a—s—t—r—a open vol.5

30.07 – 07.09.2024

ЦСИ Винзавод, подъезд н8

30 июля в галерее современного искусства a—s—t—r—a состоялось открытие пятого выпуска ежегодного проекта a—s—t—r—a open — серии групповых выставок, на время проведения которых пространство галереи становится местом институционального дебюта, апробации новых идей и площадкой для художественного диалога. Выставки a—s—t—r—a open проводятся дважды в год — зимой и летом.

В рамках этой инициативы a—s—t—r—a продолжает магистральную линию своей деятельности — открытие новых имен, экспериментирование и проверку гипотез. Галерея не ставит никаких формальных ограничений, что в рамках опен-колла дает возможность собрать интересные комбинации участников и представить как абсолютно неизвестные имена, так и показать работы состоявшихся авторов.

Сергей Бояринцев, Борис Брагин, Александр Гордеев, Алёша Гельд, Анастасия Гераськина, Марина Глебова, Марина Грекова, Анна Дёмина, Юля Диброва, Алёна Жандарова, Дмитрий Закунов, Катиция, Катя на хате, Мария Катьянова, Алина Корякина, Катя Косова, Анна Лагеда, Вера Латышева, Антон Лытаев, Ольга Менжилий, Анастасия Мячина, Юля Немова, Екатерина Никитина, Игорь Николаенко, Марина Нико, Александр Платонов, Любовь Ремизова, Вика Рос, Виктор Скопец, Лена Таганова, Александра Тимашева, Алексей Фролов-Багреев, Лена Холкина, Донна Цэрнэ, Тимур Этот, Юрий Юшкин, Катя Янова, AEVGENIK, AI Artist Leyla Karipova, Danil Danot, GALOLBO, Grisha Danunaher, sashonichka.

43 отобранных художника

750 заявок, подходящих под заявленные на open call критерии

800+ присланных писем с портфолио

20 стран

146 городов

Этим проектом галерея показывает, что условный «лифт» на арт-рынке существует и работа над своей карьерой, artist statement и портфолио имеет смысл и дает конкретные результаты: проявленность для большой аудитории, продажи и для некоторых авторов — дальнейшее полноценное сотрудничество с галереей a—s—t—r—a.

Пятый выпуск a—s—t—r—a open реализуется в соавторстве с приглашенными кураторами — командой newnow (Марго Макаровой и Улей Савич). Основная идея a—s—t—r—a open vol.5 — «вывернуть наизнанку» тот процесс, который стоит за отбором и формированием нового пула авторов. Выставочное пространство галереи примет форму скетчбука для пинов, набросков, заметок: как мыслит команда, на что обращает внимание, к каким смыслам обращаются художники, из чего складываются стейтменты, что выходит на первый план, а что остается за скобками. Это проект о том, как поле исследования сужается до нескольких имен в условиях ограниченного пространства, а куратор становится собеседником.

Для основателя галереи a—s—t—r—a Алины Крюковой принципиально сохранять в деятельности галереи верность выбранной при открытии постоянного пространства логике — быть местом расширения горизонта возможностей для как можно большего количества заинтересованных. Именно поэтому на каждой выставке команда старается показать максимально возможное количество имен, несмотря на ограниченное пространство галереи.

В рамках a—s—t—r—a open vol.5 также запланировала параллельная программа, включающая художественные практики действия и беседы с приглашенными экспертами.

Лытаев Антон

Родился в 1986 г. в г. Пронск, Рязанской обл., где в настоящий момент живет и работает.

Свой путь художника начинал с резьбы по дереву в 2011 г. Занимался садово-парковой скульптурой, малыми архитектурными формами, лэнд-артом, художественной обработкой бронзы. Сейчас предпочитаю более абстрактный язык и изготовление камерных вещей. Основной мой медиум это скульптура, однако параллельно делаю фотографии , наполненные схожей эстетикой.

Родился в 1986 г. в г. Пронск, Рязанской обл., где в настоящий момент живет и работает.

"Я беру предметы, на которых явно видны следы работы времени. Изъяны и пороки ; ржавчина железа и трещины древесины. Всё это так созвучно человеческой сущности. Его хрупкости ; его уязвимости ; но так же и стойкости в борьбе с невзгодами. Мой посыл - это тихая грусть человеческого существования в противовес наносному гламуру, как попытке загримировать реальность.
Пожалуй, центральная тема любого моего творчества это: "Покой, как что-то недостижимое. Равновесие, как что-то сиюминутное".

Антон Лытаев, художник

Немова Юлия

Юлия Немова - художник, архитектор и режиссер в области архитектуры, окончила МАРХИ в 2015 году. Работала архитектором в Москве и Париже. Художественные проекты, в том числе и перформансы Юлии были показаны в галерее FĀBULA, ЦСИ Винзавод, Песчаная, на фестивале MOST в Калуге, в галерее Boomer в Лондоне. В 2020 году стала резидентом пятого сезона Открытых Студий в Центре современного искусства Винзавод. В настоящий момент студентка магистратуры практик современного искусства НИУ ВШЭ.

