Родился в  1974 году. 

Скульптор, живописец, член президиума Российской академии художеств, чьи работы продаются на аукционах Sotheby's, Christie's и Phillips, находятся в частных и музейных коллекциях, таких как Государственный Русский музей, Музей Новой Академии художеств Санкт-Петербурга и др. Окончил факультет скульптуры МГАХИ им. Сурикова (1999).

Алексей начал творческую карьеру в начале 1990-х годов, приняв участие во II Биеннале современного искусства в Санкт-Петербурге, где стал обладателем одного из Гран-при выставки. Окончив институт, с 1998 года в течение года жил в Провансе, где изучал французскую скульптуру XVI-XVIII веков и практиковался в работе с терракотой. 

После возвращения в Россию Морозов долгое время сотрудничал с основателем Новой академии изящных искусств, являлся участником творческого движения «Новых серьёзных», консервативного крыла неоакадемизма. Проводил персональные выставки в Санкт-Петербурге, Москве и Италии, принимал участие в международных художественных ярмарках.

В декабре 2011 - январе 2012 года в Мраморном дворце Русского музея прошла его крупная персональная выставка Antologia. 

В июле 2013 года он был назначен директором Московского государственного академического художественного училища памяти 1905 года. Под его руководством начались реконструкция и обновления училища, открыто новое отделение скульптуры, создана кафедра анатомии для подготовки специалистов по пластической анатомии, введены программы итальянских практик для студентов. 

“На протяжении всей творческой карьеры Морозов последовательно создает огромный арт-универсум, переосмысливающий греко-римское классическое наследие в контексте современности. По мнению художника, возможности пластического языка греческой и римской скульптуры, столько веков продолжавшего питать европейскую цивилизацию, далеко не исчерпаны и по-прежнему могут служить основой для создания произведений с актуальным авторским посланием. Морозов использует классическую иконографию, но снимает ее исторические смыслы и коннотации, придавая идеальным формам провокационное содержание современности. Скульптуры произведены в Пьетрасанте, Италия, с использованием технологий, основанных на древней традиции ручного мастерства.” 

Алексей Морозов живет и работает в Лукке, Италия.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВОЧНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2024 — EXODUS, Пиза, Италия
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург, Россия
• 2024 — «Античность. Система координат», Медиацентр Зарядье, Москва, Россия
• 2024 — «Вы находитесь здесь. Всегда. Сегодня. Послезавтра», Музея Транспорта Москвы, Павильон №26 "Транспорт СССР», ВДНХ, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка |catalog| апрель, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2023 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва, Россия
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург, Россия
• 2022 — «Сады искусств. Метаморфозы», Музей-усадьба “Архангельское”, Москва, Россия
• 2022 — Art-Rizzoma, Катанзаро, Италия
• 2018 — La rondine, Лукка, Италия
• 2018 — Passo sospeso, Лукка, Италия
• 2017 — «PONTIFEX_MAXIMVS/ le stanze", Арт-проект Алексея Морозова. ММОМА, Москва
• 2016 — «PONTIFEX_MAXIMVS", Арт-проект Алексея Морозова. Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Неаполь
• 2015 — »АНТРОПОМАХИЯ", арт-проект Алексея Морозова. Istanbul Contemporary, Стамбул
• 2015 — «PONTIFEX_MAXIMVS_preview", Арт-проект Алексея Морозова. 6-я Московская биеннале современного искусства. ВДНХ, Москва
• 2015 — «АНТРОПОМАХИЯ", Арт-проект Алексея Морозова. Cosmoscow, Москва
• 2015 — «Cantata_iTunes", Арт-проект Алексея Морозова. Гомофарбер, CAV, Пьетрасанта, Италия
• 2014 — «MOROSOV_MMXIV", галерея "Наследие", Москва
• 2013 — «ART-STAGE" 11.12 Gallery, Сингапур 
• 2013 — «КАРИАТИДА СУПЕРСОНИКА" M&O, Париж 
• 2013 — «КАРИАТИДА СУПЕРСОНИКА" Площадь Бра, Верона
• 2012 — «СЕРЕНИТАС" Арт Москва. Скульптура Алексея Морозова из частных коллекций, Москва
• 2011-2012 — «АНТОЛОГИЯ" Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2010 — «БАЗИЛИКА" Искусство Москва. Галерея "Триумф", Москва
• 2009 — «PRAETORIA X" Искусство Москва. Галерея "Триумф", Москва
• 2007 — «MOROZOV MANUFAKTURING" Московская всемирная ярмарка изобразительного искусства. Манеж, Москва
• 2006 — «ЭРИХО" Московская всемирная художественная ярмарка. Манеж, Москва
• 2004 — «КОНСТАНТИНОПОЛИС" ARTPLAY, Москва
• 2003 — «Классика крафт-деко" Галерея Д137, Санкт-Петербург
• 2003 — «Крафт Деко Академик" Новая Академия, Санкт-Петербург
• 2002 — «MAGOS», Виченца, Италия
• 2000 — «MITRA SUPER" совместно с Новой Академией. Манеж, Москва
• 1992 — «II Биеннале современного искусства" Охтинский выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург

