Родился в 1997 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает в настоящий момент.
Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. И. Репина, факультет Теории и Истории Искусств (2022).

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2026 — Ярмарка Сatalog, стенд Ассоциации Галерей, Москва
• 2025 — Ярмарка графики Обертон, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2025 — Ярмарка графики КОНТУР, Нижний Новгород
• 2025 — Выставка Портрет Коллекционера новой волны, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2024 — Ярмарка Сatalog, Москва
• 2024 — Выставка Random memories, Lobby, Москва
• 2024 — Ярмарка Blazar, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2024 — Ярмарка «1703», галерея a—с—t—р—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, галерея a—с—t—р—a, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—с—t—р—a, Винзавод, Москва

О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ:

Моя художественная практика строится как междисциплинарное исследование, находящееся на пересечении классического искусства, научного эксперимента и осознанной фальсификации. Для меня произведение искусства никогда не существует как отдельное изображениеили объект. Каждая работа является частью более крупной системы, обладающей собственной внутренней логикой, правилами и историей. Основой моего метода становится создание авторского изобразительного языка, внутри которого различные техники, материалы и визуальные коды начинают функционировать как единая структура. Этот язык строится на сочетании классических художественных приёмов, сложной ручной работы, авторских техник, материальных трансформаций и намеренного нарушения привычных представлений о подлинности. Особое значение для меня имеет создание убедительности артефакта. Я стремлюсь к состоянию, при котором зритель перестаёт воспринимать работу как произведение современного искусства в привычном смысле и начинает воспринимать её как объект с собственной историей, происхождением и функцией. Именно поэтому внутри проекта важны не только изображения, но и убедительность структур, поверхностей, следов разрушения и старения, материал, масштаб и способ демонстрации объекта.

О ГРАФИЧЕСКОМ ЯЗЫКЕ:

Моя техника построена не вокруг нанесения изображения на поверхность, а вокруг постепенного формирования изображения внутри самого материала. Она возникла как попытка соединить классические художественные приёмы с современными материалами и химическими процессами, сохранив при этом ощущение исторической глубины изображения. Работа начинается с создания сложной тональной среды — многослойной подложки, возникающей в результате взаимодействия пигментов, растворителей и системы трафаретных вмешательств. На этом этапе для меня важно не создать изображение, а сформировать условия для его появления. Далее начинается основной процесс — быстрая, но строго поэтапная работа, в которой традиционные художественные медиумы — прежде всего акварель и темпера — постоянно вступают во взаимодействие с современными материалами, растворителями, пигментами и изменением самой структуры поверхности. Работа развивается через большое количество коротких циклов: Нанесение. Разрушение. Закрепление. Повторное проявление. Смещение. Новый слой. Каждый этап занимает относительно немного времени, однако их последовательное наложение создаёт высокую степень визуальной плотности. Меня интересует момент, когда становится невозможно определить, где заканчивается материал и начинается изображение.Поэтому многие работы создают ощущение, будто образ не был нанесён, а постепенно проявился внутри поверхности — словно фотографический отпечаток, археологический след или воспоминание, которое существовало там изначально. Отдельное значение для меня имеет работа с сеткой. Во многих графических произведениях сохраняется искусственная разметка поверхности —прямоугольная структура, которая остаётся видимой и почти никогда полностью не скрывается под изображением. Эта сетка не является вспомогательным инструментом построения композиции. Она сознательно сохраняется как внутренний каркас произведения, как его скелет — знак того, что даже самые нестабильные и почти исчезающие изображения возникают внутри точно выстроенной системы. Для меня важно не маскировать конструкцию. Наоборот — оставить ощущение присутствия порядка внутри визуальной неопределённости.

О ПРОЕКТЕ ANTIQUITAS:

ANTIQUITAS — междисциплинарный художественный проект, исследующий природу исторической памяти через систему псевдоархеологических артефактов, материальных искажений и временных коллапсов. Проект строится не как реконструкция античности, а как попытка создать собственную модель прошлого — нестабильного, заражённого и постоянно трансформирующегося. Внутри ANTIQUITAS античность перестаёт быть завершённой исторической эпохой. Она существует как изменяющаяся структура, в которую проникают современные материалы, технологические элементы и следы иных временных состояний. Провода, измерительные приборы, цифровые помехи, фрагменты современной визуальности и искусственно состаренные поверхности интегрируются в античные формы, создавая ощущение невозможной, но при этом убедительной исторической реальности. Проект основан на постоянной игре с подлинностью. Большая часть объектов и изображений имитирует археологические находки, музейные артефакты или фрагменты утраченной культуры, однако при ближайшем рассмотрении оказывается системой визуальных и материальных обманок. ANTIQUITAS исследует не прошлое как таковое, а сам механизм его восприятия. Проект моделирует ситуацию, в которой история оказывается поврежденной, а культурная память - нестабильной и подверженной постоянному переписыванию.

Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• BURO — Соц-арт, сновидения и горы: куда идти и что смотреть в музеях в феврале
•  Art Flash — Групповой проект a—s—t—r—a OPEN vol.4. Свежий взгляд на современное искусство
• INTERIOR+DESIGN — Новые имена в четвертом выпуске проекта Open в галерее a—s—t—r—a
• NOW — Чем заняться в эти выходные: 27-28 января
• Москва24 — Проект a–s–t–r–a OPEN vol.4 стартовал на "Винзаводе"
• BURO — На «Винзаводе» открылся групповой проект a—s—t—r—a open vol.4
• Афиша — a—s—t—r—a open vol.4

Родился в Магнитогорске в 1991 году.