В 2020 году стала резидентом пятого сезона Открытых Студий в Центре современного искусства Винзавод. В настоящий момент студентка магистратуры практик современного искусства НИУ ВШЭ.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2023-2025 — Магистр, Практики современного искусства, Школа дизайна НИУ ВШЭ, Москва
2013-2015 — Архитектор-специалист, Московский Архитектурный Институт (МАрхИ)
2009-2013 — Бакалавр архитектуры (B.Arch.) Московский Архитектурный Институт (МАрхИ)»

КРАТКОСРОЧНЫЕ КУРСЫ / ОБУЧЕНИЕ ЗА РУБЕЖОМ:

2022 Международная резиденция и воркшопы XR Digital Autumn: Sensations, Less Media Group
2018 Институт «Стрелка», «VR — это просто!» Преподаватели: Иван Пузырев, Илья Леонов, Алексей Лоцманов, Ольга Мельникова, Андрей Будник
2013 Исследовательская программа в Workhouse Assembly, Килкенни, Ирландия.
2011 Институт «Стрелка», The Why Factory: Copy/Past, Преподаватели: Вини Маас, Феликс Мадразо, Александр Свердлов

"Моя работа находится на пересечении традиционных и цифровых сред, таких как ручная графика и дополненная реальность, виртуальная реальность и видео. Мне интересна связь между технологией и рисунком от руки, ее выражение в локальном, временном. Я задаюсь вопросом, какие примечательные особенности могут быть у места, а какие из них остаются незамеченными, как мы связаны с местом, как наши тела могут с ним соотноситься и можно ли стать ближе к пространствам, в которых мы живем."

РЕЗИДЕНЦИИ:

2022 — Международная резиденция и семинары XR Digital Autumn: Sensations, Less Media Group

Критическая масса

2021 — Critical Mass 5 сезон. «Get real!», Галерея Люда, Санкт-Петербург
2020 — Резиденция Открытых Студий Винзавод, 5 сезон, Москва

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2021 — Галерея Просвет, Москва, «Позы контроля», графика
2020 — Галерея Fabula, Москва, Перформанс, инсталляция «12»

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Винзавод, «Чего ты боишься?», проект «Комната»
2024 — АртМосква, Гостиный Двор, проект «Мерцание места»
2024 — Catalog, Арт-ярмарка, проект «Мерцание места»
2024 — «Видимо невидимое», галерея Песчаная, проект «Мерцание места»
2023 — «Миф о механическом яблоке», Галерея Российской государственной библиотеки для молодёжи (РГБМ), Москва, Видео «Живое»
2023 — «Антрополэнд», эко-выставка, Нижний Новгород, проект «Плитка»
2021 — Critical Mass 5 сезон, «Get Real!» выставка, Санкт-Петербург, VR-инсталляция «Живая Люда»
2020 — Открытые студии, Винзавод, Москва, VR-инсталляция «Широкий мыслитель», выставка «Стены помогают»
2020 — Фабрика Элмат, Фестиваль Мост, Калуга, VR-инсталляция «Широкий мыслитель»
2020 — Boomer Gallery, Лондон, Highlights First Edition, серия рисунков «Лица»
2020 — Библиотека Добролюбова, Москва, Шоу «Посттруизм», перформанс «12. 2»
2018 — Павильон Serpentine, Лондон, проект дополненной архитектуры, предложение «Unimaginable Route»
2013 — Описывая архитектуру, выставка «Работа в процессе», проект Mapestry, Дом городской ассамблеи, Дублин
2013 — Московский урбанистический форум, «Настоящее и будущее: чего хочет Москва?», проект «Все в сад»

Юшкин Юрий

Учился в МГУП им.Федорова (ныне ВШПиМ в составе Московского Политеха) (2014-2017 гг., специальность художник-график); с 2018 года проходит обучение в РГХПУ им. Строганова по специальности реставрация монументально-декоративной живописи. В 2021-2022 гг. проходил обучение в школе современного искусства Процесс.

Родился в Москве в 1996 году.

В 2023-2024 году посещал занятия в Мастерской Николая Алексеева.

Живет и работает в Москве.

"Существуют произведения, которые можно назвать «побочными» в творчестве больших художников: эскизы, наброски, случайные каракули на бумаге. Эти «вспомогательные» произведения выполнялись часто мимоходом, самыми простыми средствами, дешевыми материалами. Такие работы действуют на меня особым образом, в них я нахожу специфическую выразительность, которая служит основой и для моего собственного творчества. В своих работах я стараюсь придерживаться определенной лаконичности и аскетизма, пользуюсь ограниченным набором технических приемов и визуальных элементов, предпочитаю малые форматы и доступные материалы. Строго говоря, я – график. Я считаю, что даже те мои работы, которые формально относятся к живописи, на самом деле находятся в той точке, где происходит соприкосновение живописи и графики, и их нельзя с уверенностью отнести ни к тому, ни к другому."

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Body stories, instagram-галерея Stories Gallery
2024 — Blink, онлайн-галерея Null Gallery
2024 — Kiosk second campaign (выставка-хэппенинг, организованная группой Киоск)
2023 — Смелость, sklad No3, Москва
2022 — Просроченная пленка, Зверевский центр современного искусства, Москва

Проект Кресты

В какой-то момент я понял, хочу выбрать один элемент, который будет повторяться в большинстве моих работ и объединит их в одну обширную серию. В качестве такого элемента я выбрал крест и сделал это по нескольким причинам: он является симметричной геометрической фигурой, связан со множеством смыслов, это один из ключевых элементов в истории западного изобразительного искусства. Мои кресты не отсылают ни к чему конкретному, религиозному, это лаконичные знаки, открытые для любых возможных прочтений, самодостаточные, как узор на поверхности бумаги.

Фролов-Багреев Алексей

Закончил Московское художественное училище Прикладных искусств при мгхпа им Строганова; Московский Политех(художник-график). Занимаюсь станковой живописью. Обучался в студии Ирины Затуловской. Участвовал в выставках Союза художников России, МСХ, совместных творческих выставках.

Работы находятся у частных коллекционеров.

"В живописи интереснее всего живопись. Стремления в творчестве могут показаться чисто техническими — написать гармоничную по композиции картину, добиться цветового звучания. Но на самом деле это и есть тот самый глубокий и осмысленный процесс создания, рождения живописи. Живопись уже существует, вокруг, повсюду. Нужно лишь привести к ясности то, что под рукой. Попытаться создать, выявить в материале звук-цвет.

Для меня живопись не является средством изложения каких-то идей, она — прикосновения к основам жизни. И в этом её незыблемая ценность; всегда безпричинная любовь.