«...Работы Алексея Морозова - это своего рода мост между традиционными (и парадоксально привлекательными) идеями скульптуры, гармоничными и прозрачным; и современными идеями скульптуры, которые являются концептуально-аналитическими и полемическими по своему характеру...» Александр Боровский, искусствовед, куратор, руководитель отдела современных тенденций, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург/Россия

"...Интегрируя его и направляя его переход к современной иконографии, не отступая от иератического характера исторического значения.Интегрируя его и направляя его переход к современной иконографии, не отступая от иератического характера исторического значения.
Бронза, как и другие «классические» материалы, облегчает этот тип экспериментов, иконографического «перехода» и интеграции между ручным трудом и технологическим вмешательством.
Морозов, как уже упоминалось, навязывает синкретическую стратегию, также применяемую к использованию материалов, сочетая «классические» средства массовой информации с технологическими материалами промышленного характера, о чем свидетельствуют выставленные работы...» Алессандро Романини, искусствовед, президент научного комитета Фонда Рагьянти Лукка/Италия

"...Алексей Морозов обращается к многочисленным и разнообразным традициям, соединяя лингвистические и иконографические источники - поддерживая баланс между сцеплением и иронией и инсинуируя смелыми и неожиданными "отвлечениями" - с интенциями, знаками и темами явно современного характера, одновременно заставляя нас задуматься о необходимости, неоднократно проявлявшейся на протяжении истории, избирать прошлые модели и выражать себя...". Паоло Джулерини, куратор, директор Неаполитанского национального археологического музея, Неаполь/ Италия)

О ПРОЕКТЕ APPROPRIATION (Апроприация). 

Цикл трех серий работ из проекта EXODUS:

1. METOPE- живопись.

2. HDV (heavy duty vehicle)- скульптура.

3. Nuovo Marmo (новый мрамор).               

Проект APPROPRIATION - это размышления художника о заимствовании путем метафизического замещения эстетических и этических категорий, происходящих в современном социуме. Прагматический “Modus Operandi” актуальной цивилизации не оставляет места для стилизации и рефлексии в культурном дискурсе. Законы глобального маркетинга и концепция устойчивого развития фундаментальным образом влияют на восприятие визуальных образов зрителем начала XXI века.         

Метопы дорического ордера - это ли не карточки «Polaroid»? Или желтая панель карьерного грузовика, исполненная в традициях эллинистической пластики? А мрамор каррарских карьеров мимикрирует под винил и силикон. Все это имеет неоспоримое право на существование в мире «максимы» прагматизма.

Выставка EXODUS, Пиза, Италия, 2024

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• THE ART NEWSPAPER RUSSIA — Алексей Морозов: «Леттеринг в граффити — это новая монументалистика»
• Buro — «Ни деньги, ни известность не сделают из вас художника, если в сердце нет любви к искусству»: Алексей Морозов — о карьере за рубежом 
• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Ведомости — Классики и современники: четыре новые выставки весны
• Forbes — Итоги Art Basel Miami Beach, первая ярмарка Catalog
• The Art Newspaper Russia — Галеристы из солидарности инициировали новую ярмарку Catalog
• BURO. — Мифология, керамика и котики: что смотреть в галерее a—s—t—r—a
• Риа Новости — Памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко открыли в Москве
• ТАСС — В центре Москвы открыли памятник Станиславскому и Немировичу-Данченко
• The Vanderlust — Высокий полет. Прием Фонда имени Ивана Бецкого в честь Дня мецената и благотворителя
• ArtInfo — Три интервью, три оригинальных взгляда на современное искусство от трех участников 6 Московской биеннале современного искусства, художников Бориса Касаткина, Паруйра Давтяна, Алексея Морозова – это наш выбор.
• Артгид — Pontifex Maximvs. Строящийся мост как герой выставки... со всем его многозначным символизмом.
• Артгид — Алексей Морозов. Pontifex Maximus. Понтифик — это не просто первосвященник, потому что он еще и строит мосты, а мосты — это не просто инженерные сооружения.
• Независимая газета — Выставка. Алексей Морозов
• The Art Newspaper Russia — Андрей Малахов: «Других таких публичных коллекционеров современного искусства нет»
• The Art Newspaper Russia — Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
• The Art Newspaper Russia — В Москве в типографии Сытина открывается новая ярмарка современного искусства Catalog, организованная АГА — Ассоциацией галерей
• The Art Newspaper Russia — Топ-50 самых дорогих ныне живущих художников России
• The Art Newspaper Russia — Русская скульптура в Неаполе
• The Art Newspaper Russia — Об искусстве и машинах поговорят в «ЗИЛАРТ Холле»
• The Art Newspaper Russia — Кристина Краснянская: «Могу позволить себе не один проект»
• The Art Newspaper Russia — Античность как миссия
• The Art Newspaper Russia — Памятник «отцам-основателям»
• Mydecor — «Античность. Система координат»: что посмотреть на выставке в «Зарядье»
• Москва 24 — Выставка "Античность. Система координат" стартовала в медиацентре «Зарядья»
• RusTeam — Морозов Алексей Викторович
• Аукционный дом №1 — Морозов Алексей Викторович
• Lenta.ru — МГАХУ памяти 1905 года возглавит скульптор Морозов
• Colta — Тот самый случай двойной страховки. Частное мнение о выставке Алексея Морозова в ММОМА
• Российская академия Художеств — Морозов Алексей Викторович

