Живет и работает в Подмосковье. 

Начиная свой путь в искусстве с традиционной живописи, художник обрел узнаваемый стиль в биоморфных скульптурах и интерактивных инсталляциях.

Большой цикл работ основан на синтезе искусства и технологий. созданных в сотрудничестве с учёными, программистами и инженерами. Это интерактивные кинетические sci-art объекты, участвующие в международных выставках и фестивалях современного технологического искусства, таких как Lexsus Hybrid Art, Ars Electronica, FILE Electronic Language International Festival и др.

В настоящее время работает с широким спектром полимеров, служащих, как материалом масштабных ландшафтных скульптур, так и миниатюрных детализированных композиций.

Объекты ландшафтного искусства находятся в постоянной экспозиции парка Никола Ленивец (Калужская область), парка отеля «Шато Гютч» (Люцерн, Щвейцария), в музее Сергея Курёхина (Санкт Петербург), а так же в селе Великий Двор Подпорожского района.

Интерактивные работы демонстрируются в музее Эрарта (Санкт Петербург) и Art4.ru (Москва). Персональная выставка "Токсикоз антропоцентризма" в Ferenczy Muzeumi Centrum вошла в топ-10 музейных выставок Венгрии за 2019 год.

НАГРАДЫ И ПРЕМИИ:

• 2007 — Победитель конкурса проектов памятника Ельцину «Монумент», проводимого Музеем актуального искусства ART4.RU
• 2013 — Ars Electronica, Honorary Mentions in the nomination Interactive Art
• 2015 — Лучший проект программы Научный музей в XXI веке за 8 лет работы фонда «Династия» в номинации "Популяризация науки через современное технологическое искусство"
• 2016 — Лауреат премии С. Курёхина в номинации "Искусство в общественном пространстве"

Родился в 1970 г. в Ленинграде.

Егор Остров – художник в третьем поколении, потомок академиков старой школы и бунтарей шестидесятников, вдумчиво отстаивающий творческие заветы сохранения идеалов красоты и европейской традиции в искусстве Новой Академии Изящных Искусств, основанной Тимуром Новиковым в начале 1990-х годах в Санкт-Петербурге.

Воплощая в жизнь не только образный ряд, но и основополагающие принципы неоакадемизма, отдавая дань уважения величайшим образцам классического искусства, Егор Остров в своих работах предлагает оригинальные визуальные прочтения знакомых композиций, «переизобретая» их для современного зрителя, используя при этом актуальные достижения и технические возможности современной науки.

Произведения Егора Острова с трудом поддаются классификации. Его творческий метод своеобразен и уникален. Он требует не просто знакомства с известными памятниками мировой живописи и скульптуры, но и глубокого проникновения в структуру и внутренний ритм каждого произведения. Для этого необходимо обладать умением вникнуть в самую суть образа, развить и подчеркнуть именно те качества, которые делают его шедевром, будь то осязательность Микеланджело, спиритуализм Эль Греко, барочная экспрессия Бернини или изящество Энгра.

В основе уникальной авторской техники Егора Острова лежит линейный растр, выведенный художником на принципиально новый уровень с помощью компьютерных технологий. Изображение пишется на холсте с помощью живописных линий различной толщины и оттенка, которые создают особый оптический эффект, раскрывая физику работы глаза и зрительного восприятия. С одной стороны, это принцип гравюры - расположенные в строгой последовательности полосы разнятся толщиной, четкостью и изгибом, имеют свое начало и конец. Однако, если говорить о гравюре как классическом средстве воспроизведения, где мастер делал иногда виртуозную, но все же собственную копию изображения, то у Острова, проходя через призму объектива и существуя в мире оптической иллюзии, оригинал остается оригиналом.

Такой перфекционизм позволяет без утрат соединить прошлое и будущее, выражая его в настоящем. Образный мир Егора Острова не рассчитан на моментальный эстетический эффект, его нельзя осознать с помощью мимолетного взгляда. По мнению Острова, современный мир перенасыщен образами, и задача художника – вдумчиво разобраться с историей визуальных знаний, накопившихся за несколько столетий, осознать их внутренний механизм и бесконечный потенциал.

