Живет и работает в Подмосковье. 

Начиная свой путь в искусстве с традиционной живописи, художник обрел узнаваемый стиль в биоморфных скульптурах и интерактивных инсталляциях.

Большой цикл работ основан на синтезе искусства и технологий. созданных в сотрудничестве с учёными, программистами и инженерами. Это интерактивные кинетические sci-art объекты, участвующие в международных выставках и фестивалях современного технологического искусства, таких как Lexsus Hybrid Art, Ars Electronica, FILE Electronic Language International Festival и др.

В настоящее время работает с широким спектром полимеров, служащих, как материалом масштабных ландшафтных скульптур, так и миниатюрных детализированных композиций.

Объекты ландшафтного искусства находятся в постоянной экспозиции парка Никола Ленивец (Калужская область), парка отеля «Шато Гютч» (Люцерн, Щвейцария), в музее Сергея Курёхина (Санкт Петербург), а так же в селе Великий Двор Подпорожского района.

Интерактивные работы демонстрируются в музее Эрарта (Санкт Петербург) и Art4.ru (Москва). Персональная выставка "Токсикоз антропоцентризма" в Ferenczy Muzeumi Centrum вошла в топ-10 музейных выставок Венгрии за 2019 год.

НАГРАДЫ И ПРЕМИИ:

• 2007 — Победитель конкурса проектов памятника Ельцину «Монумент», проводимого Музеем актуального искусства ART4.RU
• 2013 — Ars Electronica, Honorary Mentions in the nomination Interactive Art
• 2015 — Лучший проект программы Научный музей в XXI веке за 8 лет работы фонда «Династия» в номинации "Популяризация науки через современное технологическое искусство"
• 2016 — Лауреат премии С. Курёхина в номинации "Искусство в общественном пространстве"

Родился в 1970 г. в Ленинграде.

Егор Остров – художник в третьем поколении, потомок академиков старой школы и бунтарей шестидесятников, вдумчиво отстаивающий творческие заветы сохранения идеалов красоты и европейской традиции в искусстве Новой Академии Изящных Искусств, основанной Тимуром Новиковым в начале 1990-х годах в Санкт-Петербурге.

Воплощая в жизнь не только образный ряд, но и основополагающие принципы неоакадемизма, отдавая дань уважения величайшим образцам классического искусства, Егор Остров в своих работах предлагает оригинальные визуальные прочтения знакомых композиций, «переизобретая» их для современного зрителя, используя при этом актуальные достижения и технические возможности современной науки.

Произведения Егора Острова с трудом поддаются классификации. Его творческий метод своеобразен и уникален. Он требует не просто знакомства с известными памятниками мировой живописи и скульптуры, но и глубокого проникновения в структуру и внутренний ритм каждого произведения. Для этого необходимо обладать умением вникнуть в самую суть образа, развить и подчеркнуть именно те качества, которые делают его шедевром, будь то осязательность Микеланджело, спиритуализм Эль Греко, барочная экспрессия Бернини или изящество Энгра.

В основе уникальной авторской техники Егора Острова лежит линейный растр, выведенный художником на принципиально новый уровень с помощью компьютерных технологий. Изображение пишется на холсте с помощью живописных линий различной толщины и оттенка, которые создают особый оптический эффект, раскрывая физику работы глаза и зрительного восприятия. С одной стороны, это принцип гравюры - расположенные в строгой последовательности полосы разнятся толщиной, четкостью и изгибом, имеют свое начало и конец. Однако, если говорить о гравюре как классическом средстве воспроизведения, где мастер делал иногда виртуозную, но все же собственную копию изображения, то у Острова, проходя через призму объектива и существуя в мире оптической иллюзии, оригинал остается оригиналом.

Такой перфекционизм позволяет без утрат соединить прошлое и будущее, выражая его в настоящем. Образный мир Егора Острова не рассчитан на моментальный эстетический эффект, его нельзя осознать с помощью мимолетного взгляда. По мнению Острова, современный мир перенасыщен образами, и задача художника – вдумчиво разобраться с историей визуальных знаний, накопившихся за несколько столетий, осознать их внутренний механизм и бесконечный потенциал.