Ринат Мустафин — современный художник, создающий работы в различных медиа, включая живопись, графику, инсталляцию, видео, цифровое искусство и перформанс. Черпая вдохновение из мира абстрактных форм, символов, знаков, визуального языка массовой культуры, интерфейсов и сигнальных систем, он использует коллажную методологию, основанную на «побочных продуктах культуры».

В значительной степени его интересует психологическая сила сверхъестественного, скрытого под слоем повседневной реальности, а не какая-либо прямая критика. В своих работах он противопоставляет физическую, виртуальную и воображаемую сферы, в каждой создавая среду для их взаимодействия.

Его работы являются частью коллекций фонда галереи Nakovalnya, частной коллекции художницы Айдан Салаховой.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Entropie des menages, L galerie Paris, Париж
• 2023 — “Территория”, галерея Cube, Москва
• 2022 — “Зенит”, галерея Наковальня, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, клуб “Mutabor”, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, галерея WIP, Москва
• 2021 — “Форма”, галерея Kommunalka, Москва
• 2021 — Видеоарт инсталляция “Дождь”, галерея WIP, Москва
• 2021 — Абстрактные смыслы в визуальных формах, галерея WIP, Москва

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва 
• 2024 — Мерцание,  Art&Brut, Москва
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2023 — Loading, Art Kvartal, Ереван
• 2023 — Rinat & Segotchka, Object Gallery, Тбилиси
• 2019 — Good Weather, Užupio Meno Incubatorius, Вильнюс
• 2016 — Альтернативные теории эволюции, Дравидский музей, Москва

“Я верю в совершенную форму, цвет и композицию. Молчаливая сила визуального искусства вызывает во мне трепет, а появление все новых медиа и инструментов заставляет завороженно восхищаться живостью визуального мира. В своих работах я исследую: связь между новыми и старыми технологиями, в коих кроется красота человеческой мысли, новые знаки и символы, происходящие на смену старым, не меняя своей природы, темы гуманизма и антигуманизма. Опираясь на опыт, принципы и открытия модернистов и постмодернистов 20 века, я стараюсь использовать новые подходы и разрабатывать оригинальные техники.Я не вижу себя вне контекста своего времени. Я влюблен в ту эпоху, которую проживаю.”

Ринат Мустафин

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша — Ринат Мустафин. Зенит
• Cube —  Персональная выставка Рината Мустафина «Территория», 159F Gallerie
• Наковальня — «Зенит» — персональная выставка Рината Мустафина
• Interior + Design — Выставка Рината Мустафина в галерее «Наковальня»
• ArtTube — Ринат Мустафин «Зенит»
• ARTvoda — Ринат Мустафин
• Raan — Мустафин Ринат
• Design District DAA — Выставка «Как давно, милый друг?» в Abramova Gallery
• Галерея на Каширке — Вопросы искусства
• Modern Megapolis — Нейроель желаний и цифровой кокошник для Кристины Асмус

Родился в 1990 году в Чкаловске.

Российский художник, преподаватель рисунка и шелкографии в Санкт- Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина. Создает свои работы в таких печатных техниках как литография и шелкография. Параллельно с произведения больших форматов, современными материалами.

Свое творчество художник посвящает человеческому телу во всех его проявлениях и формах. А если есть тело, то есть и душа, мысль, сознание и подсознание, о которых можно бесконечно говорить и размышлять. Его произведения воплощают в себе сложность человеческой души, её метания и взаимодействие с окружающим пространством, а также её беспредельное одиночество. Изогнутые, напряжённые тела часто противопоставлены и соединены с абсолютной всепоглощающей тьмой, что резко контрастирует с белизной фона.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2007 - 2012 — Нижегородское художественное училище (художник-живописец)
• 2012 - 2018 — Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина (художник-график)
• 2018 - 2023 — Ассистентура Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2019 — Лауреат конкурса и участник выставки «Натурный класс», Музейно-выставочный центр «Петербургский художник», Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия», Рим, Италия
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия». Рафаэлевский зал Музея Академии Художеств им. Репина, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Преодоление», Манеж, Санкт-Петербург
• 2016 — Лауреат интернет-конкурса «Премия Игоря Минакова» «Мир спасет любовь» в номинации «Графика»
• 2015 - 2016  — Международная выставка IV GABALA International Art Exhibition «SPORTS! BEAUTY! LIFE!», Габала, Азербайджан
• 2015 — Выставка «Санкт-Петербург в пространстве мировой культуры”, Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург
• 2015 — Лауреат IX выставки «Молодость Петербурга» в номинации «Графика», Санкт-Петербург
• 2015 — Выставка «Эссе о теле» в рамках 25-го фестиваля документальных фильмов «Послание к человеку», Открытая киностудия «Лендок», Санкт-Петербург
• 2015 — Международная выставка «THE SENSE OF THE BODY»,  First International Festival of Schools of Art and Design, Италия

Выставка a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва