 

Частные собрания: 

• Собрание Екатерины и Вильяма МакДуглл (Лондон, Великобритания)
• Haner Urs  (Цюрих, Швейцария) 

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — «Надкультурный Абсолют или чувственное исследование времени», a—s—t—r—a галерея, Москва
• 2022 — «Арифметическая комбинаторика», Москва 
• 2018 - 2019 — «Поверхность», Галерея Нади Брыкиной, 2015 — в представительстве аукционного дома МacDougall’s  “арифметическая комбинаторика”
• 2008 — Персональная выставка Крунов Михаил, Nadia Brykina Gallery, Цюрих, Швейцария
• 1993 — Крунов Михаил Персональная выставка  Дом ученых г.Пущино, Россия
• 1990 — Персональная выставка галерея Изограф.
• 1991 — Персональная выставка галерея  Лез Ореад

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2021 — «Ни малейшего признака торопливости», галерея JART, кураторы Светлана Керро, Александр Корытов, Москва
• 2019 — «25 лет в нонконформизме. Выставка в честь создания Фонда Нади Брыкиной», Галерея Нади Брыкиной, Москва
• 2017-2018 — «Коллекция», Галерея Нади Брыкиной, Москва
• 2016 — «Формула формы», ЦДХ, Москва
• 1991 — «Седьмое триеннале», Академия Лалит Кала, Дели
• 1991 — «АРТ МИФ 2.», Московская международная художественная ярмарка, Центральный выставочный зал «Манеж», Москва
• 1990 — «НТР в изобразительном искусстве», Дом художника на Кузнецком мосту, Москва
• 1990 — «Советско-Британская групповая выставка», ЦДХ, Москва
• 1990 — «Истоки. Акция», выставка по городам Cредиземноморья, Турция, Италия, Израиль
• 1990 — Биеннале «Азия-Европа», Анкара
• 1990 — «Живопись на бумаге», Москва, Лондон
• 1989 — «Андреенков, Бородин, Крунов», Падуя, Италия
• 1989 — «Экология-89», 1-я международная выставка-манифестация, Варшава
• 1988 — «Всесоюзная молодежная выставка», Москва
• 1988 — «Натюрморт и интерьер», Ленинград
• 1984 — «Весенняя выставка московских художников», Москва
• 1983 — «Мы за мир. Весенняя выставка московских художников», Москва
• 1982-1988 — 14-18-я Молодежные выставки, Москва

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• THE ART NEWSPAPER RUSSIA — Выставка работ Михаила Крунова в московском представительстве MacDougall
• ArtAndYou — Михаил Крунов: «В искусстве есть два параллельных процесса – делание и видение»
• MyDecor — Михаил Крунов: «Я верю в квантовую реальность, алхимию и волшебную палочку»
  
  
• 2006 КРУНОВ МИХАИЛ Монография  Nadja Brykina Gallery, Цюрих
• 2000 Абстракция в России фундаментальное издание в двух томах
• 1991 Каталог выставки «VII триеннале. Индия - 1991», Академия Лалит Кала, Дели, стр. 95-96
• 1990 Каталог групповой выставки «Великобритания-СССР», Москва, изд. «Советский художник»
• 1990 Каталог выставки по городам Средиземноморья «PIKON», Изд. «Reprint», Белград, стр. 73-74
• 1989 Каталог выставки «Экология-89. 1-я международная выставка-манифестация», Варшава
• Валентина Апухтина. Дмитрий Кобозев. Михаил Крунов. Сьюзен Лайт. Берил Робинсон. Су Шорвон : Живопись. Графика

Григорий Орехов - художник и скульптор, родился в Москве в семье выдающегося советского скульптора, академика, народного художника России Юрия Орехова. Его творчество характеризуется совершенством формы и метафорической глубиной. Одной из его значимых работ является скульптура "Неваляшка Агата", созданная в честь дочери художника. Рождение Агаты стало вдохновляющим и значительным событием в жизни Григория, ярко отразившись в этом произведении.

Григорий Орехов известен своими проектами в направлении паблик-арта и ленд-арта.

Григорий Орехов является постоянным участником международной ярмарки современного искусства "Cosmoscow". В 2017 году принял участие в международной выставке "Start" в "Saatchi Gallery" в Лондоне. 

В 2017 году Григорий Орехов установил скульптуру "Агата" высотой 4 метра у парадного входа в ГУМ на Красной площади, а спустя два года она украсила архитектурный ансамбль Столешникова переулка, став центральным элементом городского пространства Москвы.

В 2019 году Григорий Орехов стал первым современным художником, представившим свою работу в историческом пространстве Государственного музея-заповедника "Петергоф" – скульптурной композицией "Вечность", посвященной 220-летию со дня рождения А.С.Пушкина. Также в том же году на 58-ой Международной Венецианской Биеннале он представил сайт-специфическую инсталляцию "Спасение" в саду и на фасаде Scuola Grande della Misericordia.

