ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И НАГРАДЫ:

• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2023 —Тихий ход. (Не)очевидная арт-сцена Петербурга, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — blazar young art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — Групповая выставка "12345 я иду искать", Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Blazar, галерея a—s—t—r—a, Москва
• 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона, галерея a—s—t—r—a. Гостиный двор, Москва
• 2021 — "Russian Shield", Санкт-Петербург, Россия 
• 2020 — Cosmoscow art fair, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2019 — АРТ Ивент Suspense. Особняк Бракгаузена, Санкт-Петербург
• 2019 — АРТ Ивент Suspense 2.0. Порт Севкабель, Санкт-Петербург
• 2018 — Интервенция. Эрмитаж, Главный Штаб, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная пятая биеннале графики. Румыния
• 2012 — Международная художественная выставка. Пекин, Китай
• 2011 — 1 место в конкурсе на разработку дизайна олимпийской купюры
• 2010 — Международная выставка искусств. Сеул, Корея

Павел Бушуев

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша — Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|
• Москва Онлайн — В галерее a—s—t—r—a состоялось открытие групповой выставки "Тихий ход.(Не)очевидная арт-сцена Петербурга"
• Афиша Daily — На какие выставки стоит сходить в апреле 2023-го
• Жара Медиа — Павел Бушуев: «Быть художником — это не работы а скорее образ жизни»
• Buro. — «Великая пустота» и «Закат в сто сорок солнц»: выставки, которые посетили в уходящем году и планируем посмотреть в 2024-м

Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге. 

Изучал искусство, философию, поэзию и литературу, вольнослушателем посещал курсы при Академии им. Репина. Учился в Ялте художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций. Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии. 

С 2022 года живет и работает в Москве.

Кирилл видит свое искусство через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, стремясь познать каждый объект через приключение восприятия. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун.  Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — Сок из камня и земли, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a open.vol. 2, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2020 — арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
• 2020 — участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС.
• 2020 — арт-форум Berlin Art.
• 2020 — выставка экспрессионизма, Гостиный двор
• 2020 — создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Goa, India.
• 2019 — арт-резиденция «Южный Берег»
• 2018 — арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель.
• 2017 — создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
• 2016 — «Таврида»

МИР ДОЕШВИЛИ

Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве.

Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь  пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек  усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут. 

Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь.

Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные.

Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов.

В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму.

В результате усталости,действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать  состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам. 

Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум.

Кирилл Доешвили, обложка РБК Стиль, март 2024

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• РБК Стиль — «Говорю тебе про любовь»: вышел новый номер «РБК Стиль»
• BURO. — Мифология, керамика и котики: что смотреть в галерее a—s—t—r—a
• Cabinet de l’Art — Арт обзор 19.01-26.01.23
• mydecor — Выставка «Сок из камня и земли» в галерее a—s—t—r—a
• Афиша Daily — «Свои работы я создаю ночью»: художник Кирилл Доешвили о своем вымышленном мире
• Сноб — 5 работ художника Кирилла Доешвили в проекте «Арт.Акт»
• Афиша — Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|

Родился в 1983 году в Кемерово.

Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица на кафедре монументально-декоративной живописи, мастерская проф. В.Г. Леканова (2004-2010) и Кемеровское художественное училище на живописно-педагогическом отделение (1999-2004). Работы художника находятся в Русском музее.

В своих работах Кирилл рассматривает идею глобализации как метафору библейским сюжетам, используя стилистику, отсылающую к эстетике Высокого Возрождения. Котешов препарирует эстетику классического изображения тела, исследуя мотив, напоминающий поздние скульптуры Микеланджело из серии "Рабы" – закрученные в спирали тела, где-то неоконченные, почти не высеченные из камня. 

Художник также создает индустриальные пейзажи, трансформированные в футуристичные образы города, используя кузбасслак — каменноугольную смолу, что отсылает к промышленному контексту малой родины.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

• 2024 — "Космоопера", галерея a—s—t—r—a, Москва 
• 2010 — “Столпотворение”, галерея Ателье № 2, Москва
• 2010 — Vive la jeune Garde, Atelier du vent, Ренн
• 2010 — “L'Exposition d'Ilya Gaponov & Kirill Koteshov”, Maison du ventes Leclere, Марсель
• 2010 — “Summer snow”, Maison du Loir-et-Cher, Блуа
• 2008 — “Три дня”, галерея Триумф, Москва
• 2008 — “Последний снег”, галерея Глобус, Санкт-Петербург.
• 2008 — “UNDER GROUND”, Манеж, Малый зал, Санкт-Петербург. 
• 2007 — “Кузбасс параллельный”, галерея Триумф, Москва
• 2007 — “Положение” музей СПбГХПА, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ

• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2023 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2021 — “Ответ 42“ в рамках международного женского форума, Ледовый дворец Кузбасс, г. Кемерово
• 2020 — “Реализм: вчера и сегодня. Искусство и правда“, филиал Русского музея в Малаге. Испания , г. Малага
• 2020 — “Художники и коллекционеры – Русскому музею.Дары.1898 – 2019. Избранное“ Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2019 — “КРАСОТА:ПЛЮС-МИНУС“,Центральный выставочный зал “ Манеж ”
• 2018 — “Проект межрегионального взаимодействия в области современного искусства NEMOSKVA”
• 2016 — “Ковчег”,  в рамках V международной биеннале молодого искусства,Москва
• 2016 — “Changes”, Ural Vision Gallery, Будапешт
• 2015 — “Россия. Реализм XXI век“,  Государственный Русский музей, корпус Бенуа, Санкт-Петербург
• 2014 — “Новее нового“ в рамках Балтийского биеннале, Новый музей, Санкт-Петербург 
• 2014 — “Строгость и красота”,Ural Vision Gallery, Екатеринбург
• 2014 — “Другая столица”,Музей Москвы, Москва
• 2014 — “Актуальный рисунок”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2014 — “Ватерлиния“ инсталляция, в рамках параллельной программы биеннале «Манифеста10», Rizzordi art foundation, Санкт-Петербург
• 2013 — ICONS. Креативное пространство Ткачи. Санкт-Петербург, Россия
• 2011 — “Врата и двери”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2010 — ART Moscow, галерея Триумф, Москва
• 2010 — “Vive la jeune Garde”, Atelier du vent, Ренн
• 2010 — Summer Snow. Maison du Loir et Cher. Блуа, Франция
• 2010 — “Герой нашего времени”, Московская международная Биеннале “Стой! Кто идет?”
• 2010 — “Футурология”, Центр современной культуры “Гараж”, Москва
• 2009 — Kandinsky Prize Exhibition. Louise Blouin Foundation. Лондон
• 2009 — ART Moscow, галерея Триумф, Москва
• 2009 — VIII Красноярская музейная биеннале, Красноярск
• 2009 — Фестиваль современного искусства ART Завод, Екатеринбург (ГЦСИ)
• 2009 — “Топология счастья”, Историк архитектурный музей Царицыно, Москва
• 2009 — “Русская красота”, ГЦСИ, Москва
• 2009 — Europe Art Fair 2009, Женева, Швейцария
• 2009 — Art Basel Selection, Базель, Швейцария
• 2008 — “Death.net”, Художественная галерея «Виктория», Самара
• 2008 — Галерея “White Space”, Лондон
• 2008 — Фестиваль современного искусства ART Завод, Екатеринбург (ГЦСИ)
• 2008 — ART Moscow, галерея Триумф, Москва
• 2008 — “Переучет” Манеж, Малый зал, Санкт-Петербург
• 2008 — “Память полей”, лофт-проект “Этажи”, Санкт-Петербург
• 2008 — Фестиваль современного искусства “Снегарры”, Кемерово
• 2007 — “Самый-самый новый”, галерея Ателье №2, центр современного искусства Винзавод, Москва.
• 2006 — Фестиваль современного искусства “Арт – статус”, Кемерово
• 2006 — Первая биеннале современного искусства, Санкт-Петербург
• 2005 — Выставка конкурсных работ “Щелкунчик”, Выставочный зал Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской Консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова 
• 2003 — Работа года, Кемеровский союз художников, Кемерово 

О ПРОЕКТЕ

Замысел работы отражает недоверие современного художника к должной степени величия окружающего его пространства. Желание “великого” неизбежно приводит к стихии монументального искусства, организованной по классическим законам. Идея реализуется с использованием сюжета о наиболее дерзновенном творческом событии в предполагаемой истории. Вавилонская башня, не достоверные каменные ступени древнего храма, а ее ментальная конструкция, проникла в структуру памяти и языка как многомерный символ. Творческий акт возведения башни можно расценивать как чистое желание величия. Трансформация желания в действие порождает архитектурное великолепие, позволяющее человеку упорядочить природу по правилам опор и перекрытий. Творение башни (столпа) есть технологическое возвеличивание человеческой цивилизации, оно продолжается по сей день. Народы, институты, культуры и субкультуры, явные и тайные общества равноценны как элементы структуры, изъятие одного из них провоцирует неустойчивость пазла. Персонификация общественных реалий оборачивается метафорой строительного процесса, где каждый персонаж становится архитектурным блоком. Становится ясно, что нагроможденные кирпичи, самостоятельно встающие на место, могут и не знать о существовании Архитектора. А между тем, Архитектор есть. В его роли на миг предстает художник, творящий виртуальное зодчество. Масштаб и риск этого начинания осознанно высок. С энтузиазмом начатая башня превратилась в замороженное за недостатком средств строительство; творение грандиозной пользы рискует превратиться в бесцельное столпотворение толпы. И потому, как напоминание о великом крахе великих идей, постройку неотступно сопровождает дух титанических фресок Возрождения.

Рассматривая идею глобализации как метафору библейским сюжетам, автор используя стилистику, по своим формальным признакам отсылающую к эстетике Высокого Возрождения, выстраивает острую композиционную структуру. Тело в данной работе сливается одно с другим. Тело становится одновременно живой материей неодушевленным предметом- фрагментом, пазлом, деталью механизма, который простирается за пространство холста.

Препарируя эстетику классического изображение тела автор тем самым исследует мотив, который в чем-то напоминает момент последних скульптур Микеланджело из серии "Рабы" - это закрученные в спирали тела -где-то неоконченные -почти не высеченные из камня. В них можно заметить такой модернисткий жест - тело и есть и его нет. Так же и тело в "Corpus II" становится своего рода рефреном и продолжением классической истории о человеке, его духе и борьбе.

Промежуток времени, участниками и наблюдателями которого мы являемся - время тектонических сдвигов концепций и парадигм, как в свое время эпоха возрождения. Глобальные структуры поглощают идентичности, ведя к унификации - языков, образов, мировоззрений. Но можно ли избежать тотального уравнения? может ли возникнуть компромисс между идентичностью и глобальным? могут ли остаться народы? 

Смешение и уравнение вроде бы неизбежно, но полифония всегда глубже и сложнее. Парадокс глобализации- в осознании своей идентичности. Башня не может быть достроена. Общее все равно распадется на частное. 

Выставка Актуальный рисунок, 2014 год, Мраморный дворец, Русский музей

Главная цель выставки - показать специфику функционирования рисунка в современном российском искусстве. Основной акцент сделан на произведениях 1990 - 2000-х годов, однако включен и более ранний материал, связанный, большей частью, с концептуализмом. Экспозиция демонстрирует различные способы актуализации рисунка и рисовальной техники.

«Древо Жизни — сложный образ, который существует в различных культурах и является одним из монументальных символов жизни, планеты и всего живого. Кирилл Котешов переосмысляет этот образ в виде большой живописной инсталляции, окутывающей собой все пространство и полностью поглощающей наше зрительное восприятие. Монументальная живописная инсталляция, которая создавалась в Русском музее для выставки «Актуальный рисунок», действительно соединяет в себе монументальную живопись, которая практически переходит в роспись стены. Рисунок выполнен настолько качественно, что создает ощущение работы старых мастеров, тем не менее, и сама тема Древа жизни и ее воплощение Кириллом Котешовым остаются актуальными сегодня.