Ощущение радости и смысла возникает, когда, кажется, получилось, что-то зажглось красками на поверхности. Поверхность любая: холст, картон, дерево, кусок камня...чаще всего, мне по душе рисовать на материлах, уже поживших. Или не на таких аккуратных и чистеньких, как белый холст. Слегка рваная фанера или «скромный» картон ближе к жизни и к живописи. Бывает, что-то тонкое, например цветок, легче изобразить на грубой поверхности. Душа переживает красоту, нередко, именно через боль, или внешнюю неприглядность.

Тема цветов, растущих из нижнего края «холста», стала для меня одной из центральных. В цветке, как будто, сосредоточено множество смыслов и разных образов, относящихся к самым важным моментам жизни.

Натюрморт — всегда приятная тема. Приятная возможностью «общения» с разными формами и любимыми предметами, хотя и тут для меня предмет, то есть, материя уступает место цветовому чувству. В натюрмортах я всегда интуитивно выбираю для написания предметы, форма и суть которых проста и всеобъемлюща. Например чаша или хлеб. Или стакан. Или, конечно, яблоко, как у одного Великого художника прошлого...

Я часто обращаюсь к теме абстракции. Но абстрактная живо- пись не является чем-то отдельным от остальных жанров. Во всём для меня, и в пейзаже, и в портретах, и в абстракции — единая нить живописи. Какой бы сюжет я не рисовал, важно стремление к свету. Это внутренний процесс, борьба, а иногда её совершенное отсутствие.

Что художник хочет от своего творчества? Мне бы хотелось, чтобы, глядя на мои работы, человека-зрителя наполняла энергия света и чистоты.”

Алексей Фролов-Багреев, художник

Цэрнэ Донна

Родилась в 1997 г. Живет и работает в Москве.

Современная художница, аспирант кафедры ЮНЕСКО Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации.

Родилась в 1997 г. Живет и работает в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2022 - 2024 — Аспирант кафедры ЮНЕСКО Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации
2016 - 2022 — Художник-реставратор. Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова
2015 - 2016 — Живописец. Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств

"Я стремлюсь к тому, чтобы каждое из моих произведений вызывало у зрителя чистые и трогательные эмоции. Моё желание - визуально передать чувственный заряд, который я сама испытываю. И когда зритель находит в моих работах что-то, что неподдельно затрагивает его, моя миссия как художника осуществлена."

Донна Цэрнэ, художница

Лагеда Анна

Родилась в 1986 г в Горьком.

Работает в графических техниках: темпера, акварель, пастель, диатипия, офорт, линогравюра. Член Творческого Союза Художников России. Постоянный участник различных художественных выставок.

В 2021 году выполнила на заказ 7 панно для интерьеров фойе Нижегородской государственной академической филармонии имени Мстислава Ростроповича, которые висят там и по сей день

Родилась в 1986 г в Горьком.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2006 — Нижегородское художественное училище
2012 — Российский Государственный Университет им. А.И. Герцена (Санкт-Петербург), факультет живописи

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

«На берегу» персональная выставка в центре культуры «Рекорд», Нижний Новгород
2022 — «Жизнь в графике», Центр культуры "Рекорд", совместно с М.Дуцевым, Нижний Новгород
2022 — «Дети.Цветы.Жизнь», Музей мордовской народной культуры – филиал Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Саранкс
2021 — «Акварель, пастель и другие»(Борский государственный краеведческий музей, г.Бор

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
Выставки Союза художников России:«Январские каникулы», «Осенний вернисаж»
2023 — Биеннале печатной графики в Ереване
2022 - 2023 — «Огни и звезды» (совместно с О.Лагеда, С.Погудиной, М.Дуцевым, Д.В.Корюкаловой), галерея «9Б», Нижний Новгород
2022 — Центр культуры«Рекорд»
2021 - 2024 — Международная выставка искусств «Арт Мир»(Нижегородская ярмарка, 2021-2024 г)
2021 — Выставочные проекты «Арт Россия», Нижегородская ярмарка
2021 — художественная выставка,посвященная 800-летию города, «Нижний Новгород. Детали», Нижегородский государственный художественный музей
2019 — «АРТиКУЛ», «Маяк»

"В искусстве я люблю легкость, внезапность, непредсказуемость, движение! В работах для меня важна недосказанность, чтобы осталось пространство для ассоциаций и чувств зрителя. Процесс работы над картиной не сухое повторение заранее задуманных идей, а живой, чуткий и непредсказуемый процесс, когда неожиданно потекшая краска может стать мотивом повести работу по новому. Для создания картины мне важно живое визуальное впечатление от натуры или от внутренних образов. Я убеждена, что только чувства способны менять людей, поэтому я не обращаюсь к интеллектуальным концепциям, а пытаюсь сразу через визуальные образы проникнуть в душу зрителя."

Анна Лагеда, художница

Мячина Анастасия

Мячина Анастасия — визуальная художница родом из Самары, живет и работает в Санкт-Петербурге.

В 2017-2019 училась в ННГУ им.Лобачевского на филологическом отделении. В 2017 принимала участие в лаборатории PROscenium от арт-группы "ПровМыза". C 2022 года участвовала в групповых выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде и Риме. С 2023 года учится в Институте Современного Искусства им. Бакштейна на программе "Новые Художественные стратегии".