Таким образом каждая работа Острова превращается в глубокий интеллектуальный и живописный диалог, своеобразную дань произведениям Старых мастеров. Образы движутся и вибрируют, гипнотизирующий растр снова и снова воссоздает их, меняет их вид и настрой в зависимости от расстояния и точки зрения.

Искусство Егора Острова возвращает представление об идеальном в современную жизнь, полную технологий, расчетов и всемирных сетей. Работы художника – это воплощение математической красоты, совмещающей в себе абсолютную точность и выверенность линий, чистоту форм и идеальность образа – новая веха в неоакадемизме, чье сосуществование в век главенства концептуального искусства одновременно и архаизирует, и делает его абсолютно новым явлением.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ И ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Государственный Эрмитаж "Линия Рафаэля. 1520–2020"
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2020 — solo show a—s—t—r—a gallery, Cube, Москва
• 2018 — Канон, Orekhov gallery, Москва
• 2016 — Книга Понтормо (совместно с Аркадием Ипполитовым)
• 2015 — Абсолютная красота — Петербургский Неоакадемизм. Музей Людвига, Будапешт
• 2014 — Избранное. Галерея Transatlantique
• 2012 — In the Flow (В Потоке). ArtMost Gallery, London
• 2011-2012 — Новая Академия. Фонд Екатерина, Москва
• 2011 — Несовременное Искусство(совместно с Еленой Уланцевой). Замок Кнопа, Москва
• 2008 — Теория Струн. Государственная Академия Изящных Искусств. Москва
• 2007 — Образ и знак. Галерея D137, Санкт-Петербург
• 2007 — Новые позитивные процессы. Государственный Центр Фотографии, Санкт-Петербург
• 2007 — Знак и Образ. Галерея Attelier No.2, Москва
• 2004 — Глубина Резкости: Егор Остров и Арно Брекер. D137 Gallery, Санкт-Петербург
• 2003 — В сторону Снежной Королевы (совместно с Беляевым-Гинтовтом). Новая Академия Изящных Искусств, Санкт-Петербург
• 2003 — Академисты. Look Art Gallery, London
• 2001-2002 — Красота и эротизм. Gallery Gasunie, Groningen
• 2000 — Наследники Спарты. Synebruchoff Art Museum, Helsinki
• 1998 — Семь линий на дюйм. Aidan Gallery, Москва
• 1998 — Новые позитивные процессы. State Russian Museum/State Hermitage, Санкт-Петербург
• 1997 — Кабинет. Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1996 — Метафоры отрешения. Актуальное искусство Санкт Петербурга. Karlsruhe.
• 1996 — Егор Остров. Картины. Galerie Rotloff, Karlsruhe
• 1994-1995 — Самоидентификация: Позиции в искусстве Петербурга. Музеи в городах Киль, Берлин,Осло, Сопот, Копенгаген, Санкт Петербург.
• 1994 — Ренесанс и Резистанс. Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург
• 1994 — Ахилл. Новая Академия Изящных Искусств, Санкт-Петербург