В работе Кирилла Котешова древо образовано сплетающимися фигурами людей, тела соприкасаются и соединяются друг с другом, создавая ощущение кроны дерева, монолитной массы, движущейся вверх и объединяющей все сущее в единую связь. Тела лишены лиц, пола, индивидуальных признаков, но они идеальны с точки зрения физики, идеальны и одинаковы. Фигуры поддерживают друг друга, заставляют изгибаться, двигаться, принимать определенные позы — но все вместе они образуют единую цепь бытия, жизнь, обретающую форму, массу, которая кажется несокрушимой.»

Выставка "Космоопера", галерея a—s—t—r—a, Москва, 2024

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Артгид — Космоопера. Воображаемая архитектура Кирилла Котешова
• Ведомости — Классики и современники: четыре новые выставки весны
• BURO — Кто на новенького? Художники-участники, ради которых стоит прийти на ярмарку Cosmoscow 2023
• Афиша — Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|

Сергей Сонин

Родился в 1968 году в Смоленске. Художник, режиссер, сценарист и продюсер. Учился в Санкт-Петербургском государственном университете кино и телевидения.

Елена Самородова

Родилась в 1973 году в Москве. Архитектор, художник-постановщик и фотограф. Училась в Московской художественной школе №1 и окончила Московский архитектурный институт, группу Экспериментального Учебного проектирования (1998).

Сергей Сонин и Елена Самородова (Товарищество «Свинец и Кобальт») – мультимедийные художники, работают в двух столицах: Москве и Санкт-Петербурге, основатели ряда художественных объединений. Работы находятся в коллекции Музея Москвы, Красноярского музейного центра «Площадь Мира», Мультимедиа Арт Музее и в частных коллекциях.

Последние полтора десятилетия художники продолжают непрерывные эксперименты, обыгрывая в своих работах воображаемые реконструкции культурно-исторического настоящего, прошлого и будущего мира, наполняя их новым содержанием. В своих мистификациях они также обращаются ко времени, сокращая или продлевая его ход, устанавливая «свои» авторские представления и рамки.

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — 1-я ГРАУНД Биеннале «Текстиль в современном искусстве», галерея a—s—t—r—a, ГРАУНД Солянка, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Утопия и Ухрония. Сон помещика средней полосы», a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 – «Северная Аркадия», персональная выставка, Музей городской скульптуры, Санкт-Петербург.
• 2022 – «Утопия и Ухрония», персональная выставка, галерея Navicula Artis, Санкт-Петербург
• 2019 – «Шествие» премьера видеофильма, «Каро-арт», кинотеатр Октябрь, Москва
• 2018 – «Развилка». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2016 – «Ловчий фрагмент. Русское стерео». Персональная выставка, галерея Крокин, Москва
• 2015 – «Русский Реализм XXI века», Музей Современной истории России, Москва.
• 2015 – видео фестиваль “Now&After”.  Фильм «Египетская стая»
• 2015 – «Квадратура», - «Стратегическое наследство», КВЦ им. Тенишевых, Смоленск
• 2015 – аукцион PIASA. Russian & soviet photographs. «Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый», Париж
• 2015 –  «Обогащение реальности», - «Стратегическое наследство», галерея А3, Москва
• 2015 – «Победа как новый эпос», - «Стратегическое наследство», галерея искусств Зураба Церетели, Москва
• 2014 – "Гоголь. Рим. Из Третьего в Первый", Музей Москвы. Персональная выставка.
• 2013 – "Египетская стая", Красноярский музейный центр, персональная выставка, Красноярск.
• 2013 – "Приют для снайпера", галерея Трансатлантик, Москва, Параллельная программа 5 Московской биеннале современного искусства. Персональная выставка.
• 2013 – "Стратегическое наследство", Политехнический музей, Москва. Персональная выставка.
• 2012 – "Горячий холод". Лофт-этажи, Санкт-Петербург 
• 2012 – "Египетская стая. Часть 1", галерея ПОБЕДА, Москва. Персональная выставка.
• 2010 – «Божественный ветер», Мраморный дворец, Санкт-Петербург.
• 2009  – Выставка «Божественный ветер», Музей современного искусства, Москва.
• 2007 – «Генералы 70-х», Якут-галерея, Москва.
• 2005 – «Генералы 70-х», фестиваль «Мода и стиль в фотографии», Москва.

"Вселенная Елены Самородовой и Сергея Сонина — «русская незримая Империя», то ли постапокалиптический мир, то ли параллельная реальность, зафиксированные в эстетически идеальных видео-фресках и артефактах, таких как, например, печные изразцы, заставляющие нас поверить в то, что все это происходило на самом деле. Обычный зритель в этих квантовых перемещениях рискует затеряться и, махнув рукой, отдаться эмоциональным и эстетическим переживаниям, но сейчас у нас есть возможность поговорить с авторами и распутать этот клубок смыслов." — цитата из статьи "Елена Самородова, Сергей Сонин: над Русской Пустотой, через Русский дзен"

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид —  Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• Сноб — «Искусство никому ничего не должно». Беседа галериста Алины Крюковой и искусствоведа Ивана Чечота
• BURO — Новые выставки в «ГЭС-2», ММОМА, «Зотове»: куда идти и что смотреть в музеях в мае
• ART Узел — «Хочется бежать от нивелировки и упрощенного однообразия предложений современного мира»

Художник, график, автор и участник перформансов, писатель, автор сборника рассказов «Пятистенок», выпущенного в издательстве «Ломоносов» в 2019 году. Автор идеи, текстов и музыкальных композиций группы «Ersatzmusika» (Берлин). С 2005 - 2011 года принимала участие в регулярных выступлениях с группой в городах Германии, Бельгии, Австрии.

• В 1983 году окончила Московский государственный технологический институт, факультет «Прикладное искусство».
• С 1984 - 1991 – была членом Молодежного объединения Союза художников СССР. 
• С 1989 — участник многочисленных выставочных проектов как в России, так и за ее пределами. 
• С 1991 - 2014 —  жила в Берлине, а затем на юге Франции. 
• С 2020 года является членом союза писателей России.
• С 2014 года живет в России в Тверской области.  

