Родился в 1994 году в Уфе.

Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012-2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021-2022). Живет и работает в Москве и Париже. 

Работы Артура находятся в частных собраниях. 

В работах Артура абстракция — способ познания и фиксации процессов изменчивости окружающего мира и принятия решений, влияющих на нашу жизнь. Картины художника начинаются с единичной точки на холсте и завершаются многослойной массой элементов, подобно нашим мыслям, которые накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий. Окончательный исход той или иной работы художнику изначально никогда неизвестен, однако работа над полотном не является чистой импровизацией, а скорее мыслительным процессом, принятием решений и выбором, который человек обречен совершать бесконечно. 

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — групповая выставка «Жили были», ЦСИ Винзавод, Москва
• 2025 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — «Три времени года», совместный проект Московских мастерских и девелопера Самолет
• 2025 — «На море и обратно», Государственный Дарвиновский Музей, Москва
• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Перепутанные праздники, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — «Раздватричетырепять», музей ZAMAN, Уфа
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
• 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 —  Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 —  «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 —  a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке
• 2021 —  Выставка «Поля», BLAZAR ART
• 2020 — Персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»:

«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?

Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус. 

В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником. 

Опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты.»

Борис Клюшников, филосов, теоретик

Выставка Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва, 2023

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ "ПЕРЕПУТАННЫЕ ПРАЗДНИКИ":

«Персональная выставка Артура Кривошеина «Перепутанные праздники» обращается к современному миру, где история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми. Общество, где digital-пространство является второй реальностью, в которой человек проводит большую часть своего времени. Мир, где искусственный интеллект может соединить несоединимое, а логика и привычный ход вещей порой утеряны. Серия работ Артура посвящена изображению этой реальности. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза. Подобный метод Артур связывает с сюрреалистическим понятием «автоматизм», когда произведение создается без специальной подготовки, без контроля, основываясь на бессознательном чувстве. Итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. Авангардистское стремление соединить искусство с жизнью, сделать его повседневной практикой, ненамеренно становится основной линией в работе художника. Работы «Откровенное деление изнанки», «Проект заселения неба», «Жонглируя многоточием» и другие являются ответом на иррациональную действительность и стремятся показать «сюр», в котором смешиваются новостная повестка, личные и общие сюжеты, сны, цифровая реальность и природные мотивы. Ткани, старые фотографии, обрывки книг из разного времени и стран, акрил и масло на картинах Артура создают многогранные сюрреалистические образы. Они запечатлевают мгновение, призывают остановиться в моменте, являясь «точками сохранения» в бесконечной сюрреалистической игре нашей жизни. Также выставка представляет отдельный зал с совместными картинами Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство-жизнь», данная серия была написана этим летом на даче в режиме реального времени. Художники снимали на камеру ежедневный процесс творчества, в котором соединили два направления – абстракционизм и фигуративное искусство. Авторы пишут о том, что видят вокруг себя — это может быть «Полосатый туман», «Фруктовая колоннада» или «Аппетитный взлёт». Близость к природе, животному миру, летнему времени отодвигает от себя digital-мир, позволяя исследовать реальное и находиться в настоящем.»

Алина Муратова

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ: 

• Документальный фильм «АРТ - это Я», Россия
• Совместный проект бренда ESTETICA VISION и художника Артура Кривошеина
• Blueprint — The Blueprint 100. Современное искусство
• Афиша Daily — 10 молодых художников, за которыми стоит следить
• Артгид — Seller of Colored Shells (Продавец цветных ракушек)
• artocratia — Артур Кривошеин. SELLER OF COLORED SHELLS
• Simple group — Артур Кривошеин
• ARTузел — Артур Кривошеин: «Абстрактная живопись – это точная наука»
• BURO. — «Коллекция как автопортрет»: Анастасия Постригай — о том, как много выбор картины говорит о ее покупателе
• Большой город — 18 выставок осени в Москве
• Cabinet de l’art — Кривошеин Артур, Покажи мне как быть таинственным, 2023
• Cultobzor — Артур Кривошеин. Продавец цветных ракушек

Илья Кутобой — художник-иллюстратор из Москвы. Окончил Физико-технический факультет КГУ (1997-2002), курс ДПО БВШД "Графический Дизайн" (2013). Также обучался в Мастерской Иллюстрации Летней Школы Русского Репортера (2017) и на курсе Design Legends в Future London Academy (2017).

Сотрудничал с иллюстраторским агентством BANG! BANG! STUDIO, РБК стиль и другими.

Свой стиль художник называет «тропическим примитивизмом», вдохновленный его многочисленными путешествиями по островам Азии и Индонезии. В своих работах Илья смешивает живопись и графику, обрывки фраз и слов, создавая образы, напоминающие сны с нелинейным сюжетом. Часто его героями становятся животные, растения, своеобразные дамы и необычные существа, оказавшиеся в одной плоскости постоянно меняющегося карнавале жизни.

