Родился в 1997 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает в настоящий момент.
Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. И. Репина, факультет Теории и Истории Искусств (2022).

Автор взаимодействует с художественным наследием прошлого, время от времени заимствуя некоторые художественные приемы, а после, трансформируя их во что-то более ему близкое. Егор часто вдохновляется мышлением нейросетей, подчас совершенно непредсказуемым. Каждая работа художника многослойна. Она начинается с тональной подложки, созданной с использованием различных пигментов, растворителей и чернил, после чего добавляются традиционные материалы, такие как акварель, пастель и другие.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2019 — (Не)Совершенные формы, FossArt Gallery, Санкт-Петербург
• 2019 — Размышления о форме, GB Gallery, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва

“Я называю свою работу междисциплинарным исследованием. Будучи одновременно и художником и искусствоведом, я играю сразу несколько ролей. Это позволяет мне занимать некую усредненную позицию между философом и творцом материального. С детства меня привлекало и завораживало искусство прошлого, в том числе и искусство христианское. Именно в библейских мотивах я всегда чувствовал какую-то особенную эстетику, энергетику, очень мне близкую. Я всегда тяготел к исследовательской деятельности. И собственное искусство для меня - это всегда исследования, открытия, это всегда глобальные размышления о культуре, философии, жизни как таковой. Вдохновляясь искусством прошлого, я создал особый изобразительный язык. Он многогранен, он уникален. Внутри него множество правил, в нём существуют определённые конструкции, схемы. Однако, об их существовании знаю лишь я один. Зритель же, воспринимая, "слушая" мой язык, всегда находит собственные смыслы, переводы, "транскрипции". Создание полноценной вселенной внутри собственного творчества всегда было и остаётся совершенно особой задачей для меня. Важнейшая цель для меня - мистифицировать и мифологизировать наполнение своей изобразительной вселенной. Для меня каждая работа, каждый графический лист - это всегда портал в другой мир, это всегда подлинный артефакт. Если работу можно воспринимать как артефакт, значит это хорошая работа. И я стремлюсь к тому, чтобы мои работы были хорошими.”

Егор Воскресенский

Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• BURO — Соц-арт, сновидения и горы: куда идти и что смотреть в музеях в феврале
•  Art Flash — Групповой проект a—s—t—r—a OPEN vol.4. Свежий взгляд на современное искусство
• INTERIOR+DESIGN — Новые имена в четвертом выпуске проекта Open в галерее a—s—t—r—a
• NOW — Чем заняться в эти выходные: 27-28 января
• Москва24 — Проект a–s–t–r–a OPEN vol.4 стартовал на "Винзаводе"
• BURO — На «Винзаводе» открылся групповой проект a—s—t—r—a open vol.4
• Афиша — a—s—t—r—a open vol.4

Родился в 1990 году в Чкаловске.

Российский художник, преподаватель рисунка и шелкографии в Санкт- Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина. Создает свои работы в таких печатных техниках как литография и шелкография. Параллельно с произведения больших форматов, современными материалами.

Свое творчество художник посвящает человеческому телу во всех его проявлениях и формах. А если есть тело, то есть и душа, мысль, сознание и подсознание, о которых можно бесконечно говорить и размышлять. Его произведения воплощают в себе сложность человеческой души, её метания и взаимодействие с окружающим пространством, а также её беспредельное одиночество. Изогнутые, напряжённые тела часто противопоставлены и соединены с абсолютной всепоглощающей тьмой, что резко контрастирует с белизной фона.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2007 - 2012 — Нижегородское художественное училище (художник-живописец)
• 2012 - 2018 — Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина (художник-график)
• 2018 - 2023 — Ассистентура Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2019 — Лауреат конкурса и участник выставки «Натурный класс», Музейно-выставочный центр «Петербургский художник», Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия», Рим, Италия
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия». Рафаэлевский зал Музея Академии Художеств им. Репина, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Преодоление», Манеж, Санкт-Петербург
• 2016 — Лауреат интернет-конкурса «Премия Игоря Минакова» «Мир спасет любовь» в номинации «Графика»
• 2015 - 2016  — Международная выставка IV GABALA International Art Exhibition «SPORTS! BEAUTY! LIFE!», Габала, Азербайджан
• 2015 — Выставка «Санкт-Петербург в пространстве мировой культуры”, Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург
• 2015 — Лауреат IX выставки «Молодость Петербурга» в номинации «Графика», Санкт-Петербург
• 2015 — Выставка «Эссе о теле» в рамках 25-го фестиваля документальных фильмов «Послание к человеку», Открытая киностудия «Лендок», Санкт-Петербург
• 2015 — Международная выставка «THE SENSE OF THE BODY»,  First International Festival of Schools of Art and Design, Италия