Произведения художницы находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, в частных и корпоративных коллекциях в России, в Западной Европе и в Австралии.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2022 —  «Картография стихий», галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2021 —  «Cтранствия души», атриум театра «Школа драматического искусства», Москва
• 2021 — «Картография», выставочная площадка верфи Товарищества поморского судостроения, Архангельск
• 2013 —  «Миросозерцание» галерея Ультрамарин, Санкт-Петербург
• 2010 —  «Другие шарики», галерея Spider & Mouse, Москва
• 2007 —  театр «Kaai Theater», Брюссель
• 2004 —  «TATAU OBSCUR», Берлин
• 2000 —  «Субъективная география», галерея Марата Гельмана, Москва
• 1998 —  «Petersen & Partner», Берлин   
• 1995 —  «Путешествия в кресле» Cafe Grün, Бремен
• 1998 —  «TERRA INCOGNITA», Академия художеств, Берлин
• 1997 —  «Циркуляция», Галерея O.F., Париж

«Изначально она была прогрессивной художественной молодёжью в позднем СССР. Великолепное и сложное профессиональное образование, работа в мегагигантском государственном комбинате по производству идеологических фетишей и суперобъектов и невероятное желание делать искусство с уникальным смыслом. Искусство, прожитое самостоятельно, состоящее из лепестков цивилизации, пролетающих через частную, уникальную, неповторимую жизнь. Искусство, обладающее своим неповторимым голосом для воспроизведения глубоких, прекрасных и далеко не простых переживаний человека мыслящего.

Оказавшись в городе музыкантов и художников Берлине (Западном свободомыслящем Берлине) Ирина оказалась дважды любимицей этого удивительного места. Сложно сказать, что на что влияло — успех музыкантов группы Unterwasser, где искусство Ирины действительно обрело голос в текстах группы и в её музыкальных партиях или особенное нежное внимание Берлинской Akademie der Künste к молодой художнице из СССР. В результате способность рисовать великолепно и создавать монументальные образы «государственного» качества, но с проникновенным поэтическим содержанием, принесли  Ирине Дубровской не только любовь профессионалов, но и мировую славу совершенно случайно. На фоне именно её граффити на поверхности Берлинской стены в 1990 Pink Floyd сыграли свой, изменивший мировое сознание, концерт The Wall.

Сейчас Ирина, вместе с искусством занята гуманитарной деятельностью и писательством и обратно искусством и музыкой.

Сама Ирина Дубровская теперь уже не разделяет своё творчество на жанры. Свой стиль Ирина называет «примитивный концептуализм», но не надо обманываться словами — примитивное здесь — это базовое, древнее, естественное, а концептуализм — это способность пропускать правила мира через свои чувства. Европейские кураторы определяют искусство Ирины как «одушевленные метафоры». И да — это искусство знаний и размышлений, фантастической красоты рисование в духе великих европейских мастеров, отвечающее запросам странной пары — душа и мозг».  

Елизавета Плавинская, художник, искусствовед, критик, член Общероссийской Ассоциации искусствоведов, член международной ассоциации искусствоведов AICA, член секции художников книги МСХ

О серии работ, выполненных на старых глобусах: 

«Идея пришла случайно, но до этого, как и любому художнику, конечно, хотелось найти универсальный изобразительный язык для максимального охвата одновременно всех аспектов бытия (философского, поэтического, живописного, концептуального, религиозного и т.д.), да ещё так, чтобы было максимально просто по форме, но узнаваемо и ёмко по содержанию. Глобус мне показался как раз таким самостоятельным носителем идеи мира, который принадлежит нам совершенно пока мы живы и на который мы влияем в меру своих личных качеств и намерений. Мне представляется, что на самом деле существует динамичная система взаимосвязи личности и Вселенной, очень гибкая и рассчитанная на умственную зрелость человека, на его верность общечеловеческим ценностям и идеалам.

Глобус как пособие по миросозерцанию.

В 1993 году я начала свою серию работ на глобусах. Макрокосм и микрокосм. Одно — универсально, другое — индивидуально. Вечное существование того и другого в своей последней основе есть вечный миг. «Человек в мире и мир в человеке» К этой универсальной идее я постаралась приблизиться простейшими средствами.

«Глобус» (от латинского globus — шар) — трёхмерная картина мира.

Меня привлекала очевидность для каждого этой метафоры и возможность интерпретации её без прямолинейной связи с географией, а скорее с человеческим бытием. Каждый глобус — это размышление о мире в форме понятной и доступной каждому без пояснительного текста.

Бесконечная картина, «пособие по миросозерцанию», душа наизнанку.

Мир, в античном смысле, как абсолютная эстетическая действительность, вечно новый, вечно прекрасный. Одновременно мне стали попадаться и слова поэтов, философов, лингвистов, учёных и мыслителей, которые вполне отвечали художественной интуиции, они меня вдохновляли».

Ирина Дубровская, художник

«Движение сознания в образе мира имеет не планеметрический, а трехмерный, стереoметрический характер. Сознание имеет глубину. Образ мира многомерен, как многомерен сам мир» (А. Леонтьев).

«Человек есть сумма мира, сокращенный в конспект его; мир есть раскрытие Человека, проекция его» (П. Флоренский).

«Не потрясенья и перевороты Для новой жизни очищают путь, А откровенья, бури и щедроты Души воспламененной чьей-нибудь» (Б. Пастернак).

«Два мира есть у человека: Один – который нас творил; Другой – который мы от века Творим по мере наших сил» (Е. Баратынский).

Родилась в 1980 году в Москве.

Окончила Московский Архитектурный Институт и Институт проблем современного искусства.

С 2010 года входит в группу VGLAZ, в которую по принципу диалога объединились художники, делающие акцент на визуальной составляющей искусства.