В 2020-2021 годах его скульптура "ОВОИД 7.1" была представлена на Соборной площади Московского Кремля в рамках выставки "Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры Русской Эмали" в Музеях Московского Кремля.

Григорий Орехов также создал первую в России современную скульптуру, посвященную Казимиру Малевичу в парке с одноименным названием в 2020 году.

В 2021 году он представил масштабный ленд-арт проект "Crossroads" на Москве-реке, привлекая внимание к проблеме застройки заповедных мест Московской области.

В 2022 году Григорий Орехов принял участие в первом ленд-арт проекте "Белый лес" в парке имени К. Малевича со своей работой "Никуда" - 250-метровой красной дорожкой, расстеленной в белоснежном лесу вдоль липовой аллеи.

В 2023 году создал уникальную скульптуру “Талмуд” посреди озера Сенеж среди зарослей камышей в рамках государственной программы благоустройства территорий Московской области.

Он активно участвует в персональных и групповых выставках. Его работы находятся в собраниях Русского музея, МАММ и в частных коллекциях. Кроме того, Григорий Орехов занимает пост генерального директора Фонда "Скульптор" Российской академии художеств и является членом Московского Союза художников.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Dream Shuttle, Toile Blanche Contemporary, Сен-Поль-де-Ванс
• 2024 — Эхо, Лэнд-арт проект, Московская область
• 2023 — Красная вертикаль 2022, Лэнд-арт проект, Московская область
• 2021 — Crossroads, Лэнд-арт проект на Москве-реке, Николина гора, Московская область
• 2020 — Урожай, Лэнд-арт проект, Николина гора, Московская область
• 2019 — Вечность, Музей-заповедник Петергоф, Санкт-Петербург
• 2019 — Major Tom, Сайт-специфик инсталляция в гольф-клубе "Сколково", Москва
• 2019 — Спасение, Scuola Grande della Misericordia, Венеция, Италия
• 2018 — Без'условно (в коллаборации с Cartier), Музей архитектуры им. А.В. Щусева, Москва
• 2017 — Агата, ГУМ, Красная площадь, Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Музей, Биеннале Артмосфера, Винзавод, Москва
• 2022 — Белый лес, Парк Малевича, Московская область
• 2022 — 90-летие Московского союза художников, Москва
• 2022 — Новая красивая выставка, Парк Зврядье, Москва
• 2022 — Сделано в Москве, Галерея Jart, Москва
• 2021 — Тень души, но заостренней чуть, Мультимедиа Арт музей, Москва
• 2021 — Зеркала и зазеркалье, Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, Росссия
• 2020 — Другая реальность, Галерея "О", Москва
• 2020 — Выставка номинантов Первой Московской арт премии, Зарядье, Москва
• 2020 — Ovoid 7.1, Музеи Москвоского Кремля, Москва
• 2020 — Художники и коллекционеры Русскому музею, Русский музей, Санкт-Петербург
• 2019 — Personal Structures-Identities, Palazzio Mora, Венеция
• 2018 — Прорыв, Фонд "Екатерина", Москва
• 2018 — Lilac Ladies, O Галерея, Москва
• 2018 — KANON, O Галерея, Москва
• 2018 — RGB, O Галерея, Москва
• 2017 — Start, Галерея Саатчи, Лондон
• 2017 — Reflexion, O Gallery, Москва

ИЗБРАННЫЕ ЯРМАРКИ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, Тимирязев центр, Москва
• 2024 — BAD, Бордо Арт+Дизайн, Бордо
• 2024 —  Lille Art Up, Lille Grand Palais, Франция
• 2023 — Cosmoscow, Экспоцентр, Москва
• 2022 — Арт-Москва, Гостиный двор, Москва
• 2021 — Cosmoscow, Манеж, Москва
• 2020 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2019 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2018 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва
• 2017 — Cosmoscow, Гостиный двор, Москва

НАГРАДЫ:

• 2024 — Золотая Медаль Российской академии художеств

Сергей Сонин

Родился в 1968 году в Смоленске. Художник, режиссер, сценарист и продюсер. Учился в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения.

Елена Самородова

Родилась в 1973 году в Москве. Архитектор, художник-постановщик и фотограф. Училась в Московской художественной школе №1 и окончила Московский архитектурный институт, группу Экспериментального Учебного проектирования (1998).

Сергей Сонин и Елена Самородова (Товарищество «Свинец и Кобальт») – мультимедийные художники, работают в двух столицах: Москве и Санкт-Петербурге, основатели ряда художественных объединений. Работы находятся в коллекции Музея Москвы, Красноярского музейного центра «Площадь Мира», Мультимедиа Арт Музее и в частных коллекциях.

Последние полтора десятилетия художники продолжают непрерывные эксперименты, обыгрывая в своих работах воображаемые реконструкции культурно-исторического настоящего, прошлого и будущего мира, наполняя их новым содержанием. В своих мистификациях они также обращаются ко времени, сокращая или продлевая его ход, устанавливая «свои» авторские представления и рамки.

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — «Парадоксальный парадиз», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — 1-я ГРАУНД Биеннале «Текстиль в современном искусстве», галерея a—s—t—r—a, ГРАУНД Солянка, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — «Северная Аркадия», персональная выставка, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург
• 2022 — «Утопия и Ухрония», персональная выставка, галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2019 — «Шествие» премьера видеофильма, «Каро-арт», кинотеатр Октябрь, Москва
• 2018 — «Развилка». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2016 — «Ловчий фрагмент. Русское стерео». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2015 — «Русский Реализм XXI века», Музей Современной истории России, Москва
• 2015 — Видео фестиваль “Now&After”.  Фильм «Египетская стая»
• 2015 — «Квадратура», КВЦ им. Тенишевых, Смоленск
• 2015 — Аукцион PIASA. Russian & soviet photographs. «Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый», Париж
• 2015 —  «Обогащение реальности», - «Стратегическое наследство», галерея А3, Москва
• 2015 — «Победа как новый эпос», - «Стратегическое наследство», галерея искусств Зураба Церетели, Москва
• 2014 — "Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый", Музей Москвы
• 2013 — "Египетская стая", Красноярский музейный центр, персональная выставка, Красноярск
• 2013 — "Приют для снайпера", галерея Трансатлантик, Москва, Параллельная программа 5 Московской биеннале современного искусства. Персональная выставка
• 2013 — "Стратегическое наследство", Политехнический музей, Москва. Персональная выставка
• 2012 — "Горячий холод". Лофт-этажи, Санкт-Петербург 
• 2012 — "Египетская стая. Часть 1", галерея ПОБЕДА, Москва. Персональная выставка
• 2010 — «Божественный ветер», Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
• 2009  — Выставка «Божественный ветер», Музей современного искусства, Москва
• 2007 — «Генералы 70-х», Якут-галерея, Москва
• 2005 — «Генералы 70-х», фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва

"Вселенная Елены Самородовой и Сергея Сонина — «русская незримая Империя», то ли постапокалиптический мир, то ли параллельная реальность, зафиксированные в эстетически идеальных видео-фресках и артефактах, таких как, например, печные изразцы, заставляющие нас поверить в то, что все это происходило на самом деле. Обычный зритель в этих квантовых перемещениях рискует затеряться и, махнув рукой, отдаться эмоциональным и эстетическим переживаниям, но сейчас у нас есть возможность поговорить с авторами и распутать этот клубок смыслов."

Цитата из статьи "Елена Самородова, Сергей Сонин: над Русской Пустотой, через Русский дзен"

Проект "УТОПИЯ И УХРОНИЯ. СОН ПОМЕЩИКА СРЕДНЕЙ ПОЛОСЫ" был представлен в галерее a—s—t—r—a в 2023 году.

"Выставка-инсталляция, а точнее, - визионерское междисциплинарное представление «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы» является одним из вариантов воплощения большого проекта Товарищества «Свинец и Кобальт». Он посвящен Индийскому походу (рубеж 18-19 вв) государя императора Павла I и Наполеона Бонапарта (тогда Первого консула Франции, а в скором времени, в 1804 году коронованного Императором всех французов).  Этот поход и союз двух императоров едва не осуществился в 1801 г. Только убийство Павла (в привычной нам – линейной истории) остановило продвижение русских войск в направлении Индии и положило конец русско-французскому сближению, направленному на разрушение британского преобладания в мировой экономике и политике 18 -19 вв. В пространстве проекта «Подготовка к Индийскому походу» судьба государя Павла Первого была совсем иной, а злодейский заговор потерпел полное фиаско."

Иван Чечот

Выставка "Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы", 2023, галерея a—s—t—r—a, Москва

Выставка «Утопия и Ухрония», персональный проект, Музей ММОМА, Гоголевский б-р. 10/2 , Москва, Россия

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид —  Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• Сноб — «Искусство никому ничего не должно». Беседа галериста Алины Крюковой и искусствоведа Ивана Чечота
• BURO — Новые выставки в «ГЭС-2», ММОМА, «Зотове»: куда идти и что смотреть в музеях в мае
• ART Узел — «Хочется бежать от нивелировки и упрощенного однообразия предложений современного мира»