Мячина Анастасия — визуальная художница родом из Самары, живет и работает в Санкт-Петербурге.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2023 — 2025 ICA Moscow (ИПСИ)
2023 — 2024 Лаборатория “Общие основания”, курируемая Алиной Белишкиной и Екатериной Юшкевич
2023 — Резиденция "Письмо в Комарово", курируемая Алиной Белишкиной, Санкт-Петербург
2023 — Арт-лаборатория в Foto.Department, курс Надежды Шереметьевой, Санкт-Петербург
2022 — Академия современной фотографии "Фотографика", Санкт-Петербург
2017 — Арт-лаборатория "Proscenium", курируемая арт-группой ПровМыза, Нижний Новгород

ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — PAF: все цветы, Санкт-Петербург
2024 — XII Winwin, Винзавод, Москва
2024 — ПринтМаркет, ZernoGallery, Санкт-Петербург
2024 — “Дом вверх дном” - Санкт-Петербург
2023 — Loosen Art, Рим, Италия
2023 —"Антрополенд", Нижний Новгород
2023 — "Re:store - все можно", Москва
2023 — NIZINA, зин-фестиваль, Санкт-Петербург
2023 — СамИздал, фестиваль самиздатовских книг и зинов, Санкт-Петербург
2022 — "Налог на дорогу", Санкт-Петербург

"Моя практика строится вокруг языковых и семиотических проблем внутри поля визуального -- исследуя внутреннюю политику взгляда и границы репрезентативности, я работаю с такими феноменами как восприятие, зарождение образов, буквальность, мифологические аспекты восприятия, художественное мышление и память.

В проекте «572, my charm personal» я исследую остатки репрезентаций мифологического мышления на стыке с алгоритмическим посредством столкновения разноконтекстуальных изображений.
В проекте «другими словами» я исследую внутренние механизмы производства искусства, появление смысла и конечной идеи, используя и критикуя изнутри медиум фотографии."

Анастасия Мячина, художница

Корякина Алина

Алина Корякина родилась 1993 г. в городе Валуйки, Белгородской области. С 2024 года проживает в Санкт-Петербурге.

В 2022 году защитила кандидатскую диссертацию «Бетон с фотолюминесцентными свойствами для малых архитектурных форм», получив степень кандидата технических наук. Состоит в молодежном объединении при Союзе художников России.

Алина Корякина родилась 1993 г. в городе Валуйки, Белгородской области. С 2024 года проживает в Санкт-Петербурге.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2016 году — БГТУ им. В.Г. Шухова по специальности «Архитектор-дизайнер»

ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2023 — “ПОЧВА”, ЦСИ “Быль”, Старый Оскол
2023 — “Человек Зелёный”, НИУ БелГУ, Белгород
2023 — «Пузыри земли», ЦСИ «Чудо», Курск
2023 — I межрегиональная выставка современного искусства
2023 — «Параллели», ВЗ «Родина», Белгород
2023 — кураторство и участие «САША 2.0. Нам всем нужны воспоминания, чтобы знать, кто мы такие», ТЦ «МегаГринн», Белгород
2023 — «Пузыри земли», МАУК «Культурный центр «Октябрь», Белгород
2022 — «В центре внимания», БГХМ, Белгород
2022 — персональная выставка «Цвет! Цвет! Цвет!», ЦМИ, Белгород
2021 — персональная выставка «Поиск», БГНИБ, Белгород
2021 — «Зеленый день X. on/off (надо выбрать)», КЦ «Октябрь», Белгород
2020 - 2017 — персональная выставка «Волшебство красок», ВГХМ, Валуйки
2020 - 2017 — VIII Областная молодёжная выставка , ВЗ «Родина», Белгород
2020 - 2017 — Выставка акварели Белгородских мастеров, ВЗ «Родина», Белгород
2020 - 2017 — «Лирика Валуйского края», ВЗ «Родина», Белгород
2020 - 2017 — Выставка Литвиновой И.Н. и ее учеников , ВГХМ, Валуйки
2020 - 2017 — VI Областная молодёжная выставка , ВЗ «Родина», Белгород

"Я много лет ходила на пленэры, писала постановки с натуры, изучала историю искусств, но не могла до конца понять, о чем я хочу говорить. И только в этом году прошла, своего рода, инициацию после глубокой работы с принятием своего «Я», проработки темы стыда, фантазмов и внутреннего радикала.

В своих работах я начала обращаться к миру природному, к миру простому и искреннему. Чтобы зритель мог сопереживать, чувствовать, находить в них созвучное и себе. Я стараюсь передать то неуловимое, когда на черный хлеб с маслом сыплешь сахар, когда впервые в жизни видишь светлячков и не веришь своим глазам, или когда приходишь к реке, куда мальчиком прибегал купаться твой папа, а спустя несколько десятилетий – ты. Я смотрела на жизнь глазами впечатлительного ребенка, и теперь мечтаю эту честность воплощать в своих работах. Мне хочется погружать зрителя в осмысление наиболее значимых образов, соединением культурных региональных контекстов, продемонстрировать самобытность, общую точку опоры в такое непростое время и вспоминать то трогательное и ранимое, что есть в каждом из нас.

На данном этапе работаю с живописью, керамикой, соединяю науку и искусство посредством использования фотолюминесцентного пигмента, благодаря исследованию которого я получила степень кандидата технических наук."

Алина Корякина, художница

Тимашева Александра

В юности, в поисках применения своих навыков и поиска будущей специальности художница проходила различные курсы (МАРХИ, Академия Глазунова, Школа Дизайна), но на долгое время остановилась в сфере кинематографического искусства в качестве художника постановщика.

Окончила ВГИК по специальности «Художник-постановщик кино и ТВ» (2017-2023), проходила курсы в МШК (Художественная постановка) и Scream School (Concept Artist).