В своем творчестве Людмила Константинова соединила традиции московского концептуализма с современной эстетикой цифровых мемов и общения в соцсетях. В ее работах часто возникают цитаты из художественных течений прошлого, супрематизма, поп-арта, концептуализма. Константинова всегда создает яркие и сложные образы при помощи заимствованного из постмодернизма приема соединения несочетаемого. Неcмотря на принцип цитирования и игры с переформатированными готовыми образами, в работах Людмилы Константиновой всегда присутствует авторская ироничная интонация. Часто некоторые ее живописные произведения воспринимаются как абстрактные, на самом деле они изображают различные фактуры или фрагментированные объекты реальности. Основная тема Константиновой – потеря равновесия между реальным и его репрезентацией. Ее картины как осколки зеркала реальности во всем ее многообразии: объективной реальности, виртуальной или реальности как объекта восприятия.

"В своём творчестве Константинова обращается к разнообразным художественным течениям, от супрематизма до концептуализма, и к множественным эпизодам истории искусства, в том числе к наследию тоталитарного советского прошлого и нью-вэйва 80-х. Свои оммажи автор использует как средство для иронического умозаключения, зашифрованного в ассоциациях. Отсылку к феноменологической редукции Константинова применяет в серии, где нарочито невинные изображения иллюстрируют написанные азбучным шрифтом жаргонные слова. Так, над коровой красуется надпись «тёлка», белоснежный самолётик означает «улёт», а пожилых женщин, расположившихся на скамейке, художник подписывает как «бабки». Это все — своеобразная попытка соотнести означающее с означаемым и осмыслить эту пропасть, которая отделяет наше сознание от существующих вещей." ММОМА, куратор Эльвира Тарноградская

Работы Людмилы Константиновой хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи (Москва), в Галерее Saatchi (Лондон), в музее современного искусства Эрарта (Санкт-Петербург) и в частных коллекциях.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

• 2023 – Мир идей, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2015  – «Это не абстракция». Галерея Triangle. Москва.
• 2015  – «Интертекст», музей «Эрарта». Санкт-Петербург;
• 2015 – «Озарение». «Гиперкуб», Сколково, Москва;
• 2014 – Liberation continued. Graz museum, Грац;
• 2014 – «Метаморфозы ВГЛАЗ’а». Pechersky gallery, Москва;
• 2013 – «Части целого». Центр современного искусства «Винзавод», Москва;
• 2012 – Gaiety is the Most Outstanding Feature of the Soviet Union. Saatchi Gallery. London
• 2011 – «Бега». Arthouse Squat Forum. Москва;
• 2011 – «Русский пейзаж». Галерея М. и Ю. Гельман, Москва;
• 2010 – «Москва в чемодане». «Les Salaisons», Романвиль, Франция;
• 2008 – «Fast Art 24». Центр современного искусства «Винзавод», Москва;
• 2008 – «Invasion/Evasion». Baibakov Art Projects, Москва;
• 2006 – «Белые люди». Галерея С’Арт, Москва;
• 2005 – «Русский поп -арт». Государственная Третьяковская галерея, Москва.
• 2004 – «Арт-Клязьма», Московская область;
• 2003 – Фестиваль молодого искусства «Стой! Кто идет?!», Москва;
• 2001 – «Среди вещей». Музей декоративно-прикладного искусства, Москва.

Родился в Санкт-Петербурге в 1958 году.

Олег Котельников – легендарная фигура в истории ленинградской андеграундной культуры, художник, поэт и музыкант.

"Последовательный авангардист и неформал Олег Котельников — яркая фигура петербургского и всего отечественного искусства начиная с 1980-х годов. Друг и одноклассник Тимура Новикова, в 1982–1987 годах он входил в группу «Новые художники». В полном соответствии с творческим кредо «новых» занимался не только изобразительным искусством. Талант в музыке: Котельников играл в созданной на пару с Новиковым группе «Monsters», группе «Автоматические удовлетворители» под руководством Андрея «Свиньи» Панова, оркестре Сергея Курехина «Поп-механика». Талант в кино: он прямо по кинопленке рисовал мультфильмы, ставшие «снами Бананана» в фильме «Асса», вместе с Евгением Юфитом создал «Жировоск» и другие некрореалистические фильмы студии «Мжалалафильм». Талант в поэзии: автор афористичной лирики, он дал Северной столице название «Город Петра, Ильича и Чайковского». Именно Котельникову принадлежит изобретение популярного в среде «новых» боевого клича «Асса!», сделанного затем названием фильма Сергея Соловьева. Все это так или иначе отражается в его картинах до сих пор. Во второй половине 1990-х Котельников вместе с Андреем Медведевым осуществил в виде книги и выставки «Север-Юг» проект по смене геополитической оси. В это же время художник подолгу бывает в Японии и организует «Русско-японское вольное общество», выставляет в России японских художников и свои акварельные миниатюры.

Творческий метод Котельникова хорошо характеризует название его работы «Удар кисти» (оно было выбрано заглавием для большой выставки «Новых художников», прошедшей в Русском музее в 2010 году). Котельников из редкой породы авторов, способных вобрать все влияния, темы, сюжеты и живописные манеры, переплавив их собственной художественной силой. На смену веселому и неистовому экспрессионизму 1980-х годов приходит простой до элементарности стиль его работ 1990-х, а в 2000-е художник часто обращается к техникам акварели и коллажа. Искусствовед и летописец деятельности «новых» Екатерина Андреева так характеризует его искусство: «Мастер спонтанной живописи Котельников, воспитанный, как и его друзья из “Новых художников”, на “Слове о живописи из сада с горчичное зерно”, управляет магическими свойствами картинной плоскости, тончайшее прикосновение к которой, зернышко краски способны раскрыть космос и зажечь новый мир". VLADEY

Произведения Олега Котельникова находятся в коллекции Государственной Третьяковской галереи (Москва), Государственного русского музея (Санкт-Петербург), Центра Помпиду (Париж), Музея нонконформистского искусства (Санкт-Петербург).