Выставка a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва

Ринат Мустафин родился в Магнитогорске Челябинской области в 1991 году.

В Москве получил высшее образование по специальности Архитектор.

С 2011 занимается художественными практиками в области современного искусства, совмещая с проектами в области кураторства, сценографии, архитектуры и дизайна. В 2020 году вместе с командой творческого объединения WIP открыл экспериментальную галерею, в которой занял позицию главного куратора.

Его работы являются частью коллекций фонда галереи Nakovalnya, частной коллекции художницы Айдан Салаховой.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Entropie des menages, L galerie Paris, Париж
• 2023 — “Территория”, галерея Cube, Москва
• 2022 — “Зенит”, галерея Наковальня, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, клуб “Mutabor”, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, галерея WIP, Москва
• 2021 — “Форма”, галерея Kommunalka, Москва
• 2021 — Видеоарт инсталляция “Дождь”, галерея WIP, Москва
• 2021 — Абстрактные смыслы в визуальных формах, галерея WIP, Москва

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва 
• 2024 — Мерцание,  Art&Brut, Москва
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2023 — Loading, Art Kvartal, Ереван
• 2023 — Rinat & Segotchka, Object Gallery, Тбилиси
• 2019 — Good Weather, Užupio Meno Incubatorius, Вильнюс
• 2016 — Альтернативные теории эволюции, Дравидский музей, Москва

“Я верю в совершенную форму, цвет и композицию. Молчаливая сила визуального искусства вызывает во мне трепет, а появление все новых медиа и инструментов заставляет завороженно восхищаться живостью визуального мира. В своих работах я исследую: связь между новыми и старыми технологиями, в коих кроется красота человеческой мысли, новые знаки и символы, происходящие на смену старым, не меняя своей природы, темы гуманизма и антигуманизма. Опираясь на опыт, принципы и открытия модернистов и постмодернистов 20 века, я стараюсь использовать новые подходы и разрабатывать оригинальные техники.Я не вижу себя вне контекста своего времени. Я влюблен в ту эпоху, которую проживаю.”

Ринат Мустафин

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша — Ринат Мустафин. Зенит
• Cube —  Персональная выставка Рината Мустафина «Территория», 159F Gallerie
• Наковальня — «Зенит» — персональная выставка Рината Мустафина
• Interior + Design — Выставка Рината Мустафина в галерее «Наковальня»
• ArtTube — Ринат Мустафин «Зенит»
• ARTvoda — Ринат Мустафин
• Raan — Мустафин Ринат
• Design District DAA — Выставка «Как давно, милый друг?» в Abramova Gallery
• Галерея на Каширке — Вопросы искусства
• Modern Megapolis — Нейроель желаний и цифровой кокошник для Кристины Асмус

Родился в 1998 году. Проживает и работает в городе Ярославль.

Практикующий архитектор-дизайнер.

Художественный путь начался в 2021 году с переноса своих идей и мыслей на холст. Но желание создавать, было еще задолго до этого момента. Первый опыт представления работ на общее обозрение был на ярмарке современного искусства на площадке «Винзавода». Отклики посетителей и художников коллег дали уверенность, и толчок на продолжение этого дела. Вид искусства в котором работает художник живопись, в направлении концептуализма.