Born in 1983 in Kemerovo.

Graduated from St. Petersburg State Academy of Art and Industry named after A.L. Stieglitz at the Department of Monumental and Decorative Painting, workshop of Prof. V.G. Lekanov (2004-2010) and Kemerovo Art College at the painting and pedagogical department (1999-2004). The works of the artist are in the Russian Museum.

In his works Kirill considers the idea of globalization as a metaphor for biblical subjects, using a stylistics referring to the aesthetics of the High Renaissance. Koteshov dissects the aesthetics of classical body image, exploring a motif reminiscent of Michelangelo's late sculptures from the Slaves series - spiraling bodies, somewhere unfinished, hardly carved from stone. 

The artist also creates industrial landscapes transformed into futuristic images of the city, using Kuzbasslak - coal tar, which refers to the industrial context of his small homeland.

SOLO EXHIBITIONS AND PROJECTS:

• 2024 — “Cosmopera”, a—s—t—r—a gallery, Moscow 
• 2010 — “Stolpopotvlenie”, Atelier No. 2 Gallery, Moscow
• 2010 — “Vive la jeune Garde”, Atelier du vent, Rennes
• 2010 — “L'Exposition d'Ilya Gaponov & Kirill Koteshov”, Maison du ventes Leclere, Marseille
• 2010 — “Summer snow”, Maison du Loir-et-Cher, Blois
• 2008 — “Three Days”, Triumph Gallery, Moscow
• 2008 — “The Last Snow”, Globus Gallery, St. Petersburg
• 2008 — “UNDER GROUND”, Manezh, Small Hall, St. Petersburg
• 2007 — “Kuzbass Parallel”, Triumph Gallery, Moscow
• 2007 — “Position”, Museum of St. Petersburg State Art and Design Academy, St. Petersburg

GROUP EXHIBITIONS AND PROJECTS:

