Родился в 1994 году в Уфе.

Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012-2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021-2022). Живет и работает в Москве и Париже. 

Работы Артура находятся в частных собраниях. 

В работах Артура абстракция — способ познания и фиксации процессов изменчивости окружающего мира и принятия решений, влияющих на нашу жизнь. Картины художника начинаются с единичной точки на холсте и завершаются многослойной массой элементов, подобно нашим мыслям, которые накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий. Окончательный исход той или иной работы художнику изначально никогда неизвестен, однако работа над полотном не является чистой импровизацией, а скорее мыслительным процессом, принятием решений и выбором, который человек обречен совершать бесконечно. 

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — групповая выставка «Жили были», ЦСИ Винзавод, Москва
• 2025 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — «Три времени года», совместный проект Московских мастерских и девелопера Самолет
• 2025 — «На море и обратно», Государственный Дарвиновский Музей, Москва
• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Перепутанные праздники, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — «Раздватричетырепять», музей ZAMAN, Уфа
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
• 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 —  Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 —  «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 —  a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке
• 2021 —  Выставка «Поля», BLAZAR ART
• 2020 — Персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»:

«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?

Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус. 

В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником. 

Опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты.»

Борис Клюшников, филосов, теоретик

Выставка Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва, 2023

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ "ПЕРЕПУТАННЫЕ ПРАЗДНИКИ":

«Персональная выставка Артура Кривошеина «Перепутанные праздники» обращается к современному миру, где история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми. Общество, где digital-пространство является второй реальностью, в которой человек проводит большую часть своего времени. Мир, где искусственный интеллект может соединить несоединимое, а логика и привычный ход вещей порой утеряны. Серия работ Артура посвящена изображению этой реальности. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза. Подобный метод Артур связывает с сюрреалистическим понятием «автоматизм», когда произведение создается без специальной подготовки, без контроля, основываясь на бессознательном чувстве. Итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. Авангардистское стремление соединить искусство с жизнью, сделать его повседневной практикой, ненамеренно становится основной линией в работе художника. Работы «Откровенное деление изнанки», «Проект заселения неба», «Жонглируя многоточием» и другие являются ответом на иррациональную действительность и стремятся показать «сюр», в котором смешиваются новостная повестка, личные и общие сюжеты, сны, цифровая реальность и природные мотивы. Ткани, старые фотографии, обрывки книг из разного времени и стран, акрил и масло на картинах Артура создают многогранные сюрреалистические образы. Они запечатлевают мгновение, призывают остановиться в моменте, являясь «точками сохранения» в бесконечной сюрреалистической игре нашей жизни. Также выставка представляет отдельный зал с совместными картинами Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство-жизнь», данная серия была написана этим летом на даче в режиме реального времени. Художники снимали на камеру ежедневный процесс творчества, в котором соединили два направления – абстракционизм и фигуративное искусство. Авторы пишут о том, что видят вокруг себя — это может быть «Полосатый туман», «Фруктовая колоннада» или «Аппетитный взлёт». Близость к природе, животному миру, летнему времени отодвигает от себя digital-мир, позволяя исследовать реальное и находиться в настоящем.»

Алина Муратова

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ: 

• Документальный фильм «АРТ - это Я», Россия
• Совместный проект бренда ESTETICA VISION и художника Артура Кривошеина
• Blueprint — The Blueprint 100. Современное искусство
• Афиша Daily — 10 молодых художников, за которыми стоит следить
• Артгид — Seller of Colored Shells (Продавец цветных ракушек)
• artocratia — Артур Кривошеин. SELLER OF COLORED SHELLS
• Simple group — Артур Кривошеин
• ARTузел — Артур Кривошеин: «Абстрактная живопись – это точная наука»
• BURO. — «Коллекция как автопортрет»: Анастасия Постригай — о том, как много выбор картины говорит о ее покупателе
• Большой город — 18 выставок осени в Москве
• Cabinet de l’art — Кривошеин Артур, Покажи мне как быть таинственным, 2023
• Cultobzor — Артур Кривошеин. Продавец цветных ракушек

Родилась в 1989 г.

Художница, модель, создатель бренда Durdona.

Выпускница кафедры художественной керамики МГХПУ им. Строганова, мастерская Андрея Бартенева. Член Творческого Союза Художников России, секция - Новейшие течения.