CТРУНЫ ОСТРОВА

"В стиле Егора Острова – сочетание двух неиссякаемых источников элегантности. Это гламур хайтека и аристократизм европейской живописи от Ренессанса до Нового времени. В дизайнерском блеске на поверхностях его картин-отражателей проступает неземное величие образов Пьеро де ла Франческо или Эль Греко. «Мадонна Мизерикордия» и «Снятие с креста» сияют нездешней синевой на покрытых фосфорисцирующими красителями холстах, как картины мироздания, абстрактно блещущие на крыльях авиалайнера.
Перфекционизм Острова как художника, умеющего без утрат соединить прошлое и будущее на настоящем холсте – это и его личный стиль, и проявление той исторической среды, в которой он стал денди и «новым серьезным». Конечно же, в денди на рубеже ленинградских 1980-90-х вышли далеко не все, а только те, кто услышал внутри себя ясный ритм свободного от советской власти, пустынного, как берег, и предоставленного самому себе совершенного города Петербурга. Этот ритм задан пропорциями архитектуры, воплощен в поэтическом слове и в антропологии города (от эрмитажных картин до телесной стати группы «Кино»). И он транслирует одну старую философскую истину: прекрасное – синоним живого, потому что безобразное – это то, что лишено ясного образа и, значит, существует как ущерб, является в мир нежитью. Следовательно, чем совершеннее образ, тем актуальнее, то есть действеннее и сильнее реальность, тогда как несовершенство продуцирует пустоты, дыры-поглотители энергии и пространства. Идею прекрасного философия в одинаковой мере разделяет и с искусством, и с точными науками. В математике – основе новейших технологий – самым эффективным считается именно красивое и элегантное решение задачи. Неудивительно, что чем острее интеллектуальный механизм науки, тем более совершенные пластически теории мироздания он формирует. Остров увлечен последней из этих теорий – теорией струн, представляющей элементарные частицы Вселенной как колеблющиеся, замкнутые или открытые струны. Теория струн позволяет визуально выразить «сетевые» связи и взаимозависимость образов мира. Она убеждает в том, что хаос – лишь одно из состояний самоструктурирующегося творческого космоса. В глазах Острова всегда стояла такая линейно структурированная картина мира – картина европейской гравюры, уловившей сетью штрихов творческие миры великих художников, примерно так же, как в детстве микрофрагменты этих миров фиксировал цветной растр почтовых марок. С течением времени Остров стал не просто видеть графичный «нервный» каркас образа, но и управлять его динамикой, извлекать из растровых линий созвучия или диссонансы, акцентирующие смысл композиций. «Струнная группа» Острова сочетает древний голос аполлоновой кифары с новейшим электронным звучанием, как и новейшая физическая теория струн вновь напоминает о прозрениях средневековых мистиков, которые, подобно Гонорию Августодунскому представляли Вселенную полнозвучной, гармонично созданной цитрой." 

Екатерина Андреева

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• http://www.museum.ru/N20127 
• https://russianartarchive.net/ru/catalogue/person/PBKAD 
• http://uralvisiongallery.com/artists/72-egor-ostrov 
• https://vdohnovenie2.ru/v-avtorskoj-rastrovoj-texnike-xudozhnik-egor-ostrov/

Вероника Смирнофф - британская художница русского происхождения (родилась в Москве, Россия, 1979). Получила степень бакалавра в Школе искусств Слейда и диплом аспиранта в Королевской академии искусств. Свою первую персональную выставку она провела в галерее Риккардо Креспи в Милане (2008). Смирнофф выставлялась в Москве, Париже, Берлине, Нью-Йорке и Лондоне. Она была выбрана для участия в конкурсе John Moores Painting Prize UK (2010). Она живет и работает в Лондоне.

Постоянно переосмысливая и отсылая к ренессансу и иконописи, фольклору и азиатским традициям, картины строятся с использованием традиционных элементов - хрупкости гессо и твердости дерева, с пигментом, измельченным из полудрагоценных камней, смешанным с яичным желтком и вином для приготовления красок. Деревянные опорные доски сделаны из дуба в русских монастырях и освящены. Слой за слоем поверхность покрывается текстурой, а затем шлифуется до осадочной поверхности. Смирнофф увлекает идея «иконы» как объекта поклонения и ее тесная связь с «народным искусством» с широким репертуаром знаков: плоская лепка фигур, условное пространство и абстрактные эффекты цвета.

Верониĸа Смирнова родилась в Мосĸве (1979), здесь прошло её детство и ранняя юность. В ĸонце 1990-х она поĸидает Россию, чтобы получить образование в Велиĸобритании, где с успехом заĸанчивает три самых привилегированных и старейших художественных учебных заведениях: Уимблдонсĸий ĸолледж исĸусств, Шĸолу изящных исĸусств Слейда (баĸалавриат) и Королевсĸую аĸадемию художеств (магистратура). 

Параллельно с обучением Верониĸа ведёт аĸтивную выставочную деятельность, регулярно представляя свои работы в Берлине и Милане, Лондоне и Париже, Нью-Йорĸе и Мосĸве. Уже во время учебы ĸ ней приходит признание: в 2003 году она удостаивается премии Родни Берна, а год спустя становится первым обладателем тольĸо что учрежденной премии Теренса Кунео, получив эту почётную награду лично из руĸ Ее Королевсĸого Высочества принцессы Анны. С отличием заĸончив Аĸадемию художеств (2006), впоследствии номинируется на премии Women to Watch UK (2009) и Джона Мурса (2010) – самую престижную в области живописи в Велиĸобритании. 