• 2025 — Fair |catalog| November, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2025 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2024 — Fair |catalog| December, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2024 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2024 — St. Petersburg Art Fair “1703”, a—s—t—r—a gallery, Manezh, St. Petersburg
• 2024 — Fair |catalog| April, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2023 — Fair |catalog| December, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Moscow, Russia
• 2023 — St. Petersburg Art Fair “1703”, a—s—t—r—a gallery, Manezh, St. Petersburg, Russia
• 2021 — “Answer 42” in the framework of the International Women's Forum, Kuzbass Ice Palace, Kemerovo, Russia
• 2020 — “Realism: yesterday and today. Art and Truth”, the branch of the Russian Museum in Malaga. Spain, Malaga
• 2020 — “Artists and collectors to the Russian Museum.Gifts.1898 - 2019. Selected” State Russian Museum, St. Petersburg
• 2019 — “Beauty: PLUS-MINUS”, Central Exhibition Hall “Manezh”.
• 2018 — “Project of interregional cooperation in the field of contemporary art NEMOSKVA”
• 2016 — “Ark”, as part of the V International Biennale of Young Art, Moscow.
• 2016 — “Changes”, Ural Vision Gallery, Budapest
• 2015 — “Russia. Realism XXI century”, State Russian Museum, Benois Building, St. Petersburg
• 2014 — “Newer than New” as part of the Baltic Biennale, New Museum, St. Petersburg
• 2014 — “Strictness and Beauty”, Ural Vision Gallery, Yekaterinburg
• 2014 — “The Other Capital”, Moscow Museum, Moscow
• 2014 — “Actual Drawing”, State Russian Museum, St. Petersburg
• 2014 — “Waterline” installation, as part of the parallel program of the biennale “Manifesta10”, Rizzordi art foundation, St. Petersburg
• 2013 — ICONS. Creative space Tkachi. St. Petersburg, Russia
• 2011 — “Gates and Doors”, State Russian Museum, St. Petersburg
• 2010 — ART Moscow, Triumph Gallery, Moscow
• 2010 — “Vive la jeune Garde”, Atelier du vent, Rennes
• 2010 — Summer Snow. Maison du Loir et Cher. Blois, France
• 2010 — “Hero of Our Time”, Moscow International Biennale “Stop! Who's Coming?”
• 2010 — “Futurology”, Garage Center for Contemporary Culture, Moscow.
• 2009 — Kandinsky Prize Exhibition. Louise Blouin Foundation. London
• 2009 — ART Moscow, Triumph Gallery, Moscow
• 2009 — VIII Krasnoyarsk Museum Biennale, Krasnoyarsk
• 2009 — Festival of Contemporary Art ART Zavod, Yekaterinburg (GTSI)
• 2009 — “Topology of Happiness”, Historic Architectural Museum Tsaritsyno, Moscow
• 2009 — “Russian Beauty”, GTSI, Moscow
• 2009 — Europe Art Fair 2009, Geneva, Switzerland
• 2009 — Art Basel Selection, Basel, Switzerland
• 2008 — “Death.net”, Art Gallery “Victoria”, Samara.
• 2008 — “White Space” Gallery, London
• 2008 — Festival of Contemporary Art ART Zavod, Yekaterinburg (GTSI)
• 2008— ART Moscow, Triumph Gallery, Moscow
• 2008 — “Pereuchet” Manege, Small Hall, St. Petersburg
• 2008 — “Memory of Fields”, loft-project “Etazhi”, St. Petersburg
• 2008 — Festival of contemporary art “Snegarry”, Kemerovo
• 2007 — “The Most New”, Atelier Gallery No. 2, Winzavod Center for Contemporary Art, Moscow
• 2006 — Festival of contemporary art “Art - Status”, Kemerovo
• 2006 — First Biennale of Contemporary Art, St. Petersburg
• 2005 — Exhibition of competitive works “The Nutcracker”, Exhibition Hall of the State Opera and Ballet Theater of the St. Petersburg Rimsky-Korsakov Conservatory
• 2003 — Work of the Year, Kemerovo Union of Artists, Kemerovo

ABOUT THE PROJECT “TREE OF LIFE”:

The main goal of the exhibition is to show the specifics of the functioning of drawing in contemporary Russian art. The main focus is on works from the 1990s-2000s, but earlier material, mostly related to conceptualism, is also included. The exhibition demonstrates various ways of actualizing drawing and drawing technique.

The intention of the work reflects the contemporary artist's distrust of the proper degree of grandeur of the space around him. The desire for the “great” inevitably leads to the element of monumental art organized according to classical laws. The idea is realized using the plot of the most daring creative event in the supposed history. The Tower of Babel, not the authentic stone steps of the ancient temple, but its mental construction, has penetrated the structure of memory and language as a multidimensional symbol. The creative act of erecting the tower can be regarded as a pure desire for greatness. The transformation of desire into action generates architectural splendor, allowing man to order nature according to the rules of supports and slabs. The creation of the tower (pillar) is the technological magnification of human civilization, and it continues to this day. Peoples, institutions, cultures and subcultures, overt and covert societies are equivalent as elements of the structure, the removal of one of them provokes instability of the puzzle. The personification of social realities turns into a metaphor of the construction process, where each character becomes an architectural block. It becomes clear that the piled bricks, which fall into place on their own, may not be aware of the existence of the Architect. Meanwhile, there is an Architect. In his role for a moment appears an artist creating virtual architecture. The scale and risk of this endeavor is deliberately high. An enthusiastically begun tower has turned into a construction frozen for lack of funds; a creation of grandiose utility risks turning into an aimless pandemonium of the crowd. And so, as a reminder of the great collapse of great ideas, the spirit of the titanic frescoes of the Renaissance inevitably accompanies the building. Considering the idea of globalization as a metaphor for biblical stories, the author uses a stylistic style that in its formal features refers to the aesthetics of the High Renaissance to build a sharp compositional structure. The body in this work merges one with the other. The body becomes at the same time a living matter, an inanimate object, a fragment, a puzzle, a detail of a mechanism that extends beyond the space of the canvas. By dissecting the aesthetics of the classical image of the body, the author thereby explores a motif that in some ways resembles the moment of Michelangelo's last sculptures from the “Slaves” series - these are spiraled bodies - somewhere unfinished - almost not carved from stone.  One can notice such a modernist gesture in them - the body both is and is not. In the same way, the body in Corpus II becomes a kind of refrain and continuation of the classical story of man, his spirit and struggle. The span of time of which we are participants and observers is a time of tectonic shifts of concepts and paradigms, like the Renaissance. Global structures absorb identities, leading to unification - of languages, images, worldviews. But can total equation be avoided? can a compromise between identity and the global emerge? can nations remain? Mixing and equation seems to be inevitable, but polyphony is always deeper and more complex. The paradox of globalization is the realization of identity. The tower cannot be completed. The general will still collapse into the particular. 