"Меня трогает нахождение живого существа в этом большом до бесконечности, сложном мире. Интересно прочувствовать это в полной мере, увидеть собственными глазами и раскрыть тему на языке образов. Проект отражает моë личное восприятие окружающего мира. Ощущение малости, присущей человеку в начале своего пути, и, одновременно с этим, легкости и свободного движения по течению большого мира. Можем ли мы по-настоящему на что-то повлиять, когда мир вокруг так колоссален? В своих работах я применяю такие медиа как: живопись, арт объект, графика."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Всероссийская декада выпускников, Новая третьяковская галерея, Москва, Россия
2024 — Муза, Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
2024 — Мир Иллюзий, АртХаб, Иваново, Россия
2024 — Мурашки, городской фестиваль «Неискуственные», Новосибирск, Россия

Янова Катя

Родилась в Саранске.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2021-2024 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2020-2021 — Докдокдок «Опыт современной фотографии»
2019-2020 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко «Фотография в медиа»
2016-2018 — Polezreniya «Современная фотография. Практика визуальных исследований»
2008-2014 — ЛГУ им. Пушкина, дизайн среды

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Милый, это я/ групповая выставка/Москва
2024 — Я тебя/персональная выставка/ Москва
2023 — Я отомщу миру любовью/Москва
2023 — I Don't Know How To Respond To That/ collective show, PhMuseum / «Линия заполнения»/ Болонья
2023 — Палаты. Кубань/ групповая выставка/ Лакуна/ Москва
2022 — Что делать?/ групповая выставка/ «Что ты хочешь тут найти»/ Москва
2022 — NeyUya/ групповая выставка/ «III. Трехглавый кит»/ Ташкент
2022 — Эксцесс/ групповая выставка/ Лакуна/ Москва
2022 — Порядок наблюдения/ групповая выставка/ «Линия заполненнения»/ Москва
2022 — Videoskin/ групповая выставка/ "Что ты тут хочешь найти"/ Москва
2022 — Мы забыты ночью/ групповая выставка/ Старый Оскол
2022 — Я (не) хочу взрослеть/ групповая выставка/ Москва
2022 — Наслоение на/ групповая выставка/ Москва
2021 — Charta Festival/ Рим
2021 — Pep photography/ group exhibition OBSESSIONS / Tête Gallery - Берлин
2021 — UDAR/ групповая выставка/ «III. Трехглавый кит»/ Боровск
2021 — Персональная выставка / "Микро-движения"/ Москва
2019 — Молодые фотографы России / "Серое сияние"/ Калуга

"Ключевые темы моей художественной практики связаны с вопросами агентности, проблемами коммуникации и воздействием травмирующих событий на человека. Я работаю с долгосрочными фотопроектами, сочетая инсталляционную форму, скульптуру, перформативное видео и звук. Меня интересует образ современного человека, который испытывает эмоциональную нестабильность, переходные состояния между этапами личностного и социального развития. Переосмысляя свой опыт, исследуя элементы личного архива, я словно являюсь индикатором, подчеркиваю проблемы и кризисы своего поколения"

Катя Янова, художница

Никитина Катя

Визуальная междисциплинарная художница, живет и работает в г. Серпухов (Московская область).

Начинала карьеру как фотограф в 2009 году, однако со временем в стремлении к большей автономии и самовыражению освоила и другие техники: живопись и объекты.

Визуальная междисциплинарная художница, живет и работает в г. Серпухов (Московская область).

ОБРАЗОВАНИЕ:

2022 - 2023 — Класс-мастерские, Академия искусств при РГХПУ им. С. Г. Строганова.
2016 - 2019 — обучалась академическому рисунку и живописи в художественной студии г. Серпухова “Акварель”

"Отсутствие доверия к реальному - основная точка опоры для моего творчества. В своей практике я активно исследую тему антиреальности и создаю произведения, состоящие из природных и фигуративных фантазий. При работе с холстом или объектами я изгоняю буквальное проявление человека, отдавая предпочтение фрагментам или пустоте, но одновременно с этим такая пустота все же предполагает человеческое присутствие фигурально."

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ, ПРОЕКТЫ И РЕЗИДЕНЦИИ:

2023 — Персональная выставка «Сказка-быль», галерея Triptych, Москва
2023 — Резиденция «СФЕРА» при поддержке Фонда Современного Искусства MaxArt, Пермь
2023 — Проект «Как меня приручил зверь», Пермский краеведческий музей

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Групповая выставка “Связь времен”, Филармония г. Великий Новгород
2024 — Групповая выставка “Оазис”, галерея Soulmate & Milliart, г. Москва
2023 — Групповая выставка «Перезагрузка» Галерея Triptych, г. Москва
2023 — Кураторский проект «И я как Фрида», ЦСИ Креадор, г. Москва
2023 — Кураторский проект «Выбирая человека», г. Москва
2022 — Групповая выставка «Cultural diversity» Швейцария, Цуг
2022 — Групповая выставка «Ein blick aus der ferne» Швейцария , Люцерн
2021 — «Рождественская выставка» Швейцария, Цуг
2021 — Групповая выставка «Женский̆образ», Санкт-Петербург

КОЛЛЕКЦИИ:

Пермский краеведческий музей. Филиал - Дом Мешкова

ЯРМАРКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И АУКЦИОНЫ:

2024 — Ярмарка классического и современного искусства “АРТ МОСКВА”, Гостиный двор.
2023 — Маркет «Win-Win»,Винзавод, Москва
2023 — Аукцион современного искусства, галерея «На Елоховском», Москва
2022 — Ярмарка современного искусства «Art International Zürich» Швейцария, Цюрих

Проект "Отсутсвие"

Эта серия - большая часть новой работы, которая посвящена исследованию темы “отсутствия” в нашем физическом мире. Меня вдохновляет теория антиреальности, где я нахожусь в поиске альтернативного способа существования за пределами трехмерного пространства. Стены, мебель, окна и комнаты в которые я погружаю тени служат миром понятных нам вещей, который кажется прочным и надежным. Некоторые предметы, такие как подушки служат “порталом” в мир снов, в котором мы проводим треть своей жизни. Теневые образы на полотнах живут собственной жизнью. Я наделила их способностью существования, как молчаливые информационные копии нашей реальности. Но без нарядности мира, в котором мы пытаемся чему-то соответствовать.