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Open-call-выставка”Как я проведу этим летом" в Зале им. Н.А. Нужина, Ярославль
• 2023 — Open-call-выставка в рамках фестиваля «А3-Арт. Искусство здесь», «Я художник, я так вижу», Москва.
• 2022 — Участие в зимнем маркете современного искусства «WIN-WIN» на Винзаводе, Москва
• 2021 — Участник шоу на ТНТ «Битва Дизайнеров», Москва

“Все пережитое и влияние окружающего мира сплетаются в подсознании создавая что-то единое. Так рождаются мои идеи для картин. Они выражаются мироощущением, обрывками мыслей, содержащих переживания, иронию, догадки и переосмысление вещей, возникшие в голове на какой то момент, но не покидающее уже её. Этот образ, возникший в сознании на секунды, приобретает более четкие черты лишь на холсте. Это записка, зарисовка той мысли, что впечатлила меня. Но интерпретировать их можно по-разному: крутить, вертеть и переворачивать, но то, что было изначально, уже запечатлено на холсте как памятник. И пусть он не всегда радужный, однако жизнь состоит из разных периодов, в этом и есть её красота.”

Михаил Кропин, художник

Родилась в Красноярске, живет и работает в Москве.

В своей практике Татьяна обращается к темам самоопределения и контроля в стремительно меняющемся мире. Художника интересует коммуникация в обществе, лишенном опоры и реакция человека на постоянное изменение контекста окружающей жизни. В своих работах Татьяна фиксирует непрерывную борьбу человека за самоопределение, попытки сохранить равновесие, обращаюсь к сущности человека и его ценностям. Часто в основу её исследований ложатся собственный опыт и переживания.

В качестве опоры художница использует классические материалы и техники (офорт, работу с металлом), совмещая их с пластическими возможностями новых медиа.

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 Читатели вещей, галерея Соль, Москва, Россия
• 2023 Контексты времени, выставка современной гравюры, Центр Современного искусства, Ульяновск, Россия
• 2023 Память тела, Галерея Измайлово, Москва, Россия
• 2023 Открыть, закрыть, повторить, ЦТИ Фабрика, Москва, Россия
• 2023 Видовые особенности, MMOMA, Москва, Россия
• 2023 Dark Room, ЦТИ Фабрика, Москва, Россия2022 На грани графики, галерея Art Maison, Москва, Россия
• 2022 Femina, Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
• 2022 Москва 22, куратор А. Штейнер, Renova Lab, Сколково, Москва, Россия
• 2022 Harmony, Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
• 2022 На грани графики, Культурно-выставочный центр, Смоленск, Россия
• 2022 Международная биеннале печатной графики «Кубачинская башня», Махачкала, Россия
• 2022 На грани графики, Волгоградский музей изобразительных искусств, Волгоград, Россия
• 2022 Будущее, Галерея А3, Москва, Россия
• 2021 IV международная биеннале печатной графики, Государственный Музей Республики Татарстан, Казань, Россия
• 2021 Звездопад, Здесь на Таганке, Москва, Россия
• 2021 Смотрящий за землянами, куратор А. Бартенев, Здесь на Таганке, Москва, Россия
• 2021 Graphia, куратор Т. Караффа-Корбут, Инновационный Культурный Центр, Калуга, Россия
• 2020 CURARTA. Cube. Moscow, Москва, Россия
• 2019 Moscow 360, галерея Трехгорка, Москва,Россия
• 2019 In M…city, Exposed Gallery, Москва, Россия

Родился в 1988 году в Санкт-Петербурге.

Мультидисциплинарный художник, исследующий тему кризиса технологий . Учился в Берлинской Высшей Школе Искусств Вайзензее (KHB), брал персональные мастер-классы у Фабио Виале (Италия) и Сары Эссер (Германия). Участник международных выставок. Работы хранятся в частных коллекциях США и Европы. На данный момент живёт и работает в Москве. 