Actual Drawing Exhibition, 2014, Marble Palace, Russian Museum

Space Opera” exhibition, a-s-t-r-a gallery, Moscow, 2024

“The Tree of Life is a complex image that exists in various cultures and is one of the monumental symbols of life, the planet and all living things. Kirill Koteshov reinterprets this image in the form of a large pictorial installation, enveloping the entire space and completely absorbing our visual perception. The monumental pictorial installation, which was created in the Russian Museum for the exhibition “Actual Drawing”, really combines monumental painting, which practically turns into wall painting. The drawing is executed so qualitatively that it creates a feeling of the work of old masters, nevertheless, the theme of the Tree of Life and its realization by Kirill Koteshov remain relevant today.  In Kirill Koteshov's work, the tree is formed by the intertwined figures of people, the bodies touching and connecting with each other, creating a sense of a tree crown, a monolithic mass moving upwards and uniting all things into a single bond. The bodies are devoid of faces, gender, individual characteristics, but they are physically ideal, perfect and identical. The figures support each other, make each other bend, move, assume certain poses - but all together they form a single chain of being, a life taking shape, a mass that seems indestructible.”

Kirill Koteshov

SELECTED PUBLICATIONS:

• Artguide - Year three: the results of art fair 1703
• Artguide - Cosmoopera. Imaginary Architecture by Kirill Koteshov
• Vedomosti - Classics and contemporaries: four new exhibitions of spring
• BURO - Who's new? Participating artists worth coming to Cosmoscow 2023 for
• Playbill - What to see at the new contemporary art fair |catalog|

Родилась в 1991 г.

Выпускница МГХПА им Строганова по специальности художественная керамика.

В 2011 году стала со-основателем и дизайнером бренда украшений Mineral Weather.

Принимала участие в международных выставках в Париже, Венеции, Милане, Копенгагене и Барселоне.

С 2016 года занимается керамической скульптурой.

"Все, что я делаю, является отражением того, что происходит вокруг меня, мой опыт выплескивается в предметы. Я взаимодействую с миром посредством пластических высказываний на уровне тактильно-сенсорного языка."

Анна Павлова

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — "Arty Advent", галерея Лизы Фетисовой, Париж
• 2022 — "Разве белый цвет не является тем, что избавляет от темноты?", персональная выставка, lobby, Москва
• 2022 — Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — «Délices et malices» Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2022 — «Invasion» /solo show/ Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2022 — «Homo Faber» Michelandgelo Foundation, Венеция
• 2021 — «A Family Story» Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2021 — «Workspace: untitled» Azot Gallery, Cub, Москва
• 2020 — «We know it’s going to happen but/» flat of director of Austrian cultural forum, Москва
• 2019 —  «Analpha-bettes» /solo show/ Transatlantique gallery + Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2019 — «Chamber of secrets» library N67, Москва
• 2019 — «Revelation» [fair] Grand Palais, Париж
• 2019 — «Re_generation» Dety Marii, Москва
• 2018 — «I feel warm and scared» Ovcharenko gallery, Москва
• 2018 — «Baikonur now» Аrhiv space /NIIDAR, Москва
• 2018 — «Artdacha of Riabuschinskii» exibition of the results of the residence, Вышний Волочек
• 2018 — «End of sunset» , the roof of Setun area, Москва
• 2018 — «Project Element. Earth» White room Foundation, Москва
• 2018 — «Abrakadabra» 6 Moscow International Biennale for Young Art, Москва
• 2017 — «Designed by a cyborg» OS.MOS / AWG Society, Москва

Родился в 1986 году в Загорске. Живет и работает в Москве. Окончил АХПУ им. Васнецова (2001-2005), Московский художественно-промышленный университет им. Строганова (2006-2011) и Институт БАЗА (2014-2016). Участник artist-run space Центр «Красный» (2015-2017). 