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

• 2020 — LA MORT EN ROZE. ART4. Москва
• 2020 — Черный узкий багет. Art Square Gallery. Санкт-Петербург
• 2012 — Теория хаоса от М. Мауса. Pechersky gallery. Москва
• 2011 — Олег Котельников. Лофт-проект «Этажи». Санкт-Петербург
• 2007 — Отсылка к коллективным действиям. Музей сновидений Зигмунда Фрейда. Санкт-Петербург
• 2007 — Зрелость. Галерея Navicula Artis. Санкт-Петербург
• 2007 — Олег Котельников. Никто не хотел работать/героический период. Музей Новой Академии изящных искусств. Санкт-Петербург
• 2007 — Продукты жизнедеятельности. Петербургский Архив и Библиотека Независимого искусства. Санкт-Петербург
• 2001 — Выставка живописи Олега Котельникова. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ

• 2023 – Мир идей, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2021 — Энди Уорхол и русское искусство. Севкабель Порт. Санкт-Петербург
• 2019 — Философия общего дела. Глоссарий. ГУМ-RED-LINE. Москва
• 2019 — Эхо экспрессионизма. Искусство Ленинграда середины - второй половины XX века. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
• 2018-2019 — Радикальная текучесть. Гротеск в искусстве. Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков. Санкт-Петербург
• 2018 — Предаукционная выставка The Moscow Times. Vladey. Москва
• 2015 — Искусство быть рядом. Московский музей современного искусства. Москва
• 2014 — Clubs of Friends. Timur Novikov’s New Artists and the New Academy. Gallery Calvert 22. Лондон. Великобритания
• 2013 — Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве. Государственная Третьяковская галерея на Крымском Валу. Москва
• 2012-2013 — Без барьеров. Российское искусство 1985-2000. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
• 2012 — Новые идут! Московский музей современного искусства. Москва
• 2011-2012 — Passion Bild. Russische Kunst seit 1970. Kunstmuseum Bern. Берн. Швейцария
• 2011 — Классика и современность. ВЗ «Малый Манеж». Санкт-Петербург
• 2010 — Glasnost: Soviet non-conformist art from the 1980s. The Haunch of Venison. Cолсбери. Великобритания
• 2010 — Удар кисти. «Новые художники» и некрореалисты 1982-1991. Галерея «Формула»; Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
• 2009 — The Russian Schizorevolution: An exhibition that might have been. Marres. Маастрихт. Нидерланды
• 2008 — Памяти Тимура Новикова. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
• 2007 — Петербургский пингвинизм. Музей нонконформисткого искусства. Санкт-Петербург
• 2003 — Деньги. Третье тысячелетие. Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
• 2001 — Образ Тимура Новикова в русском искусстве XX века. Галерея «Д-137». Санкт-Петербург
• 1999 — Музей современного искусства. Российское искусство 1980-1990-х годов. Центральный дом художника. Москва
• 1996 — Самоидентификация: аспекты санкт-петербургского искусства 1970-1980-х годов. Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
• 1996 — 2х3m. Russkoee Polle. Берлин. Германия
• 1996 — Kunst im Verborgenen. Nonkonformisten. Russland 1957-1995. Sammlung des Staatlichen Zarizino-Museums, Moskau. Staatliches Lindenau-Museum. Альтенбург; Documenta-Halle. Кассель; Wilhelm-Hack-Museum. Людвигсхафен. Германия
• 1993 — Современный автопортрет. ЦВЗ «Манеж». Санкт-Петербург
• 1991 — Геополитика. Российский этнографический музей. Санкт-Петербург
• 1988 — DE NYA från Leningrad. Kulturhuset. Cтокгольм. Швеция
• 1988 — Выставка группы «Новые художники». ДК Ленинградского станкостроительного производственного объединения им. Я. М. Свердлова. Ленинград
• 1986 — «Популярная механика» в Ленинградском дворце молодежи. Ленинградский дворец молодежи. Ленинград

Дарья Кротова, выпускница МГУ им. Ломоносова, University of North Carolina at Wilmington, США, Universite de Provence, Франция, является  членом Международного совета музеев (ICOM) и Международной ассоциации художественных критиков (AICA), членом ICA/AIC ( Международной Академии Керамики) и членом IAPMA( Международной Ассоциации художников, работающих с бумагой). В представленных работах из серии «Мемы» Дарья работает с идеей визуальных профанаций, коверканий и наслоений, которым подвергаются образы классической живописи в соцсетях и масмедии.

Родилась в 1971 году в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ

• 1989-1991 - МГУ им. Ломоносова, факультет психологии
• 1991-1993 - University of North Carolina at Wilmington, США, специализация по нейропсихологии, работы в области наследия А.Р.Лурии;
• 1993-1996 - Universite de Provence, Экс-ан Прованс, Франция, факультет История искусств;
• 1996-1998 - Universite de Provence, Экс-ан Прованс, Франция, аспирантура, специализация по теме “Текс и Образ в искусстве русского Авангарда.”

С 2007 года сотрудничает с объединением VGLAZ, основанным художником Гошей Острецовым. 

В течение четырех лет Дарья преподавала керамику и скульптуру в Третьяковской галерее, разрабатывала политику инклюзивности: с ее помощью музей создал художественные классы для людей с ограниченными возможностями здоровья.

Дарья является членом Международного совета музеев (ICOM) и Международной ассоциации художественных критиков (AICA), членом ICA/AIC ( Международной Академии Керамики) и членом IAPMA( Международной Ассоциации художников, работающих с бумагой).

Работы Дарьи Кротовой находятся в различных галереях, музеях и частных коллекциях: в США (The Kramlich Collection), Великобритании (The Saatchi Collection), Франции, Бельгии, Австрии, Израиле, Швейцарии, России. Постоянный участник европейских арт-ярмарок: Art Paris, Vienna Contemporary, Cosmoscow, Art Vilnius, Art Moscow, Tbilisi Art Fair.

Серия «Мемы» (ткань, бумага для переноса изображения, печать, ручная вышивка) была сделана для выставки Ренессанс, куратор Гоша Острецов. Дарья работает с идеей визуальных профанаций, коверканий и наслоений, которым подвергаются образы классической живописи в соцсетях и масмедии.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ

• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Ярмарка blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2023 — Мир идей, a—s—t—r—a gallery, ЦСИ Винзавод, Москва

Родился в 1967 г. в Москве.