Таким образом каждая работа Острова превращается в глубокий интеллектуальный и живописный диалог, своеобразную дань произведениям Старых мастеров. Образы движутся и вибрируют, гипнотизирующий растр снова и снова воссоздает их, меняет их вид и настрой в зависимости от расстояния и точки зрения.

Искусство Егора Острова возвращает представление об идеальном в современную жизнь, полную технологий, расчетов и всемирных сетей. Работы художника – это воплощение математической красоты, совмещающей в себе абсолютную точность и выверенность линий, чистоту форм и идеальность образа – новая веха в неоакадемизме, чье сосуществование в век главенства концептуального искусства одновременно и архаизирует, и делает его абсолютно новым явлением.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Государственный Эрмитаж "Линия Рафаэля. 1520–2020"
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2020 — solo show a—s—t—r—a gallery, Cube, Москва
• 2018 — Канон, Orekhov gallery, Москва
• 2016 — Книга Понтормо (совместно с Аркадием Ипполитовым)
• 2015 — Абсолютная красота — Петербургский Неоакадемизм. Музей Людвига, Будапешт
• 2014 — Избранное. Галерея Transatlantique
• 2012 — In the Flow (В Потоке). ArtMost Gallery, London
• 2011-2012 — Новая Академия. Фонд Екатерина, Москва
• 2011 — Несовременное Искусство(совместно с Еленой Уланцевой). Замок Кнопа, Москва
• 2008 — Теория Струн. Государственная Академия Изящных Искусств. Москва
• 2007 — Образ и знак. Галерея D137, Санкт-Петербург
• 2007 — Новые позитивные процессы. Государственный Центр Фотографии, Санкт-Петербург
• 2007 — Знак и Образ. Галерея Attelier No.2, Москва
• 2004 — Глубина Резкости: Егор Остров и Арно Брекер. D137 Gallery, Санкт-Петербург
• 2003 — В сторону Снежной Королевы (совместно с Беляевым-Гинтовтом). Новая Академия Изящных Искусств, Санкт-Петербург
• 2003 — Академисты. Look Art Gallery, London
• 2001-2002 — Красота и эротизм. Gallery Gasunie, Groningen
• 2000 — Наследники Спарты. Synebruchoff Art Museum, Helsinki
• 1998 — Семь линий на дюйм. Aidan Gallery, Москва
• 1998 — Новые позитивные процессы. State Russian Museum/State Hermitage, Санкт-Петербург
• 1997 — Кабинет. Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1996 — Метафоры отрешения. Актуальное искусство Санкт Петербурга. Karlsruhe.
• 1996 — Егор Остров. Картины. Galerie Rotloff, Karlsruhe
• 1994-1995 — Самоидентификация: Позиции в искусстве Петербурга. Музеи в городах Киль, Берлин,Осло, Сопот, Копенгаген, Санкт Петербург.
• 1994 — Ренесанс и Резистанс. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
• 1994 — Ахилл. Новая Академия Изящных Искусств, Санкт-Петербург