На разных этапах своего творчества художник обращался к различным техникам: используя автоматическое письмо, фиксировал образы из виртуальной реальности; привлекал животных для создания произведений искусства; эксперименты с пигментами и текстилем. Виталий использует различные медиа, сохраняя основной фокус на исследовании возможностей живописи и графики, с особым вниманием к природным аспектам.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2023 — "Хроники Внутренней Природы", a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — «Сады Нарциссов», галерея «Наковальня», Москва 
• 2021 — «Make garden great again”, Shilo gallery, Blazar 
• 2021 — «Perfect decay”, Shilo gallery, Cube Moscow 
• 2017 — «Красные гвоздики», центр Красный, Москва
• 2017 — «Красный. 2.0», Центр «Красный», Москва
• 2017 — Plastic Cultura, Osnova галерея, Москва
• 2016 — «Красный 1.0», Центр «Красный», Москва
• 2016 — «Практики пленэра», Osnova галерея, Москва
• 2015 — «Красный. 0.5», Центр «Красный», Москва
• 2012 — «Супрематизм в контуре», ДОМ, Москва.

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2023 — Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — «Мифы и случайные встречи», Ural vision gallery, Екатеринбург 
• 2021 — «Живое вещество», государственная Третьяковская галерея на Крымском валу, Москва
• 2021 — «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена», музей современного искусства Garage, Москва
• 2021 — «Метапауза», ДК Громов, Санкт Петербург
• 2021 — «Выбор коллекционера ШиК», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва
• 2020 — Специальный проект Московской молодёжной биеннале «Группа поддержки», Cube, Москва
• 2020  — «Весна которой не было», Шар и Крест, Москва 
• 2019  — «В гостях у Валеры» OZON gallery, CUBE Москва
• 2018 — «Дарья Кудинова и Виталий Барабанов», галерея Osnova, Москва
• 2017 — «Cosmoscow”, специальный проект, гостиный двор, Москва
• 2017 — В рамках Стамбульской Биеннале «Picture of nothing», PG Art gallery, Стамбул
• 2017 — «Прозрачные границы», Центр Красный, Москва
• 2017 — «Ура Скульптура», Манеж, Санкт-Петербург
• 2016 — «Психо», Фабрика, Москва.
• 2016 — «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2015», Красноярск. 
• 2016 — «Политика хрупкости», галерея «На Шаболовке», Москва
• 2016 — «Сырое/Вареное», Специальный проект 5 биеннале молодого искусства ММСИ, Москва
• 2016 — «Передвижной музей одной картины», Галерея «Беляево», Москва
• 2015 — «Ура Скульптура», Винзавод, Москва
• 2015 — «Открытые системы. Опыты художественной самоорганизации в России. 2000-2015», Гараж, Москва
• 2015  — «Грязное бельё», Центр «Красный», Москва
• 2015 — «Манифест. Пульс 2», Малый манеж, Санкт-Петербург
• 2015  — «На карантине», Центр «Красный», Москва
• 2015  — «Делай Медиум», Музей Москвы, Москва
• 2015  — «Голоса», Центр «Красный», Москва
• 2015 — «Футуристическая мимикрия», Домик Чехова, Москва
• 2015  — «Бомба», Центр «Красный», Москва
• 2014 — «Манифест. Пульс 1», Малый Манеж, Санкт-Петербург
• 2014 — «До и После», IV Московская биеннале молодого искусства, галерея «Туннель», Москва
• 2014 — «Бойс, Йозеф Бойс, Мой Бойс», РМСИИ, Ростов на Дону
• 2012 — «Открытое письмо» паблик-арт акция, Музеон, Москва
• 2012 — «Стратегический проект» III Московской биеннале молодого искусства, ММСИ, Москва
• 2011 — «В стиле Малевича», Москва, ДОМ
• 2010 — «Артзонд», Малый манеж, Санкт-Петербург

«Всё началось, когда в 2018 году я параллельно с экспериментами по созданию «живого произведения» и «живописью действия» начал работать непосредственно с изобразительностью. В результате этих поисков в 2021 родился проект «Perfect decay”. Здесь я исследовал взаимосвязь своих психоэмоциональных состояний и памяти о местах, где я был, и куда время от времени, как бы возвращаюсь в своем воображении. В этих «путешествиях», я пытался вслушиваться в меняющиеся состояния природы и хотел ощутить одновременно ее цикличность и непостоянство. Это в результате привело к «распаду» изображения, невозможности зафиксировать его устойчивое состояние. Собственно, на основе этой работы, я стал пробовать называть «природой» свою внутреннюю реальность. Здесь для меня принципиально важно подчеркнуть, что создавая изображения, я работаю исключительно с пространством «внутреннего» –  территории, где только и возможна встреча воображения с памятью. Непосредственно поэтому, я намеренно не прибегаю к переносу изображение на холст с фотографии. Я считаю, что фотография – это мертвая натура, всего лишь момент, остановленный затвором камеры, тогда как моей целью в проекте Perfect Decay – было ухватить и представить зрителю сам процесс, с присущей только ему динамикой.