Катьянова Мария

Родилась в г. Ангарске в 1991г., живет и работает в Санкт-Петербурге. В 2022г. закончила Академию Художеств им. И.Репина, факультет живописи.

Родилась в г. Ангарске в 1991г., живет и работает в Санкт-Петербурге.

В своей практике исследует тему самоопределения субъекта в современном мире. Рассматривает то, как современный субъект рефлектирует свои эмоции, мечты и воспоминания в мире глобального перепроизводства товаров и образов, в котором все превращено в продукт купли-продажи. Пытается понять, как выстраивается личность в эпоху массовой культуры, и как архетипичные образы оказывают влияние на нее. Часто обращается к теме личной и коллективной памяти и тем чувствам, которые субъект испытывает по отношению к собственному прошлому.

В своих проектах художник работает с образами взятыми из повседневной жизни и личных воспоминаний. С помощью метода коллажа соединяет эти образы с культурными символами, вневременными знаками, которые помогают раскрыть внутренние переживания субъекта, а так же присутствие ирреального в обыденном.

Смешивает различные медиумы, объединяет живопись и фотографию с литьем из металла, создает изображения выходящие за границы двухмерной плоскости. Такой метод позволяет художнику выявить, как во внутреннем мире субъекта переплетаются события настоящего и прошлого, чувства, воспринятые в детстве нарративы, и как они влияют на восприятие настоящего.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2016 – 2022 — Санкт-Петербургская академия художеств им. Ильи Репина, г. Санкт-Петербург
2008 – 2014 — Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет, г. Санкт-Петербург

"В своей практике исследует тему самоопределения субъекта в современном мире. Рассматривает то, как современный субъект рефлектирует свои эмоции, мечты и воспоминания в мире глобального перепроизводства товаров и образов, в котором все превращено в продукт купли-продажи . Пытается понять, как выстраивается личность в эпоху массовой культуры, и как архетипичные образы оказывают влияние на нее. Часто обращается к теме личной и коллективной памяти и тем чувствам, которые субъект испытывает по отношению к собственному прошлому. В своих проектах художник работает с образами взятыми из повседневной жизни и личных воспоминаний. С помощью метода коллажа соединяет эти образы с культурными символами, вневременными знаками, которые помогают раскрыть внутренние переживания субъекта, а так же присутствие ирреального в обыденном. Смешивает различные медиумы, объединяет живопись и фотографию с литьем из металла, создает изображения выходящие за границы двухмерной плоскости. Такой метод позволяет художнику выявить, как во внутреннем мире субъекта переплетаются события настоящего и прошлого, чувства, воспринятые в детстве нарративы, и как они влияют на восприятие настоящего."

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Настройки по умолчанию, г.Нижний Новгород
2023 — The last off-site show on the Earth at Plague Space and everywhere, Plague Space, г.Краснодар
2023 — Топология окраин, Центральная библиотека им. Н.В.Гоголя, г.Санкт-Петербург
2023 — Иллюзия реальности, Abramova gallery, г.Санкт-Петербург
2022 — выставка дипломных работ, Академия Художеств им. Ильи Репина, г.Санкт-Петербург
2021 — Необьятная.zip, Академия Художеств им. Ильи Репина, г.Санкт-Петербург
2019 — Касания, Академия Художеств им. Ильи Репина, г.Санкт-Петербург
Ярмарки и аукционы:
2024 — Реализм, VLADEY, г.Москва
2024 — Все по 100, VLADEY, г.Москва
2023 — Third Place Art Fair, Third Place, г.Санкт-Петербург
2022 — ARTPROM, VLADEY, г.Москва
2022 — Все по 100, VLADEY, г.Москва
2019 — Summer art market, Севкабель Порт, г.Санкт-Петербург

Проект Sleeping Beauty

"В данном проекте я работаю с ироническим осмыслением собственной саморефлексии. Отталкиваясь от сюжета сказки «Спящая красавица», я обращаюсь к теме романтизации страдающего героя. Столетний сон, в который погружается героиня, становится отправной точкой для размышления о перманентном состоянии ожидания счастья. Мне интересно исследовать современный культурный контекст, в котором страдающий герой становится привлекательным примером для подражания, тиражируется и коммерциализируется. Мы встречаем этот образ в литературе, музыке, фильмах, нарративах сказок. В своем проекте я предлагаю подвергнуть архетипичный образ страдающей принцессы переосмыслению и задуматься о том, как он влияет на поведенческие паттерны, которые мы неосознанно воспроизводим в своей жизни. Входящее в экспозицию зеркало, задает зрителю шутливый вопрос «буду ли я когда-нибудь счастлив»?"

Латышева Вера

Живет и работает в Санкт-Петербурге. Скульптор. Студент Академии Художеств им. И. Репина.

Живет и работает в Санкт-Петербурге.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2019 - 2025 — Санкт-Петербургская Академия Художеств им. И. Репина, факультет скульптуры, специалитет

"Работаю с разными материалами. Последний год много работаю и экспериментирую с керамикой. Мне этот материал даёт больше свободы, помогает более ясно выразить мысль. Возможность добавлять цвет в скульптуру, как мне кажется, более цельно завершает её концепцию. Для меня важно уметь отбросить излишний академизм, держа в голове весь полученный опыт, делать искренние и живые работы. В скульптуре меня интересует создание отдельного пространства. Для меня это своего рода сценография. Как дети играют в солдатики и куклы, познавая мир, так и я исследую его через объекты и своих персонажей. Меня интересует не только конкретный человек, но и общество в целом. В моих работах общество переживает на себе влияние искусства, становится источником разрушений или угнетений конкретного персонажа, не замечает нависшей угрозы, является носителем культурного кода. Человек и общество. Художник и зритель. Человек и культура, традиции. Человек и человек. Общество и мир. Вот темы, о которых я рассуждаю в своём творчестве."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — «Национальные бренды БРИКС» в рамках ПМЭФ
2024 — «Кино» XVII премии Игоря Минакова
2023 — «Просим снять» для Музея городской скульптуры, «Невский, 19»
2023 — Участие в конкурсной выставке «Ковчег» XVI премии Игоря Минакова
2022-2024 — Участие в групповых весенних выставках Санкт-Петербургского Союза художников

ПРЕМИИ:

Лауреат I степени премии конкурса-выставки «Кино» XVII премии Игоря Минакова
Премия Общественного признания конкурса-выставки «Кино» XVII премии Игоря Минакова

Таганова Лена

Елена Таганова (р. 1990) – художник, работает с фотографией. Живет в Москве. Окончила Школу современной фотографии Polezreniya.