В 1984 г. закончил Театрально-художественное училище при Большом Театре в Москве. Входил в группу художников «Детский сад». 1988-1998 гг. жил в Париже, работал с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье, Люком Бессоном. 

Произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Московского музея современного искусства РАХ в Москве, Музея Арктики и Антарктики в Санкт-Петербурге, Музее Сновидений им. З.Фрейда в Санкт-Петербурге, в частных коллекциях Чарльза Саатчи, Симона де Пюри, Лоуренса Граффа и др.

В своих работах Острецов обращается к эстетике комикса. Он создает авторскую иконографию в духе мейнстримовского комикса. При этом, в отличие от американских художников Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна, Острецов не копирует чужие иллюстрации, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action.

«Новое правительство» — серия фантастических инсталляций, устроенная как американский комикс. В ней нет прямых отсылок ни к стране, ни к архитектуре. Но что-то, вероятно иррациональное, выдает происхождение работ. Может, потому что все мы наследники тоталитаризма — и зрители где-нибудь в Saatchi говорят после выставки: «А, ну теперь мы понимаем, как у вас в России все устроено». Искусство вскрывает национальные коды. Естественным путем возникают международные коммуникации.

Проект «Самоцветы инакомыслия» — это некий серый мрачный супрематический мир из рельефов, напоминающих макеты домов, в котором вдруг возникают динамичные абстрактные формы ярких цветов, взорванные архитектоны — самоцветы инакомыслия. Это одновременно интимные и монументальные формы. В каждой инсталляции я задаю сюжет: преследование, тюрьму, побег, взрыв, терновый венец." Гоша Острецов

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Готовый мир будущего от РОБОБЮРО, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 – Самоцветы инакомыслия. Галерея Syntax, Москва, Россия
• 2021 – Подобие подобному подобного. Галерея Syntax, Москва, Россия
• 2019 – Вечеринка для путешественников во времени. Галерея Syntax, Москва, Россия 
• 2019 – Солнцебоорцы. ГУМ-Red-Line, Москва, Россия
• 2019 – How To Learn The Upside Down World? NK Gallery, Антверпен, Бельгия
• 2018 – 360 градусов изнутри. Artis, Москва, Россия
• 2017 – I've been abducted hundreds of times! Palazzo Nani Bernardo, Венеция, Италия
• 2016 – Меня похищали уже сто раз. Triangle gallery, Москва, Россия
• 2014 – Автотранспорты НП. ЦСИ Заря, Владивосток, Россия
• 2010 – Heavy Patients. Галерея Rabouan Mousson, Париж, Франция
• 2010 – Love For Electricity. TM Project, Женева, Швейцария
• 2009 – Апокалипсис. Галерея M.&J. Guelman, Москва, Россия
• 2009 – Банальность и вечность. Галерея Триумф, Москва, Россия
• 2009 – Robbing Good. Галерея Paradise Row, Лондон, Великобритания
• 2009 – Coolville. Галерея Claire Oliver, Нью-Йорк, США
• 2008 – Мертвые души. Галерея Триумф, Москва, Россия
• 2008 – Молоко-SOS. Ravenscourt Galleries, Москва, Россия
• 2007 – Salon Beaute. Rabouan-Moussion Gallery, Париж, Франция
• 2007 – Ремонт. Московский музей современного искусства, Москва, Россия
• 2005 – Беззаконие. Галерея Марата Гельмана, Москва, Россия
• 2004 – Перфоманс. Церемония представления Нового Правительства к «Серебренному ордену чести» лучшего народа Российской Федерации. S.Art Gallery, Москва, Россия 
• 2002 – Вандалы и генералы Нового Правительства. Галерея М.Гельмана, Москва, Россия
• 2001 – Агитация за искусство. Галерея М. Гельмана, Москва, Россия
• 2000 – Новое Правительство. Галерея М. Гельмана, Москва, Россия
• 2000 – Посетитель. Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 – Мир идей, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 – Новое из старого. Галерея «Краснохолмская», Москва
  
• 2021 – 2МАП. Медиацентр парка «Зарядье», Москва
  
• 2019 – Актуальное искусство. Современные художники. ГУМ Red Line, Москва, Россия 
  
• 2016 – Kollektsia! Contemporary Art in the USSR and Russia. 1950-2000. Centre Pompidou, Париж, Франция 
  
• 2016 – Русские художники-участники Венецианской биеннале. ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия 
  
• 2015 – Something else. Off biennale, Каир, Египет 
  
• 2015 – Просвещение. В рамках 6 Московской биеннале современного искусства, Сколково, Москва, Россия 
  
• 2015 – Розовый ящик. Музей Эрарта, Санкт-Петербург, Россия 
  
• 2015 – Liberation continued. Graz museum, Грац, Австрия 
  
• 2014 – Реконструкция 2 Фонд «Екатерина», Москва, Россия 
  
• 2014 – Современный рисунок. Государственный Русский музей, Мраморный дворец, Санкт-Петербург, Россия 
  
• 2013 – Части целого. В рамках 5 Московской биеннале современного искусства, Винзавод, Москва, Россия 
  
• 2012 – Gaiety Is The Most Outstanding Feature Of The Soviet Union. Saatchi gallery, Лондон, Великобритания 
  
• 2011 – Русский пейзаж. Галерея М.Гельмана, Москва, Россия 
  
• 2009 – Русский павильон 53 Венецианской биеннале современного искусства. Венеция, Италия 
  
• 2009 – Другая мифология. ГЦСИ, Москва, Россия 
  
• 2009 – Вторжение: отторжение. Baibakov Art Projects, Москва, Россия 
  
• 2008 – Мертвые души. Галерея «Триумф», Москва, Россия 
  
• 2008 – Русская рулетка. Nassauischer kunstverein, Висбаден, Германия 
  
• 2008 – Laughterlife. Diehl + Gallery One, Москва, Россия 
  
• 2008 – Zoo Art Fair (Paradise Row). Лондон, Великобритания 
  
• 2008 – Domestic Appliance. Flowers East Gallery, Лондон, Великобритания 
  
• 2007 – Соц-Арт. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия 
  
• 2006 – Amateurs. Центр современного искусства Marres, Маастрихт, Голландия 
  
• 2005 – Russia 2 Bad News from Russia. WHITE BOX, Нью-Йорк, США 
  
• 2004 – Россия 2 Специальный проект в рамках 1 Московской биеннале современного искусства, Москва, Россия 
  
• 2001 – Искусство на время. Грац, Австрия. 
  