Позже, уже в проекте «Make garden great again” я сформировал понятие «Сада», как свой внутренний автопортрет, в каждый день, когда создавалось произведение, где я рассматривал своё состояние через фрагмент пейзажа или даже растения. По законам медиума в проекте, каждая работа начатая в один день- обязательно должна быть законченна в тот же день, чтобы запечатлеть мою «внутреннюю природу» и психоэмоциональное состояние в этот день. Сейчас «Сад» представляет собой некий конструкт из разных фрагментов пейзажей, которые я соединяю в «идеальную природу», которая передаёт моё состояние в процессе создания.» 

цитата Виталий Барабанов, художник

"Прежде всего, я считаю что путь художника- это очень большой, системный, каждодневный и последовательный труд. Один из моих учителей, говорил, что труд художника больше не физический, а умственный. Но хотелось бы сказать, что и физическая составляющая труда тоже громадная. Сложно рассуждать про свой творческий путь, так как я считаю что хорошего художника нужно рассматривать спустя 20-30 лет его творчества, где последовательно видны его этапа творчества, методология работы и смена медиумов. Хотя я и рисую, наверное лет с 4-5 постоянно, окончив художественную школу, художественное училище, Академию и Институт современного искусства, изучив разные Техники и методы работы, считаю осознанное начало пути Современного художника с 2014 года. Именно с 2014 года я стал иметь доход от своих произведений. Но, я думаю, что с момента поступления в художественную школу, я уже понял что буду художником. Помню, мой первых учитель сказал, увидя моё рабочее место в студии- Ну вы посмотрите, у всех порядок и всё лежит на своих местах, а у Барабанова какой то только ему понятный порядок и хаус- наверное он будет настоящим художником. 

...Меня вдохновляет очень много гениев. В основном это художники изучающие и экспериментирующие с живописью: Малевич, Матисс, Моне, Бюрен, Ротко, Мерету, Поллок, Дойг, Хокни, Врубель. Из художников работающих с другими медиумами- очень нравятся Ханс Хааке и Пьер Юиг."

Виталий Барабанов в интервью для журнала "Объединение"

Проект "Perfect Decay"

"На разных этапах своего творчества Барабанов обращался к самым разным техникам: используя автоматическое письмо, фиксировал образы из виртуальной реальности, привлекал животных для создания произведений искусства, экспериментировал с пигментами и текстилем. Но на настоящий момент его авторские поиски сконцентрированы вокруг экспериментов с возможностями живописи и графики.

В проекте Perfect Decay Барабанов исследует взаимосвязь своих психоэмоциональных состояний и памяти о местах, где он некогда был, и куда время от времени возвращается в своем воображении. В этих «путешествиях» художник особенно чутко вслушивается в меняющиеся состояния природы, пытается ощутить одновременно ее цикличность и непостоянство. Что в результате логично приводит к «распаду» изображения, невозможности зафиксировать его устойчивое состояние. Поскольку «природа» как цельное понятие, устоявшееся c XIX века, в наши дни дискредитировано, Барабанов предпринимает попытку назвать «природой» свою внутреннюю реальность, и тем самым оставляя право давать чему-либо название за самим художником. В этом смысле для автора принципиально важно подчеркнуть, что создавая изображения, он работает исключительно с пространством «внутреннего» –  территории, где только и возможна встреча воображения с памятью. Именно поэтому Барабанов намеренно не прибегает к переносу изображение на холст с фотографии. Ведь  фотография – это мертвая натура, всего лишь момент, остановленный затвором камеры, тогда как цель художника в проекте Perfect Decay – ухватить и представить зрителю сам процесс, с присущей только ему динамикой." 

Текст Андрея Мизиано

Проект "Сады Нарцисса"

"Виталий Барабанов на протяжении всей своей художественной биографии последовательно изучает возможности живописи. Однако решением проблем цвета и композиции он не ограничивается. На разных этапах своих творческих поисков Барабанов прибегал к автоматическому письму, «траспонированию» образов и изображений, рожденных в виртуальной реальности, экспериментам с природными пигментами и текстилем, и даже вовлекал в процесс создания произведений домашних животных.

Настоящий проект Барабанова органично выходит из предыдущего, который был посвящен исследованию «внутренней природы человека». Художник создал ряд пейзажных работ, которые при всей своей кажущейся классической на уровне жанра форме являлись автопортретами, составленными из фрагментов воспоминаний автора.