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2006 - 2012 — Санкт-Петербургская Художественно-Промышленная Академия
• 2011 - 2012 — Берлинская Высшая Школа Искусств Вайзензее (KHB)
• 2003 - 2006 — Санкт-Петербургский Художественный Академический Лицей

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2021 — Ammo/tool, Private Space Gallery, Москва
• 2015 — Lithe, музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург
• 2013 — Blindfolded, музей современного искусства Эрарта, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Башня из слоновой кости III, Дом Радио, Санкт-Петербург
• 2023 — Collector’s track, Noodome, Москва
• 2022 — На кончиках пальцев, Inart Gallery, Москва
• 2019 — Пластическая маска, Русский Музей, Санкт-Петербург
• 2015 — Game Changes, Erarta Gallery, Гонгконг
• 2014 — Spuren, Pavilon am Michov, Берлин
• 2014 — Contemporary Russian Art, Erarta Gallery, Лондон
• 2011 — Alle, Kunsthalle am Hamburger Platz, Берлин
• 2011 — Ich Haise, Kunsthalle am Hamburger Platz, Берлин

В своей работе художник стремится уйти от романтизации технологий и подвергнуть такое отношение критическому анализу. Автор задаётся вопросами, возможно ли преодоление идеализированного образа технологий через его деконструкцию и до какой степени технологии способны трансформировать и определять нашу жизнь. Художник рефлексирует границу между виртуальным и реальным, которая все больше подвергается размытию. Невозможность полного контроля над потоками генерируемой информации также является одной из тем, с которыми работает автор. 

Художник создаёт объекты, сочетающие в себе передовые технологии цифровой печати и традиционные техники скульптуры. Автор совмещает узнаваемые элементы индустриальной эстетики, а также материалы, не свойственные высокотехнологическим подходам, такие как гипс, сталь, бетон, нитро-эмаль. Через проявляющиеся таким образом формальные поломки и сдвиги производится критика стереотипов об утончённом и совершенном образе новых технологий. Полемизируя с идеологическим мифом об их доминировании, автор прибегает к деконструкции индустриальных артефактов, нарушая их функцию и уводя от ассоциаций с прямым назначением объекта.

В своих работах художница размышляет над хрупкими конструкциями, существующими как внутри социума, так и на его периферии. Тема оставленного следа и соприкосновения с ним, а также область непроизвольной памяти интересует ее как возможность для спонтанного, почти рандомного сближения.

В практике автора партиципаторные методы являются ключевыми и используются для выстраивания диалога с внешним миром, который может влиять на общий ход процесса и допускать элементы случайности.

ОБРАЗОВАНИЕ И ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ:

• 2022 - 2024 Институт Современного Искусства Иосифа Бакштейна
• 2011 - 2015 Самарский Государственный Архитектурно-строительный университет

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 - «Прочее», музей-резиденция «Арт-коммуналка, Ерофеев и другие», Коломна
• 2022 - «Миры i [i]», Центр современной культуры «Нулевая Комната», Самара

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Выставка "ART WEEKEND 2.0", DKC Pomorandza, Подгорица, Черногория
• 2023 — Выставка "Quantum critic" в пространстве metaverse, Хельсинки, Myymälä 2 gallery, Финляндия
• 2023 — Итоговая выставка арт-резиденции в Культурном Центре Grad, Белград, Сербия
• 2023 — «По ту сторону реки», Музей-лаборатория «Шелковая фабрика», Коломна
• 2023 — «Пульсирующая материя», ЦТИ Фабрика, Москва
• 2023 — Моментальная выставка «Рубеж:Дом», Бишкек
• 2022 — «Single colour», галерея «Reloft», Москва
• 2022 — «Ждать», выставочное пространство фонда «Четверг», Москва
• 2022 — Марафон групповых выставок, Arts Square Gallery совместно с кураторской группой Sturm, Санкт-Петербург
• 2022 — «Эволюционная симфония», галерея «Электрозавод», Москва, 2022
• 2021 — Выставка в рамках всероссийского арт-фестиваля «Молодость России», музей «Новая Третьяковка», Москва
• 2021 — «Природа в городе. Нечеловеческие гетеротопии», Фестиваль северных стран, галерея «Kunsthalle nummer sieben», СПБ
• 2021 — «Pavilion Russе́, галерея Haze Gallery, Берлин
• 2021 — Выставка по итогам лаборатории «Эпизод», выставочное пространство Линии, Санкт-Петербург
• 2021 — «Своя игра», Международный фестиваль «Режь да клей фест», галерея «На Песчаной», Москва
• 2021 — Финалист конкурса на концепцию арт – объекта для Наро-Фоминской Шелковой фабрики
• 2021 — Выставка сенситивного искусства «Такт», выставочное пространство Линии, Санкт-Петербург
• 2021 — «Data 6» в Зверевском центре современного искусства, Москва
• 2018 — Победитель конкурса «Самара Будущего» в номинации «Урбанистический проект», Самара
• 2017 — Курирование и участие в групповой выставке «Авангард. Новая интерпретация» в Доме Архитектора, Самара
• 2016 — Выставка в Отделе современного искусства ТХМ «Вьюности»,Тольятти