CТРУНЫ ОСТРОВА

"В стиле Егора Острова – сочетание двух неиссякаемых источников элегантности. Это гламур хайтека и аристократизм европейской живописи от Ренессанса до Нового времени. В дизайнерском блеске на поверхностях его картин-отражателей проступает неземное величие образов Пьеро де ла Франческо или Эль Греко. «Мадонна Мизерикордия» и «Снятие с креста» сияют нездешней синевой на покрытых фосфорисцирующими красителями холстах, как картины мироздания, абстрактно блещущие на крыльях авиалайнера.
Перфекционизм Острова как художника, умеющего без утрат соединить прошлое и будущее на настоящем холсте – это и его личный стиль, и проявление той исторической среды, в которой он стал денди и «новым серьезным». Конечно же, в денди на рубеже ленинградских 1980-90-х вышли далеко не все, а только те, кто услышал внутри себя ясный ритм свободного от советской власти, пустынного, как берег, и предоставленного самому себе совершенного города Петербурга. Этот ритм задан пропорциями архитектуры, воплощен в поэтическом слове и в антропологии города (от эрмитажных картин до телесной стати группы «Кино»). И он транслирует одну старую философскую истину: прекрасное – синоним живого, потому что безобразное – это то, что лишено ясного образа и, значит, существует как ущерб, является в мир нежитью. Следовательно, чем совершеннее образ, тем актуальнее, то есть действеннее и сильнее реальность, тогда как несовершенство продуцирует пустоты, дыры-поглотители энергии и пространства. Идею прекрасного философия в одинаковой мере разделяет и с искусством, и с точными науками. В математике – основе новейших технологий – самым эффективным считается именно красивое и элегантное решение задачи. Неудивительно, что чем острее интеллектуальный механизм науки, тем более совершенные пластически теории мироздания он формирует. Остров увлечен последней из этих теорий – теорией струн, представляющей элементарные частицы Вселенной как колеблющиеся, замкнутые или открытые струны. Теория струн позволяет визуально выразить «сетевые» связи и взаимозависимость образов мира. Она убеждает в том, что хаос – лишь одно из состояний самоструктурирующегося творческого космоса. В глазах Острова всегда стояла такая линейно структурированная картина мира – картина европейской гравюры, уловившей сетью штрихов творческие миры великих художников, примерно так же, как в детстве микрофрагменты этих миров фиксировал цветной растр почтовых марок. С течением времени Остров стал не просто видеть графичный «нервный» каркас образа, но и управлять его динамикой, извлекать из растровых линий созвучия или диссонансы, акцентирующие смысл композиций. «Струнная группа» Острова сочетает древний голос аполлоновой кифары с новейшим электронным звучанием, как и новейшая физическая теория струн вновь напоминает о прозрениях средневековых мистиков, которые, подобно Гонорию Августодунскому представляли Вселенную полнозвучной, гармонично созданной цитрой." 

Екатерина Андреева

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• http://www.museum.ru/N20127 
• https://russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PBKAD 
• http://uralvisiongallery.com/artists/72-egor-ostrov 
• https://vdohnovenie2.ru/v-avtorskoj-rastrovoj-texnike-xudozhnik-egor-ostrov/

«Я стремлюсь создать личную, но в то же время общеизвестную, запутанную фольклорную реальность, наполненную смыслом в своём «голубом небе», несмотря на мифические и практические недостатки.»

Вероника Смирнофф - британская художница русского происхождения (родилась в Москве, Россия, 1979). Получила степень бакалавра в Школе искусств Слейда и диплом аспиранта в Королевской академии искусств. Свою первую персональную выставку она провела в галерее Риккардо Креспи в Милане (2008). Смирнофф выставлялась в Москве, Париже, Берлине, Нью-Йорке и Лондоне. Она была выбрана для участия в конкурсе John Moores Painting Prize UK (2010). Она живет и работает в Лондоне.

Постоянно переосмысливая и отсылая к ренессансу и иконописи, фольклору и азиатским традициям, картины строятся с использованием традиционных элементов - хрупкости гессо и твердости дерева, с пигментом, измельченным из полудрагоценных камней, смешанным с яичным желтком и вином для приготовления красок. Деревянные опорные доски сделаны из дуба в русских монастырях и освящены. Слой за слоем поверхность покрывается текстурой, а затем шлифуется до осадочной поверхности. Смирнофф увлекает идея «иконы» как объекта поклонения и ее тесная связь с «народным искусством» с широким репертуаром знаков: плоская лепка фигур, условное пространство и абстрактные эффекты цвета.