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Два оборота вокруг радуги, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Blazar young art fair, Музей Москвы, Москва
• 2021 — Синдром Тропических Состояний, Москва / Хлебзавод
• 2021 — Аукцион современного искусства MOST, Краснодар
• 2014 — Prosmotr, Санкт–Петербург
• 2014 — Time for art, Москва

Выставка Два оборота вокруг радуги, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва

«Изначально мое увлечение искусством началось с музыки. Музыка для меня - это большое поле для экспериментов. Я участвовал в различных жанровых проектах, записывал сольные альбомы и являюсь большим любителем музыки. Свой стиль на данный момент я называю «Тропический примитивизм». Тема тропиков появилась в моем творчестве благодаря многочисленным путешествиям на острова Азии и Индонезии - жара и буйство растительности этих мест глубоко проросли во мне. В своих работах я люблю смешивать живопись и графику, обрывки фраз и слов, накладывать друг на друга призрачные или более конкретные образы, которые напоминают мне сны с нелинейным сюжетом. Часто героями моих работ становятся животные и растения, своеобразные дамы и существа, оказавшиеся на одной плоскости постоянно меняющегося карнавала жизни. Я считаю, что это здорово, когда искусство не несет в себе строгих догм, а расширяет границы нашего воображения. Я стараюсь не забывать, что я всего лишь звездная пыль.»

Илья Кутобой

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Коммерсантъ FM — Банк «Открытие» проводит выставки современного искусства для клиентов Private Banking
• Афиша — Илья Кутобой. Два оборота вокруг радуги
• U magazine —  Илья Кутобой: «Современному искусству не помешает лишняя порция самоиронии»
• Сноб — Илья Кутобой: Я создаю некий оазис, где можно передохнуть, чтобы двигаться дальше
• Art Flash — «Я стараюсь быть хорошим наблюдателем, смотреть по сторонам и подмечать разные детали»: Илья Кутобой о выставке в галерее «a—s—t—r—a»
• Bang!Bang! — Художник или иллюстратор? Интервью с Ильей Кутобоем
• Bang Bang Education — Зачем делать плохо, если можно не делать
• Chef.ru — В гастробаре СHROME открылась выставка Ильи Кутобоя

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Support - Surface, галерея Frédérick Mauraux, Антверпен, Бельгия
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Private Chaos» персональная выставка, Salahin gallery, Париж, Франция
• 2023 — Номинация на Премию Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство, Москва, Россия
• 2023 — Выставка-открытие галереи Serene, Лугано, Швейцария
• 2022 — Amici / Friends, галерея Serene, Лугано, Швейцария
• 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
• 2022 — Cosmoscow art fair, стенд "Сделано в Москве", a—s—t—r—a gallery  Москва
• 2022 — Сухая крапива, ММОМА (Петровка, 25), Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a—s—t—r—a gallery
• 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a—s—t—r—a gallery
• 2020  —  ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a—s—t—r—a gallery
• 2020 — "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
• 2019 —  Group show «Один, Два, Три», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow
• 2019 — Solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019
• 2019 — Solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow
• Live-перформанс на открытии a—s—t—r—a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены)
• 2018 — «Захотелось», галерея «Кино»

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• The Blueprint — Марка с большим будущим: Jolie Objects
• The Blueprint — художница Jolie Alien об искусстве и модельной карьере
• The Blueprint — Арт-подарки в онлайн галерее THE BLUEPRINT
• The Blueprint — Art + Fashion в России
• InStyle — Наши в деле: что нужно знать о модели Жене Макаровой
• Коммерсантъ — Модели из новой коллекции Loewe путешествуют по Москве с художницей Jolie Alien
• Sportchic —  Модель и художник Jolie Alien открывает свой вторую выставку в Москве 
• Типичная Москва — Выставка Jolie Alien в Ritz-Carlton
• Document — Model Jolie Alien discusses her first solo art exhibition

Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге. 

Изучал искусство, философию, поэзию и литературу, вольнослушателем посещал курсы при Академии им. Репина. Учился в Ялте художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций. Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии. 

С 2022 года живет и работает в Москве.

Кирилл видит свое искусство через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, стремясь познать каждый объект через приключение восприятия. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун.  Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023  —  Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023  —  Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — Сок из камня и земли, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a open.vol. 2, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2020  —  Арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
• 2020  —  Участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС
• 2020  —  Арт-форум Berlin Art
• 2020  —  Выставка экспрессионизма, Гостиный двор
• 2020 — Создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Гоа, Индия
• 2019  —  Арт-резиденция «Южный Берег»
• 2018  —  Арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель
• 2017  —  Создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
• 2016  —  «Таврида»

"Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве. Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь  пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек  усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут. Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь. Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные. Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов. В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму. В результате усталости, действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать  состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам. Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум."

Кирилл Доешвили

Кирилл Доешвили, обложка РБК Стиль, март 2024

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• РБК Стиль — «Говорю тебе про любовь»: вышел новый номер «РБК Стиль»
• BURO. — Мифология, керамика и котики: что смотреть в галерее a—s—t—r—a
• Cabinet de l’Art — Арт обзор 19.01-26.01.23
• mydecor — Выставка «Сок из камня и земли» в галерее a—s—t—r—a
• Афиша Daily — «Свои работы я создаю ночью»: художник Кирилл Доешвили о своем вымышленном мире
• Сноб — 5 работ художника Кирилла Доешвили в проекте «Арт.Акт»
• Афиша — Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|