"Рассматривая повседневные процессы как область эмоционального, глубоко личного, приватного проживания, в которую трудно попасть без личного приглашения, я модулирую различные ситуации. С их помощью я пытаюсь понять насколько эта граница может быть гибкой и восприимчивой. Так, в проекте «Незнакомство» я выстраивала коммуникацию с незнакомыми мне людьми через медиатора, а в проекте «Миры i [i]» работала с анонимными данными из библиотек разных городов. Такие процессы в то же время позволяют мне экспериментировать со своими собственными границами."

Дарья Гончарова, художница

Евгения Болюх - междисциплинарная художница, родилась в 1983 году в Москве, где живет и работает. Проходит обучение в Свободных Мастерских ММОМА по направлению “Новейшее искусство”. Прошла обучение в Британской Высшей Школе Дизайна по направлению Основы ИЗО, обучалась работе с аналоговой фотографией в университете Complutense в Мадриде, самостоятельно обучилась работе в UNITY и получила навыки программирования в New York University Tandon School of Engineering по направлению Creative Coding (генеративное искусство).

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 - н.в. - Свободные мастерские ММОМА, Новейшее искусство
• 2022 Creative coding - NYUx
• 2020  Британская Высшая Школа Дизайна - Основы Изобразительного Искусства (Юлия Резникова, Наталья Кондратова)
• 2018 Академия фотографии - теория и практика цифровой фотографии (I и II ступени)
• 2004 Complutense University of Madrid (ERASMUS), Media & Communication Science (маркетинг, реклама, фотография)
• 2001 МГИМО - Коммерция и маркетинг
• 2023  Современная Скульптура - Арт-академия при галерее 19 DEVYATNADTSAT’
• 2021 Teaching Models - Bauhaus Open Studios (Проект Фонда Баухаус Дессау в сотрудничестве с ИГУМО)
• 2020 Практикум по осознанным совпадениям, Cosmoscow Foundation совместно с Воронежским ЦСИ

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Out of town, Галерея 19 DEVYATNADTSAT’, куратор Анна Таганцева-Кобзева, Москва
• 2023 — Один-Один, Галерея на Песчаной, кураторы Михаил Левин и Ольга Махно, Москва 
• 2022 — Пока взрослые разговаривают, U-Contemporary (ЦСИ Винзавод), куратор Ольга Махно, Москва 
• 2022 — META CREATIVE в рамках Российской креативной недели (NFT секция), кураторы Стелла Лабужская и Елена Левитт - SAS Metagallery 
• 2022 — DeCIPRland - выставка NFT-искусства в рамках конференции ЦИПР, Нижний Новгород 
• 2022 — Поэзия пространства. Точка в[ы]хода. - Digital Art & NFT Expo, Third Place NFT, Третье место, Санкт-Петербург 
• 2021 — Unreal Bonfires, международный фестиваль видео-арта Svetlobna Guerrilla & Noks Collective, кураторы Weronika Morawiec и Robert Sochacki, Словения 
• 2021 — Смотрящий за землянами, Галерея Здесь на Таганке, куратор Андрей Бартенев, Москва 