"Все любят хорошие истории — это детское чувство глубоко укоренилось в нашей коллективной памяти. Оно пробуждает древний инстинкт элементарного удивления и изумления, которым мы когда-то обладали. Как и в хорошей истории, видение всегда находится под запретом. Всё удивительное зависит от чего-то одного, что скрыто. Оно таит в себе потенциальную драму в изобразительном плане, когда глаз медленно открывает и со-творяет смысл. Детали скрыты, но важны.

Работая с яичной темперой по дереву, одной из древнейших и самых изысканных техник, я использую элементы иконописи и живописи раннего Возрождения, азиатских традиций и народного искусства, а также современные культурные отсылки. Этот особый визуальный язык отчасти пропитан моими славянскими корнями, но, очевидно, навеян и другими источниками — я беру материалы, символы, идеи и жесты из множества источников и переосмысливаю их в процессе трансформации живописи. В некотором смысле я использую этот процесс, чтобы придать своим сюжетам смысл и значимость, постоянно исследуя и переосмысливая образы как снаружи, так и изнутри.

Техника яичной темперы играет ключевую роль в своей методологии, работая с её текстурой и текучестью, оставляя просторы цветовых слоёв и мазков кисти на произвол судьбы при высыхании в горизонтальном положении. Как по волшебству, поверхность становится проницаемой, а сложная детализация в некоторых местах призвана подчеркнуть диалог между абстракцией и фигуративностью, аллегорией и материализацией.

Я создаю рисунки из крошечных точек или толстых контуров, а затем, следуя технике старых мастеров, переношу изображения на грунтованную доску. Идеи возникают из свободных набросков, особых ощущений от окружающего мира, из записей впечатлений, что приводит к сочетанию различных регистров и взаимного расположения объектов, плоскостному формированию поверхностей и искажению перспектив. Существует намеренное противоречие между тем, насколько я признаю оригинал, и тем, насколько я руководствуюсь чистой интуицией, когда традиционные наблюдения и приближения связывают разрозненные образы воедино и превращают их в открытые повествования со своей внутренней логикой и вечной надеждой на голубое небо впереди". 

Вероника Смирнофф, художник

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2004–2007 — Королевская академия искусств, диплом магистра изящных искусств
• 1999–2004 — Школа изящных искусств Слейда, Университетский колледж Лондона, степень бакалавра изящных искусств с отличием
• 1998–1999 — Уимблдонская школа искусств, диплом BTEC Foundation по изобразительному искусству и дизайну

ПРИЗЫ, СТИПЕНДИИ И НАГРАДЫ:

• 2006 — Премия выпускника Королевской академии художеств
• 2005 — Премия «Boundary»
• 2004 — Премия Теренса Кунео в области изящных искусств
• 2003 — Премия Родни Бернса в области изящных искусств
• 2001–2002 — Стипендия Венской академии изящных искусств

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — BlueSky Red, Галерея Candida Stevens, Лондон
• 2018 — Tales of Bright and Brittle, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2017  — The Greater and Lesser Ways, Джессика Карлайл, Лондон
• 2013 — Beyond The Shore, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2012 — The Madding Spring, Галерея Vela, Лондон
• 2010 — Zhar, Галерея Stanislas Bourgain, Париж
• 2008 — Morozka, Галерея Riccardo Crespi, Милан