Елена Таганова (р. 1990)

Художник, работает с фотографией. Живет в Москве. Окончила Школу современной фотографии Polezreniya.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2022 - по настоящее время — Школа современной фотографии Polezreniya
2007 - 2011 — «Московская финансово-юридическая академия», финансовый менеджмент

"Как художнику, работающему с фотографией, мне интересно визуализировать личные истории и переживания, которые могут быть понятны и близки большому кругу людей, работать с темой памяти, через наблюдение за пространством и конструировать объекты и сюжеты своими руками."

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — «Архитектура -1» пространство A-House, раздел «Архитектурная фотография» Фотосушка, центр Зотов

КОНКУРСЫ:

2024 — 2 место в конкурсе «Отпечаток» (НИУ ВШЭ)

AEVGENIK

AEVGENIK — псевдомним художницы Евгении Матвеевой.

Родилась в Нижнем Новгороде, 18 декабря 2001 года.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2008 - 2017 — «Первая художественная школа»
2017 - 2021 — Нижегородское художественное училище, специальность живопись.
2021 - 2028 — в МГАХИ им. Сурикова, факультет графики, в мастерской графики и плаката профессора А.А. Любавина

"Время - необратимое течение, протекающее лишь в одном направлении. Иногда его мало, иногда мы ищем его. Это абстрактное понятие мы пытаемся визуализировать или приписать ему физическое лицо разными средствами. Для меня время проявляется в памяти; оно отражается в предметах, людях, местах, которые я знаю сейчас и помню их раньше, а самое интересное - какими они будут через время. Это позволяет находить детали и материал к моей художественной практике, в которой я отдаю предпочтение сюжетам-наблюдениям повседневной жизни. Источником вдохновения для меня являются путешествия по городам России, так как с детства я ощутила как многообразен быт людей, даже если они из разных городов. Это также отражается в визуальном языке каждого города, дома или комнаты. Тогда как дом играет важную роль в нашем внутреннем мире и гармонии. Это очень личное пространство хранит «сжатое время». А первозданный дом, где сформировались наши грезы и фантазии сидит в нас и хранит те особенные воспоминания, которые выражаются в наших настоящих действиях. Так, обращаясь к своему внутреннему ребенку, я вспоминаю первые яркие пейзажи, ностальгию, рассказы бабушки и вкус каждого кусочка места. Я работаю с традиционными техниками - живописью, уникальной и печатной графикой, а также фотографией. С помощью таких средств, как аппликация, коллаж, руинирование я пытаюсь передать эффект многослойности, в которой заключаю само время. Мне хочется вызвать у зрителя абсолютно разные чувства - это может быть как теплая ностальгия, так и острая тревожность, гордыня и страх, эмпатия или расстройство."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — «Кубачинская башня» IV Международное биеннале печатной графики, Махачкала, Россия
2024 — «Молодежка» при МСХ секция графики и живописи, Москва, Россия
2024 — «Оазис», Milli.Art Gallery совместно с Soulmate Gallery, Москва, Россия
2020 — «Осенний вернисаж», ННСХ, Нижний Новгород, Россия

Рос Вика

Художник и фотограф, работает с цифровой и аналоговой фотографией, ручной печатью, видео, выпускница Школы Родченко и МАрхИ.

Родилась в Калининграде.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2021 - 2024 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
2023 — Фотооснова. Лаборатория печатных практик для художников. Центр художественного производства «Своды», ГЭС-2
2015 - 2020 — Московский архитектурный институт
2017 — l'Académie d'art de la ville de Bandol (France)

"Я родилась в Калининграде, а выросла в переездах по стране и Европе. Меняющаяся вокруг меня реальность каждый раз требовала новых форм адаптации. Первым таким способом стало детское коллекционирование — мой собственный архив. Исследование реальности перешло в мою художественную практику: я осмысляю окружающий мир в социальных и экзистенциальных темах, а фиксирую его — через метафоры и символы. Взаимодействие с атрибутами и шаблонностью культуры прошлого позволяет мне нащупать её ярлыки в настоящем. Мне интересно пространство, в котором формируется сегодняшнее общество, как оно влияет на индивида и наоборот. Приемы топоанализа помогают мне в понимании феномена пространства. Как автор я работаю в поле визуального искусства, моим основным медиумом является ручная печать. Мне важно оставаться открытой и искренней, говорить со зрителем визуально поэтичным, метафоричным языком."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — «Милый это я», Фонд культуры «Екатерина», Москва
2024 — «Свобода абсурда», ЦТИ Фабрика, Москва
2024 — «Приключение фотографии», PENNLAB Gallery, Москва
2023 — «Мы встретили директора воды», Красноярская музейная биеннале, Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск
2023 — «Повторения и различия 2.0», Art.ru Agency, Москва
2023 — «Повторения и различия», ЦТИ Фабрика, Москва
2023 — «Я отомщу миру любовью», Граунд Солянка, Москва
2021 — «BOMBA VIDEO CLUB VOL.9», галерея «Бомба», Москва
2020 — «Канцелярия», DISK, галерея «25 Кадр», Москва