Участница многих групповых выставок включая “МОСКВАХАХАХА” в музее современного искусства ART4.

Персональная выставка “ PINK PUNK OPERA", Галерея Ираги, Москва. Хрупкие видения, Музей психоанализа Зигмунда Фрейда, Санкт-Петербург. Хрупкие видения, галерея WEART, Николина Гора. Раздевалка, галерея «Пальто», COSMOSCOW, Гостиный двор, Москва. Участие в проекте “Спорные грибы”, совместно с Павлом Пепперштейном, Архстояние, Никола-Ленивец.

Работы находятся в частных коллекциях, в коллекции ММОМА.

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• https://www.buro247.ru/culture/arts/8-jan-2020-ksenia-dranysh.html
• https://www.afisha.ru/restaurant-news/geroi-pavel-peppershtein-i-kseniya-dranish/
• https://artguide.com/people/3653
• https://n-e-women.com/xeniadranysh
• https://burninghut.ru/khudozhnica-kseniya-dranysh/  

Лиза Токарева родилась в г. Пестово, Новгородской области в 1989 г. 

Училась в «Свободных мастерских» при ММОМА, стажировалась при Российской Академии Художеств (по классу монументальная живопись), закончила Московский Государственный Академический институт им.В.И.Сурикова.  

Основные медиа: живопись, инсталляция, перформанс. 

Работы находятся в частных коллекциях в России и Америке. Живет и работает в Москве. 

Работает на стыке классического и современного искусства. В своем творчестве обращается к личному и коллективному опыту, чувственному познанию мира и событиям, происходящим в эпоху глобальных перемен. В данный момент увлечена темой средневековья и его влияния на современную культуру.   

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — резидент 7 сезона Open studios, ЦСИ Винзавод
• 2021 — Винзавод, центр современного искусства. Выставка «Множества», проект «Винзавод.Open» 
• 2021 — Cube. Moscow. Предаукционная благотворительная выставка «Art for heart» 
• 2021 — Зверевский центр современного искусства выставка «HOME SWEET HOME» 
• 2021 — Галерея «На Песчаной» выставка «Семейные ценности» специальная программа 7 Московской молодежной биеннале современного искусства 2020 - Online выставка «#ямогуговорить» 
• 2020 — Sokol Workshop. Персональная выставка “The Event” 
• 2019 — ЦТИ Фабрика. Выставка «Free Off» 
• 2019 — MМОМА Перфоманс «Мне 30 лет» 
• 2019 — ММОМА Выставка «Dismorphophobia, or the war within your mind» 
• 2019 — Винзавод, центр современного искусства 
• Выставка «Сообщества и пространства» 
• 2019 — Винзавод, перфоманс «Рай поступит в продажу. Завтра» 
• 2018 — ЦТИ Фабрика 
• Коллективная выставка «Свободных мастерских 2018-2019» «Координаты» 
• 2018 — Flacon Design Factory, пространство CUBE 

"В центре моего внимания - человек, его уязвимость, одухотворенность, телесность, изменчивость. Я изучаю место и роль человека через переосмысление традиций и образов западной мировой художественной культуры в контексте современного восприятия". Лиза Токарева

СЕРИЯ «ДВОЕ В КВАРТИРЕ, НЕ СЧИТАЯ СОБАКИ»

Этот проект был придуман и осуществлен в период самоизоляции. Главной целью проекта было исследование чувств, реакций, нового опыта и состояния человека внутри замкнутого пространства в момент Всемирной паузы и новой реальности.  

Проект состоит из нескольких холстов, на которых передано разное эмоциональное и чувственное состояние автора, являющегося одним из героев картин.  Главными героями являются мужчина, женщина, собака, смерть, предметы мебели и сцена. Все они расположены на вывернутой плоскости, напоминающей,  наклоненную к зрителю сцену. У этого пространства нет стен, за сценой-бесконечность и абстрактность, напоминающая некий густой туман. У героев картин не прописаны черты лица, они обезличены, обездвижены, словно марионетки, которых рассадил кукловод.  

Здесь проводится параллель между реальностью и театральностью происходящего. Дом, как сцена, где происходит жизнь, где человек сейчас вынужден играть свою роль.  

Как ощущает себя человек, когда живет в момент глобальных перемен, мировых экспериментов и бесконечных ограничений?