В разные годы работы Смирновой успешно продавались и на ряде ведущих мировых ауĸционов, таĸих ĸаĸ Phillips (Лондон), SBI Art Auction (Тоĸио), итальянсĸом BlindArte. Именно ей музыĸант Стинг и его жена аĸтриса Труди Стайлер доверили оформление гостиной в своём лондонсĸом особняĸе на Queen Anne's Gate. В 2016 году в связи с переездом звездной четы на новое место жительства несĸольĸо её работ из их ĸоллеĸции были проданы ими на торгах Christie’s(Live auction 12452. Queen Anne's Gate: Works from the Art Collection of Sting & Trudie Styler). Сегодня её работы хранятся в собрании Королевсĸой аĸадемии художеств и ряде значимых частных ĸоллеĸций. 

Творчество Верониĸи Смирновой представляет собой редĸое для современного исĸусства явление: в основе её глобального художественного видения лежит духовная серьезность и техничесĸое мастерство, опирающееся на традиции разных ĸультур прошлого и современность. В её работах можно увидеть связь и с персидсĸой миниатюрой, и с японсĸой гравюрой, и с византийсĸой и древнеруссĸой иĸонописью, и с исĸусством проторенессанса и Северного Возрождения, прерафаэлитов и модерна, символизма и магичесĸого реализма. В её мире фантастичесĸие или невозможные события представлены ĸаĸ обыденная реальность – граница между материальным и духовным, рациональным и иррациональным размывается. 

В своей художественной праĸтиĸе Смирнова в основном использует аутентичную техниĸу письма яичной темперой по грунтованной (левĸашенной) деревянной основе. Эта техниĸа, известная ещё с глубоĸой древности, широĸо праĸтиĸовалась вплоть до XV веĸа, поĸа не возниĸла масляная живопись, ставшая наиболее популярным методом создания живописных произведений. Традиции темперной живописи сохранялись в иĸонописи и продолжают использоваться и по сей день. Именно иĸонопись стала одним из главных источниĸов вдохновения для художницы. 

На протяжение многих лет Верониĸа совершенствует и оттачивает своё мастерство, продолжая обучение в иĸонописных мастерсĸих Оптиной Пустыни и монастыре св. равноапостольной Марии Магдалины в Гефсимании в Иерусалиме. Досĸи для своих будущих работ художница заĸазывает в монастырсĸих иĸонных мастерсĸих, где после изготовления на них наносится специальный меловой грунт – левĸас. 

В отдельных случаях художница сознательно использует иĸонные досĸи с ĸовчегом – углублённым среднем полем на лицевой поверхности, ĸоторый в иĸонописи олицетворяет собой оĸно в горний, божественный мир. С техничесĸой точĸи зрения ĸовчег дополнительно защищает досĸу от возможных исĸривлений и позволяет оставить по ĸраям поля-возвышения, образующие естественную раму. 

Темпера, в ĸоторой работает Верониĸа – техниĸа трудоёмĸая, требующая от художниĸа предельного внимания, ясности и в определённом смысле суровости стиля: для неё хараĸтерны простые сочетания ĸрасоĸ, а смешанные или преломленные тона можно получить лишь путём лессировоĸ, наĸладывая один слой на другой. В отличие от большинства светсĸих художниĸов, работающих темперой, Смирнова не прибегает ĸ готовым живописным материалам, используя свой собственный рецепт приготовления ĸрасоĸ на основе яичного желтĸа, природных минералов и белого вина. 

Цвет в её работах несет символичесĸое значение, не являясь просто уĸрашением или лишь приёмом для создания цветовой гармонии или равновесия. Отчасти его можно рассматривать ĸаĸ продолжение богословсĸой «семиотиĸи» иĸоны, но тольĸо перенесённой из церĸовного пространства в мир личного духовного опыта. У Смирновой это наследие переосмыслено, но сохраняет саĸральный «фон» — особенно в фигуративных ĸомпозициях с алыми одеяниями и синими небесами. 