«Сады Нарцисса» унаследовали от упомянутой серии в первую очередь визуальный язык и отчасти форму, тогда как содержание и критический фокус поменялись радикально. В этот раз Барабанов использует пейзаж как самый любимый и кажущийся ясным и понятным для массового зрителя жанр. Делает он это, вне всяких сомнений, намеренно, иронично потакая общественному запросу на «легкое искусство», но при всем при том заходя еще дальше, создавая свои пейзажи поверх зеркал. Ни для кого не секрет, что заметная часть аудитории современных музеев — это люди, пришедшие не для того, чтобы посмотреть выставку, изучить заложенные в нее художником и куратором идеи, а чтобы лишь задействовать размещенные в залах произведения искусства как задник для фотосессии.

Однако нельзя сказать, что Барабанова занимает исключительно сложившаяся в наше время проблема «(не)смотрения» на искусство, становящееся в таких обстоятельствах не более чем декоративной подложкой для чьей-то саморепрезентации в сети. Так как в конечном счете, если в ДНК самой работы изначально заложена возможность подобного рода интеракции между субъектами, то смысл, рождающийся в ходе запрограммированного взаимодействия, выходит за пределы односложной игры в поддавки и заставляет задуматься о вопросах иного порядка. Главный из которых: «зачем человек в цифровой век все еще испытывает необходимость наблюдать природу, и почему форма пейзажа остается непреходящей?".

Текст Андрея Мизиано

Реликварий органической живописи

Проект продолжает «эксперименты» автора по созданию «живого» произведения в соавторстве с природой. Для меня очень важно в живописных практиках использовать связь natura и cultura. То есть создание произведений, не отделяя себя от природы и даже часто внутри неё самой. Проект исследует возможность создания нового «тела» и новой «кожи» картины с помощью свойств коллектива по Латуру (сочетание человеческого и нечеловеческого, а также новый тип акторов). 

Холсты представленные в проекте производятся с помощью помещения натуральных тканей в сосуды для выращивания комнатных растений (кашпо), где негрунтованный холст является почвой для «выращивания» живописи. Художник поливает «почву» растворами пигментов и разными связующими. «Уход» за «почвой» может длиться как от нескольких дней так и до нескольких недель. После того, как художник считает произведение законченным, холсты достаются из сосудов. После сушки они натягиваются на специальные подрамники, чьи формы добавляют сакральности произведению.

Важным является размер холстов больше человеческих, аппелируя к activ painting и абстрактному экспрессионизму.

Из некоторых частей «выращенных» холстов создаются «мозаики», где сшиваются произведения из разных фрагментов тканей. Мозаики могут напоминать также готические витражи с использованием фрагментов супрематический элементов.

В первой части инсталляции представлены холсты, которые выстраиваются в галерею-коридор, который ведёт к «алтарю». Коридор варьируется по размеру и имеет только один правильный выход. Самой значимой частью является «алтарная» часть. Там располагается большой трёхчастный холст, созданный по принципу древнехристианского складня. Во внутренней его части неоновая скульптура реликвии основных цветов радуги, как символ законов природы.

 

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша — Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|
• INTERIOR+DESIGN — Медитативные исследования внутреннего я в работах Виталия Барабанова
•  Афиша — Выставки ноября в Москве
•  U magazine — Виталий Барабанов — о персональной выставке «Хроники внутренней природы», «живых» работах и творческом пути
•  NOW — Основательница галереи a—s—t—r—a Алина Крюкова и художник Виталий Барабанов о новой выставке и современном галерейном бизнесе
• BURO — Инсталляция тотального мифа, ретроспектива и Айвазовский: куда идти и что смотреть в музеях в ноябре
• Design Mate — Самое интересное из мира дизайна и искусства: с 30 октября по 5 ноября
• Маевка27 — Галерея a—s—t—r—a представила персональную выставку Виталия Барабанова
• Большой город — Вечеринки в честь Хеллоуина и ретроспектива Жан-Пьера Мельвиля: Куда сходить 27–29 октября
• Forbes — «Расемон» Куросавы в кино и духовный авангард в СССР: афиша с 26 октября по 1 ноября
• BURO — В галерее a—s—t—r—a стартует выставка Виталия Барабанова «Хроники внутренней природы»
• Cultobzor — Виталий Барабанов. Хроники внутренней природы.
• Сноб — Чем заняться в Москве, Петербурге и Нижнем Новгороде 19–25 октября. Неделя со «Снобом»
• АртУзел — События октября в Москве и Санкт-Петербурге
• BURO — Кто на новенького? Художники-участники, ради которых стоит прийти на ярмарку Cosmoscow 2023
• Сноб — Японская философия, островной быт и монохромная графика. Об эстетике Азии и стран Востока в работах современных российских художников