Воскресенский Егор
Родился в 1997 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает в настоящий момент.
Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. И. Репина, факультет Теории и Истории Искусств (2022).
ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:
- 2026 — Ярмарка Сatalog, стенд Ассоциации Галерей, Москва
- 2025 — Ярмарка графики Обертон, галерея a—с—t—р—a, Москва
- 2025 — Ярмарка графики КОНТУР, Нижний Новгород
- 2025 — Выставка Портрет Коллекционера новой волны, галерея a—с—t—р—a, Москва
- 2024 — Ярмарка Сatalog, Москва
- 2024 — Выставка Random memories, Lobby, Москва
- 2024 — Ярмарка Blazar, галерея a—с—t—р—a, Москва
- 2024 — Ярмарка «1703», галерея a—с—t—р—a, Манеж, Санкт-Петербург
- 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, галерея a—с—t—р—a, Нижний Новгород
- 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—с—t—р—a, Винзавод, Москва
О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ:
Моя художественная практика строится как междисциплинарное исследование, находящееся на пересечении классического искусства, научного эксперимента и осознанной фальсификации. Для меня произведение искусства никогда не существует как отдельное изображениеили объект. Каждая работа является частью более крупной системы, обладающей собственной внутренней логикой, правилами и историей. Основой моего метода становится создание авторского изобразительного языка, внутри которого различные техники, материалы и визуальные коды начинают функционировать как единая структура. Этот язык строится на сочетании классических художественных приёмов, сложной ручной работы, авторских техник, материальных трансформаций и намеренного нарушения привычных представлений о подлинности. Особое значение для меня имеет создание убедительности артефакта. Я стремлюсь к состоянию, при котором зритель перестаёт воспринимать работу как произведение современного искусства в привычном смысле и начинает воспринимать её как объект с собственной историей, происхождением и функцией. Именно поэтому внутри проекта важны не только изображения, но и убедительность структур, поверхностей, следов разрушения и старения, материал, масштаб и способ демонстрации объекта.
О ГРАФИЧЕСКОМ ЯЗЫКЕ:
Моя техника построена не вокруг нанесения изображения на поверхность, а вокруг постепенного формирования изображения внутри самого материала. Она возникла как попытка соединить классические художественные приёмы с современными материалами и химическими процессами, сохранив при этом ощущение исторической глубины изображения. Работа начинается с создания сложной тональной среды — многослойной подложки, возникающей в результате взаимодействия пигментов, растворителей и системы трафаретных вмешательств. На этом этапе для меня важно не создать изображение, а сформировать условия для его появления. Далее начинается основной процесс — быстрая, но строго поэтапная работа, в которой традиционные художественные медиумы — прежде всего акварель и темпера — постоянно вступают во взаимодействие с современными материалами, растворителями, пигментами и изменением самой структуры поверхности. Работа развивается через большое количество коротких циклов: Нанесение. Разрушение. Закрепление. Повторное проявление. Смещение. Новый слой. Каждый этап занимает относительно немного времени, однако их последовательное наложение создаёт высокую степень визуальной плотности. Меня интересует момент, когда становится невозможно определить, где заканчивается материал и начинается изображение.Поэтому многие работы создают ощущение, будто образ не был нанесён, а постепенно проявился внутри поверхности — словно фотографический отпечаток, археологический след или воспоминание, которое существовало там изначально. Отдельное значение для меня имеет работа с сеткой. Во многих графических произведениях сохраняется искусственная разметка поверхности —прямоугольная структура, которая остаётся видимой и почти никогда полностью не скрывается под изображением. Эта сетка не является вспомогательным инструментом построения композиции. Она сознательно сохраняется как внутренний каркас произведения, как его скелет — знак того, что даже самые нестабильные и почти исчезающие изображения возникают внутри точно выстроенной системы. Для меня важно не маскировать конструкцию. Наоборот — оставить ощущение присутствия порядка внутри визуальной неопределённости.
О ПРОЕКТЕ ANTIQUITAS:
ANTIQUITAS — междисциплинарный художественный проект, исследующий природу исторической памяти через систему псевдоархеологических артефактов, материальных искажений и временных коллапсов. Проект строится не как реконструкция античности, а как попытка создать собственную модель прошлого — нестабильного, заражённого и постоянно трансформирующегося. Внутри ANTIQUITAS античность перестаёт быть завершённой исторической эпохой. Она существует как изменяющаяся структура, в которую проникают современные материалы, технологические элементы и следы иных временных состояний. Провода, измерительные приборы, цифровые помехи, фрагменты современной визуальности и искусственно состаренные поверхности интегрируются в античные формы, создавая ощущение невозможной, но при этом убедительной исторической реальности. Проект основан на постоянной игре с подлинностью. Большая часть объектов и изображений имитирует археологические находки, музейные артефакты или фрагменты утраченной культуры, однако при ближайшем рассмотрении оказывается системой визуальных и материальных обманок. ANTIQUITAS исследует не прошлое как таковое, а сам механизм его восприятия. Проект моделирует ситуацию, в которой история оказывается поврежденной, а культурная память - нестабильной и подверженной постоянному переписыванию.
Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
- Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
- Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
- BURO — Соц-арт, сновидения и горы: куда идти и что смотреть в музеях в феврале
- Art Flash — Групповой проект a—s—t—r—a OPEN vol.4. Свежий взгляд на современное искусство
- INTERIOR+DESIGN — Новые имена в четвертом выпуске проекта Open в галерее a—s—t—r—a
- NOW — Чем заняться в эти выходные: 27-28 января
- Москва24 — Проект a–s–t–r–a OPEN vol.4 стартовал на "Винзаводе"
- BURO — На «Винзаводе» открылся групповой проект a—s—t—r—a open vol.4
- Афиша — a—s—t—r—a open vol.4
Работы
Воскресенский Егор
Scaena Pompeiana. Eques cum figuris, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
80 х 80 см
Воскресенский Егор
Memoria Fracta. Demetra, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
100 х 80 см
Воскресенский Егор
Vultus Praesentes, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
80 х 100 см
Воскресенский Егор
Persona, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
100 х 80 см
Воскресенский Егор
Memoria Fracta. Faciem, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
100 х 80 см
Воскресенский Егор
Adventum Heli, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
80 х 100 см
Воскресенский Егор
Fragmentum Pompeianum. II, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
70 х 50 см
Воскресенский Егор
Fragmentum Pompeianum. III, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
70 х 50 см
Воскресенский Егор
Fragmentum Pompeianum. IV, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
70 х 50 см
Воскресенский Егор
Memoria Fracta. Facies Feminae, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
100 х 80 см
Воскресенский Егор
Memoria Fracta. Marsyas, 2025
Бумага, смешанная техника, чернила, растворители, пигменты, акварель, темпера, пастель, земля
100 х 80 см