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Bryan O’Sullivan Collection, Лондон
• 2023 — Candida Stevens, Чичестер
• 2023 — If you could save one place, London Art Fair, Лондон
• 2022 — Hologram, галерея Wall Art, Майами
• 2022 — Place-Displace, галерея Candida Stevens, Лондон
• 2022 — Manana Incierto, Бильбао
• 2022 — Manana Incierto, Лондон
• 2022 — Dream Baby Dream, Венеция
• 2021 — PAW, Палермо
• 2021 — Art Moscow, Москва
• 2019 — Heat, 58-я Венецианская биеннале, Венеция
• 2019 — Walking Dream, MiArt, Милан
• 2018 — Painting Now 2, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2016 — Sting & Trudie Styler: The Composition of a Collection Christie’s, Лондон
• 2015 — Painting Now, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2014 —  «Будущие миры», галерея Эрарта, London Walls, Дом Пушкина, London FROWARD, Итонский колледж, Eton Renewal of the Sacred, House of the Nobleman, Лондон
• 2014 — «Будущее может подождать», галерея Саатчи и программа «Новые сенсации» на Channel 4, Лондон
• 2013 — «Везде, кроме сейчас», 4-я Салоникская биеннале, Греческий музей современного искусства, Салоники
• 2012 — «Мечтающие красавицы», Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2012 — Opulant Vision, Групповая выставка, Галерея FORD Projects, Нью-Йорк
• 2011 — «Возвращение», «Дом дворянина», Лондонская аллегория, Галерея Salon Vert, Лондон
• 2010 — Премия Джона Мурса по живописи, Галерея Walker Art, Ливерпуль
• 2010 — Тематический аукцион BRIC, Галерея Saatchi, Лондон
• 2009 — «Женщины, за которыми стоит наблюдать», Christie’s, Лондон
• 2009 — Автопортрет дамы, Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2009 — Аукцион RA Sotheby’s, Лондонское общество современного искусства, Готический аукцион, Sotheby’s, Лондон
• 2008 — RXArt, «Нашествие/Уклонение в Нью-Йорке», Baibakov Art Projects, Москва
• 2008 — Благотворительный аукцион Sotheby’s, Лондон
• 2008 — Королевская академия искусств, Лондон
• 2008 — Передано как Настоящее время, York Art Gallery, Йорк
• 2007 — The End Begins: The Lodeveans Collection, The Hospital Gallery, Лондон; Королевская академия искусств, London MiArt Fair, Милан
• 2006 — TGU, Zoo Art Fair, London Lenin Lovers, CuratorSpace Gallery, London Premiums, Королевская академия искусств, Лондон
• 2005 — TGU, Zoo Art Fair, London Baroquerocks, Espace Brochage Express, Парижский центр современного искусства, Москва
• 2004 — 18-45, Tascheles Gallery, Берлин

Родился в 1980 г.

Выпускник ИСИ База, участник групповых российских и международных выставок, включая “Ура! Скульптура!” в ЦВЗ Манеж, курированную Анатолием Осмоловским. Работает преимущественно со скульптурой. Персональная выставка “Административная экология” в галерее Iragui прошла в 2017 г. Учавствовал в ярмарке Cosmoscow. Живет и работает в Москве.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021
 — «Вы заслужили отдых,
а я — доверие всего мира»,
 Клуб Культура,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
• 2020
 — «Здесь и там в стране му му», 
ЦТИ фабрика,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
• 2020 — «goodwin», галерея Iragui, Москва
• 2019
 — «Новый вещизм: от инструмента к скульптуре», Omrelchenko gallery,
 Москва
• 2019 — 
«Время по линии сердца», галерея Ruarts,
 Москва
• 2018
 — «Беднейший класс: животные», Винзавод, Москва
• 2018
 — «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», Цех Красного, Винзавод, Москва
• 2018
 — «Музей материальной культуры»,
 Высотка на Котельнической набережной, Москва
• 2017 — «Ура!Скульптура!», Манеж, Санкт-Петербург
• 2017 — «Административная экология», персональная выставка, галерея Ираги, Москва
• 2017 — «Euroland», Temnikova & Kasela gallery, Tallinn
• 2016 — «Гелиогабал» (параллельная программа V Московской биеннале молодого искусства) Галерея pop/off/art, Москва
• 2016 — «Сырое/Вареное» (Специальный проект 5 Московской международной биеннале молодого искусства), ММОМА, Москва
• 2016 — «Изжога» Галерея Электрозавод, Москва
• 2016 — «MMXV» Галерея Электрозавод, Москва
• 2015 — «Ура! Скульптура!», Винзавод, Москва
• 2015 — «Делать медиум», Музей Москвы, Москва
• 2014 — «Вечно живой труп», Винзавод, Москва