“Мы проживаем период антиутопии в реальном времени и деконструкция реальности как метод выходит на передний план, дает возможность автору хоть как-то осмыслить это самое незнакомое настоящее. Как учил Дон Хуан в своей мифологии, чтобы увидеть и понять как падает лист с дерева, нужно осуществить иной наклон головы и, возможно, понять, что он двигается в иных плоскостях и траекториях. Стремление деконструировать и пересобрать символы времени направлено на попытку их осмысления и нахождения точек опор, будь то сопричастность, отстраненность или побег от новых образов и смыслов. Для кого-то опора, для другого - отторжение, как отправная точка для рефлексии внутри себя об этом самом “здесь и сейчас” и нахождение своих личных координат.

Я работаю с объектами, инсталляциями, циклическими анимациями и участвую в перформативных практиках. В основе моих работ лежит деконструкция образов и размышление о дихотомии, конформизме и травме.”

Болюх Евгения, художница

Родилась в 2001 году в Твери, где живет и работает.

Художница использует различные медиумы, в частности, живопись и графику.

Основной задачей для автора является усиление видимости женщин, привлечение внимания к проблемам взрослых и детей, которые пережили или переживают насилие.

Важная тема для автора — воспоминания, исчезнувшие в связи с травмирующим опытом. Жестокие сюжеты становятся опорой для создания работ. Это реальность, с который мы сталкиваемся каждый день, но редко замечаем.

ВЫСТАВКИ И УЧАСТИЕ В ЯРМАРКАХ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2024 — Персональная выставка в музее АРТ4 «Мама, ты где?»
• 2023 - настоящий момент — Резиденство в мастерских музея «Garage» 
• 2023 — Ярмарка ТУПИК 

“Фигуры в моих работах разобраны, некоторые их части становятся нежным, невинным градиентом. Местами грудой мышц, быстро летающей в воздухе. Сильный каркас готов бороться за свое тело прямо сейчас. Зачастую у женщин оторваны конечности, а лица размыты — это чувство угнетения и беспомощности, которые возникает в связи с подавлением воли. Фон состоит из частей, похожих на витраж. Он может выступать как почва под ногами, которая вот-вот развалится и засосёт внутрь, так и внутренний хаос, разрушающий фигуру и её восприятие изнутри.

Моя художественная практика не сфокусирована на применении одной живописной техники. Цвета и средства, которые я использую, динамичны. Для меня гибкость медиумов — это ещё один способ отрефлексировать события и передать их содержание.”

Арина Франк, художница

Анастасия Чаругина родилась в 1984 году в Москве.

Закончила Московское Государственное Академическое Художественное училище памяти 1905 года (театрально-декорационное отделение) в  2004 году.

Закончила Московский Государственный Университет Печати (факультет графических искусств) в 2010 году.

Член Московского Союза Художников (секция книжной графики).

Дизайнер в издательстве «АСТ», Москва.

C 2001 года участвует в художественных проектах, выставках и фестивалях в России и за рубежом.

Живет и работает в Москве.