• 1996 – Коллекция латексных костюмов и масок в галереях 13-го квартала (Jenifer Flay Gallery, Emmanuel Perrotin Gallery, Gallery Praz — Delavallade e.t.c.). 
  
• 1996 – Correction. Галерея e.O.f., Париж, Франция 
  
• 1993 – Биеннале современного искусства в Стамбуле, Турция 
  
• 1992 – Манифестация иллюстраторов Франции. Городская библиотека, Виллёрбан, Франция 
  
• 1990 – Arte Sacra Biennal. Пескара, Италия. 
  
• 1985-1986 – Выставки с художниками-нонконформистами группы «Детский сад». Москва, Россия 

Sebastian Heiner родился в Берлине в 1964 г. В 2004-08 гг. жил и работал в Пекине, в 2010 г. в Шанхае (студия в арт-зоне North Bund), в 2013 г. в Бангкоке (студия в V64 artstudio). В 2013 г. участвовал в треккинговому туру по Большому Кавказу в Грузии, а в 2014 совершил путешествие по Израилю и Иордании. На данный момент проживает в Берлине.

• 1984-91 гг. — Учеба в Берлинском университете искусств, Берлин
• 1986 г. — Летняя академия в классе Вольфа Фостеля, Мальпартида-де-Касерес, Испания
• 1991 г. — Магистрант Берлинского университета искусств в классе Клауса Фусмана

ВЫСТАВКИ

• 2021 — Die ewige Wiederkehr: Flucht.Freundschaft.Kunst, White Square Gallery, Берлин
• 2021 — C19-Days, Музей FLUXUS+, Постдам
• 2020 — Positions Berlin Art Fair 2020, White Square Gallery, Берлин
• 2020 — Among Strange Suns presented by Oliver Eckstein, Galerie N°3, Берли
• 2019 — Выставка в Национальном музее современного искусства, Сеул, Корея
• 2019 — Выставка в Kunstkabinett Corona Unger Bremen, Бремен
• 2019 — Перформанс Tremendous Dream, Берлин
• 2019 — eat!Berlin, Музей FLUXUS+, Постдам
• 2018-19 — Alleando, Collage der Künste zum Jahreswechsel, галерея Kunstkabinett Corona Unger Bremen, Бремен

Moloch City

В цикле картин маслом Moloch City, начатом в 2018 году, впечатления Heiner от таких мегаполисов, как Бангкок, Пекин и Шанхай воплощаются в мрачные фантастические сновидения, где верховные жрецы, изображенные в стилистике кубизма, вступают во взаимодействие с воинственными вооруженными роботами. Берлинский медиадизайнер Михаэль Врук, задумал по их мотивам серию из десяти ковровых полотен, а известный производитель дизайнерского текстиля, предприятие JAB Anstoetz воплотило идею в готовые ковры.

Врук развивает тему в духе научной фантастики от Станислава Лема и братьев Стругацких до китайского автора Лю Цысиня. Придуманные Heiner персонажи в ярких одеждах устали от хаоса окружающего их мира и общества и тоскуют по более развитым, неземным цивилизациям. После того, как их предводитель и некоторые из его союзников вступают в контакт с инопланетянами, прибывает космический корабль. Но земляне отвергают пришельцев и осуждают их из-за кажущегося превосходства, поэтому пришельцы решают улететь. Верховная жрица пытается примирить стороны, это ведет к обоюдному обмену идеями и осознанию, что инопланетяне всегда были рядом и теперь открывают человечеству возможность подняться на новый виток развития. Над этой заключительной сценой парит космический корабль и светит искусственный месяц.Обмен идеями и живое сотрудничество между Sebastian Heiner и Вруком привело к созданию современной изобразительной новеллы, в которой найдется место для самых разных интерпретаций. Врук захватывающе и актуально передал эту историю средствами графического дизайна. А затем художники открыли совершенно новые перспективы в области воплощения изобразительного искусства в текстиле.

Серия «Открытые границы» специально для России

Исследуя Россию с конца 2019 года как историческое и культурное пространство, лежащее между Европой и Азией, немецкий художник Себастьян Хайнер, представитель немецкой школы абстрактного экспрессионизма, в период с февраля 2021 по октябрь 2021 года создаёт серию Монотипий «Открытые границы». Серия посвящена России. Почему? В 2019 года художник, имеющий мастерскую в Шанхае, и офис в Берлине, летает между Азией и Европой. Волей судьбы, самым удобным видом перелета являются рейсы Аэрофлота, с дозаправкой в столице России - Москва. Художник опосредовано сталкивается со страной, про которую много читал, история которой, тесно переплетена с историей его страны. Интерес к культуре и истории продолжается интересом к сфере русского современного арт-рынка и дизайна.одом. Первое знакомство с арт-средой Москвы и первое знакомство с галереей «Астра» и ее владелицей – Алиной Крюковой. Встречи с разрывающими сердце контрастами. Подобное он уже переживал в Бангкоке, в Шанхае и Пекине - миллионы людей, миллионы жизней, и никакой определенности для европейского «чистого разума». Себастьян и его команда готовятся вновь приехать в страну «новой мечты» - Россию. Но визиту было не суждено состояться. Пандемия. Визы аннулированы. Контакты между странами поставлены на паузу. Спустя почти 2 года художник возвращается в Москву вновь. Октябрь 2021. Привозит с собой работы.

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ

Русская инициатива