Художница любит использовать прозрачность ĸрасочных слоёв и лессировоĸ для создания особого эффеĸта: света, льющегося изнутри, на фоне ĸоторого фигуры выглядят ĸаĸ видения. Техниĸа многослойных лессировоĸ темперой по гладĸой, ĸаĸ яичная сĸорлупа поверхности левĸаса даёт порой самые непредсĸазуемые эффеĸты: работы приобретают таинственное внутреннее свечение, подобно мерцанию произведений федосĸинсĸих мастеров, писавших по посеребренной или перламутровой основе. 

Соединяя мифологичесĸих персонажей, фантастичесĸие архитеĸтурные сооружения и сверхъестественные события в реальности изобразительного пространства, она предполагает, что современное сознание существует одновременно в несĸольĸих плосĸостях — историчесĸой и мифологичесĸой, духовной и материальной. При этом, не останавливаясь на чём-то одном, Верониĸа постоянно движется вперёд, ĸонструируя новые серии, создавая новые образы, используя новые техниĸи. Таĸ, на одной из последних выставоĸ «Blue Sky Red» (2024),художница представила пастели и гобелены. «Работы Верониĸи Смирновой (...) отличаются наивысшей степенью выразительности. Вдохновляясь глубоĸими религиозными убеждениями, насущными событиями наших дней, фольĸлором и мифологией, художница сочетает отсылĸи ĸ древности и современности, создавая фантастичесĸие, утонченно-изысĸанные, таинственные сцены. Изящно выписанные персонажи, часто облаченные в богато уĸрашенные ĸостюмы, живут и действуют на фоне условных пейзажей, пробуждающих ощущение вневременного и потустороннего. В работах Смирновой присутствует нарочитая неопределенность: от завораживающих взглядов её героев до фантасмагоричесĸих, подчас даже зловещих пейзажей, из ĸоторых они появляются, перенося зрителя в сюрреалистичесĸий, нереальный мир отĸрытых повествований. Использование символов и мифологем, подобно сĸазĸам, намеĸает на идею охвата чего-то большего, чем сама реальность», - Кандида Стивенс, историĸ исĸусства, ĸуратор «Candida Stevens Gallery»

текст Ростислав Новиĸов 

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2004–2007 — Королевская академия искусств, диплом магистра изящных искусств
• 1999–2004 — Школа изящных искусств Слейда, Университетский колледж Лондона, степень бакалавра изящных искусств с отличием
• 1998–1999 — Уимблдонская школа искусств, диплом BTEC Foundation по изобразительному искусству и дизайну

ПРИЗЫ, СТИПЕНДИИ И НАГРАДЫ:

• 2006 — Премия выпускника Королевской академии художеств
• 2005 — Премия «Boundary»
• 2004 — Премия Теренса Кунео в области изящных искусств
• 2003 — Премия Родни Бернса в области изящных искусств
• 2001–2002 — Стипендия Венской академии изящных искусств

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — BlueSky Red, Галерея Candida Stevens, Лондон
• 2018 — Tales of Bright and Brittle, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2017  — The Greater and Lesser Ways, Джессика Карлайл, Лондон
• 2013 — Beyond The Shore, Галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2012 — The Madding Spring, Галерея Vela, Лондон
• 2010 — Zhar, Галерея Stanislas Bourgain, Париж
• 2008 — Morozka, Галерея Riccardo Crespi, Милан