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2019 — «Образ книги», Выставочный зал Кузнецкий мост, 11, Москва
• 2018 — ««АР|Т|БАТ 525», Omelchenko Gallery, 2018 г., Москва
• 2016 — «Золотая пчела», ЦДХ, Москва
• 2014 — “Эль Греко: Толедо 1614- Москва 2014", Институт Сервантеса, Москва
• 2013 — Молодежная выставка МОСХ, Москва
• 2013 — «Нуньес де Бальбоа. К 500-летию открытия Тихого Океана», Институт Сервантеса, Москва
• 2013 — «Арт-салон 2013», ЦДХ, Москва
• 2012 — Культурный центр “Kristalljin” совместно с А. Чаругиным, Мол, Бельгия
• 2012 — «Габриэль Гарсиа Маркес. Сто лет одиночества. 45 лет роману – 45 взглядов из России», Институт Сервантеса, Москва
• 2012 — «Typomania» , выставочный зал Флакон, Москва
• 2011 — «Артесания», Новый Манеж, Москва
• 2011 — Неделя Дизайна, Милане
• 2011 — «Картония», Москва
• 2010 — “Moscow Design Week”, Москва
• 2010 — «Золотая пчела», ЦДХ, Москва
• 2010 — «Фамильные ценности», Новый Манеж, Москва
• 2009 — “Binnal de Art del Desecho”, Кастилльон, Испания
• 2007, 2009 — «Московский художник книги»
• 2008 — «Длинные руки»,  Москва
• 2006 — «Открытая сцена» Театральный Центр на Страстном, Москва
• 2001 — Культурный центр ‘Gettou’ совместно с А. Чаругиным и Е. Корниловой, Мол, Бельгия

Родилась в 1991 году в Москве.

Член ТСХР с 2021 года. 

Техники, медиумы и материалы художница выбирает исходя из темы и идеи проекта. Работает в графике, смешанной технике, живописи, керамике.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 ART BOOST, Резиденция Gel art fit
• 2008 - 2015 МГХПА им. Строганова
• 1999 - 2005 МАХЛ РАХ

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Галерея ART Maison, Москва
• 2022 — Артплей, Москва
• 2021 — Галерея Альберт, Москва

"Через художественные проекты я осмысливаю и обозначаю свои взгляды на взаимоотношения людей. Мне интерес человек и его восприятие этого мира. Стремлюсь выявить для себя и других структуры устройства человека, упрощая, убирая лишнее, чтобы прийти к сути, обобщить."

Куликова Анастасия, художница

Родилась в 2001 году в г. Энгельс Саратовской области.

С детства брала уроки живописи и рисунка у преподавателей в частных мастерских, после переезда в Москву училась в художественной школе и на подготовительных курсах МАХУ 1905 г. - главный упор в ходе обучения делался на академизм. В 17 лет начала самостоятельную творческую деятельность, помимо индивидуальных проектов реализовывала коллаборации с художниками и фотографами, а в 21 поступила на курс «Новейшее искусство» Свободных Мастерских ММОМА: На данный момент является резидентом Открытых студий Винзавода.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 - 2024 Открытые студии Винзавода
• 2022 - 2023 «Свободные мастерские» ММОМА, курс “Новейшее искусство”, отделение “Современная живопись”
• 2016 - 2017 Обучалась в мастерских преподавателей МАХУ 1905 года

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2020 —  Художники Приморья. Передвижная выставка СХР, Приморский край
• 2023 — Участница «The Wrong Biennale», метавселенная Spatial
• 2023 — Групповая выставка «Память тела», галерея Измайлово
• 2023 — Групповая выставка «Открыть, закрыть, повторить», ЦТИ Фабрика
• 2023 — Персональная выставка «Past perfect», пространство Менталитет
• 2023 — Групповая выставка «Мастерская», ММОМА
• 2023 — Групповая выставка «Пока без названия», галерея Муха
• 2023 — Биеннале «Я буду рядом», ЦТИ Фабрика
• 2023 — Групповая выставка «Небо», галерея SI19
• 2023 — Групповая выставка «Этого не было», Консерватория им. П.И. Чайковского 
• 2022 — «Podvypodvert izpodvypodverta», групповая выставка студентов ММОМА и Школы Родченко в пространстве Гамма 
• 2022 — Резидент “Лесное 11”, летний сезон

“Я люблю обращать внимание на места, где сходятся противоречивые явления, люблю следить за тем, как они сталкиваются и сочетаются. Такие точки пересечения я ищу между прошлым и настоящим, реальностью и вымыслом, мифом и документацией. В этом контексте я работаю с темами памяти, её достоверности, взаимодействия человека и его симуляции, его места в цифровой среде, а также с конструированием личного эпоса. Каждая из этих точек является поводом для творческого поиска и приглашением к дискуссии.”

Полина Савина, художница