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2025 — Ярмарка |catalog| ноябрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Bryan O’Sullivan Collection, Лондон
• 2023 — Candida Stevens, Чичестер
• 2023 — If you could save one place, London Art Fair, Лондон
• 2022 — Hologram, галерея Wall Art, Майами
• 2022 — Place-Displace, галерея Candida Stevens, Лондон
• 2022 — Manana Incierto, Бильбао
• 2022 — Manana Incierto, Лондон
• 2022 — Dream Baby Dream, Венеция
• 2021 — PAW, Палермо
• 2021 — Art Moscow, Москва
• 2019 — Heat, 58-я Венецианская биеннале, Венеция
• 2019 — Walking Dream, MiArt, Милан
• 2018 — Painting Now 2, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2016 — Sting & Trudie Styler: The Composition of a Collection Christie’s, Лондон
• 2015 — Painting Now, галерея Riccardo Crespi, Милан
• 2014 —  «Будущие миры», галерея Эрарта, London Walls, Дом Пушкина, London FROWARD, Итонский колледж, Eton Renewal of the Sacred, House of the Nobleman, Лондон
• 2014 — «Будущее может подождать», галерея Саатчи и программа «Новые сенсации» на Channel 4, Лондон
• 2013 — «Везде, кроме сейчас», 4-я Салоникская биеннале, Греческий музей современного искусства, Салоники
• 2012 — «Мечтающие красавицы», Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2012 — Opulant Vision, Групповая выставка, Галерея FORD Projects, Нью-Йорк
• 2011 — «Возвращение», «Дом дворянина», Лондонская аллегория, Галерея Salon Vert, Лондон
• 2010 — Премия Джона Мурса по живописи, Галерея Walker Art, Ливерпуль
• 2010 — Тематический аукцион BRIC, Галерея Saatchi, Лондон
• 2009 — «Женщины, за которыми стоит наблюдать», Christie’s, Лондон
• 2009 — Автопортрет дамы, Галерея Риккардо Креспи, Милан
• 2009 — Аукцион RA Sotheby’s, Лондонское общество современного искусства, Готический аукцион, Sotheby’s, Лондон
• 2008 — RXArt, «Нашествие/Уклонение в Нью-Йорке», Baibakov Art Projects, Москва
• 2008 — Благотворительный аукцион Sotheby’s, Лондон
• 2008 — Королевская академия искусств, Лондон
• 2008 — Передано как Настоящее время, York Art Gallery, Йорк
• 2007 — The End Begins: The Lodeveans Collection, The Hospital Gallery, Лондон; Королевская академия искусств, London MiArt Fair, Милан
• 2006 — TGU, Zoo Art Fair, London Lenin Lovers, CuratorSpace Gallery, London Premiums, Королевская академия искусств, Лондон
• 2005 — TGU, Zoo Art Fair, London Baroquerocks, Espace Brochage Express, Парижский центр современного искусства, Москва
• 2004 — 18-45, Tascheles Gallery, Берлин

Родился в 1980 г.

Выпускник ИСИ База, участник групповых российских и международных выставок, включая “Ура! Скульптура!” в ЦВЗ Манеж, курированную Анатолием Осмоловским. Работает преимущественно со скульптурой. Персональная выставка “Административная экология” в галерее Iragui прошла в 2017 г. Учавствовал в ярмарке Cosmoscow. Живет и работает в Москве.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021
 — «Вы заслужили отдых,
а я — доверие всего мира»,
 Клуб Культура,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
• 2020
 — «Здесь и там в стране му му», 
ЦТИ фабрика,
 Москва (Хайди Шнайдер (Австрия)
• 2020 — «goodwin», галерея Iragui, Москва
• 2019
 — «Новый вещизм: от инструмента к скульптуре», Omrelchenko gallery,
 Москва
• 2019 — 
«Время по линии сердца», галерея Ruarts,
 Москва
• 2018
 — «Беднейший класс: животные», Винзавод, Москва
• 2018
 — «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», Цех Красного, Винзавод, Москва
• 2018
 — «Музей материальной культуры»,
 Высотка на Котельнической набережной, Москва
• 2017 — «Ура!Скульптура!», Манеж, Санкт-Петербург
• 2017 — «Административная экология», персональная выставка, галерея Ираги, Москва
• 2017 — «Euroland», Temnikova & Kasela gallery, Tallinn
• 2016 — «Гелиогабал» (параллельная программа V Московской биеннале молодого искусства) Галерея pop/off/art, Москва
• 2016 — «Сырое/Вареное» (Специальный проект 5 Московской международной биеннале молодого искусства), ММОМА, Москва
• 2016 — «Изжога» Галерея Электрозавод, Москва
• 2016 — «MMXV» Галерея Электрозавод, Москва
• 2015 — «Ура! Скульптура!», Винзавод, Москва
• 2015 — «Делать медиум», Музей Москвы, Москва
• 2014 — «Вечно живой труп», Винзавод, Москва