ЯРМАРКИ:

2024 — Ярмарка современного искусства |catalog|, Типография Сытина, Москва
2024 — Маркет современного искусства WIN-WIN, Винзавод, Москва
2023 — Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR, Музей Москвы, Москва
2022 — «BUY, Ярмарка современного искусства, ЦСИ Терминал, Нижний Новгород

АУКЦИОНЫ:

2022 — «АРТПРОМ», Vladey, Москва
2021 — Аукцион молодого современного искусства, White Room Foundation, Москва

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

2023 — V Сибирская лаборатория молодого искусства «Фата-моргана», в рамках XV Красноярской музейной биеннале
2023 — Мастер-класс по альтернативной печати в Музее Москвы в составе лаборатории «Фотосецессион»
2023-по н.в. Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко (программа адаптации студентов к учебному процессу)

Катя на Хате

Катя на Хате - псевдоним художницы Катерина Меньшиковой.

Родилась в Екатерибурге, живет и работает в Москве.

Обучение в Строгановском университете на двух противоположных по художественным задачам отделениях вылилось в единый художественный почерк — отмывку, которая фигурирует в большинстве работ.

Катя на Хате - псевдоним художницы Катерина Меньшиковой.

Родилась в Екатерибурге, живет и работает в Москве.

Обучение в Строгановском университете на двух противоположных по художественным задачам отделениях вылилось у художницы в единый авторский почерк — отмывку, которая фигурирует в большинстве работ.

После завершения основного образования художница продолжила развиваться в области искусства. Но в качестве холста она выбрала тело человека. С 2017 года её внимание поглотила работа с людьми, с которой началось следующее десятилетие интеграции её художественного взгляда в выбранный формат.
События, которые сейчас происходят в нашей стране и в мире, подтолкнули её вернуться к классической репрезентации изображений в формате холстов.
Художница вернулась к выявлению формы через послойное наложение красок в градации от блика до падающей тени, к тональной проработке объекта. Через монохромное изображение стараюсь передать зрителю исключительно ощущения, на которых она сама сконцентрирована.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2023 — ВШЭ, курс Александры Митлянской "Видеовремя"
2007 - 2012 — «Станковая графика» МГХПУ им. Строганова (мастерская Шепелева Л.В.)
2004-2007 — «Художественное проектирование мебели»,МГХПУ им. Строганова
1999 - 2000 — школа акварели им.С.Андрияки

ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Аптекарский огород. Москва. Растения стран Брикс

"За последние 4 года мир под нашими ногами дал трещину. Произошел раскол на два лагеря, где половина уехала, менялась, адаптировалась к новым условиям жизни. Для части людей эта трещина послужила хорошим принудительным рывком, вынужденными обстоятельствами, когда выбор места для жизни стал однозначным.
Я осталась в России, невольно став свидетелем очень похожих историй, пропитанных тоской и одиночеством внутри шумного новообретенного мегаполиса.
Стала наблюдателем наших возрастных скреп, которые, казалось, нас точно не коснутся.
Вопреки всему стала их участником.

Вне смутного времени я часто романтизировала чужую эмиграцию, так как транслирование красивой жизни в соцсетях никогда не показывало мне другую сторону.
Лозунг «хлеба и зрелищ» стал манифестом нашего времени. Жизнь в новом микроклимате лишилась былых утопий, олицетворяя собой лишь бренность бытия.

Как итог, все образы в картинах стали отображать нативную тоску по дому, где в пейзажах другой страны я все равно ищу глазами атрибуты своей небезупречной
Родины.

Ищу места, которые ассоциируются с простыми базовыми чувствами — счастьем безопасностью и спокойствием."

Екатерина Меньшикова, художница

Скопец Виктор

Родился 27 апреля 1967 в Гродненской области БССР в семье военного. Сейчас проживает в г.Щелково, Московская обл.

Изучал академический рисунок в студии ЦДХ в 2002-2003, прошел курс иллюстрации онлайн-школы CGTarian (2018), курс технологии графики на Офортных каникулах (2019), по урокам и по книгам (наст. время). Рисовать начал на 3 курсе военного училища.

В 2002 был принят в Творческий союз художников России (секция графики).

ОБРАЗОВАНИЕ:

2019 — курс технологии графики на Офортных каникулах
2018 — прошел курс иллюстрации онлайн-школы CGTarian
2004 — Дополнительное образование: Международный институт рекламы
2002 - 2003 — Изучал академический рисунок в студии ЦДХ
1989 — Даугавпилсское ВВАИУ (1989), инженер-механик по самолетам и двигателям

ВЫСТАВКИ:

2024 — Участие в выставке графики ТСХР
2023 — Участие в выставке графики «Уголь». Новосибирск
2023 — Участие в выставке «ТЕРРИТОРИЯ ГРАФИКИ. ДВЕ СТОЛИЦЫ». Москва
2023 — Участие в выставке «Ч-человечность», Санкт-Петербург
2005 — Участие в выставке, посвященная 350-летию Санкт-Петербугра в Администрации Президента РФ, Санкт-Петербург
2004 — Участие в Арт-Манеже, Москва
2003 — Персональная выставка в галерее 4Че
1992 — выставка в Галерее Божицкого в ЦДХ
1990 — Первая персональная выставка в клубе в/ч 71293 г. Ефремов Тульской обл.
1982 - 1997 — Вернисажи в Измайлово

"Я люблю истории, а истории любят меня, главное – успеть записать историю в блокнот, чтобы не убежала и не забылась. А потом – перевести на бумагу. И чтобы цвет не отвлекал, мои истории - в чёрно-белой гамме. Как старые фотографии, как сны.

В каждой истории есть конфликт, противоречие, даже когда нет героя, действующего персонажа. Есть истории реальные, есть выдуманные, но каждая из них – отпечаток, срез нашей повседневности.

Моя миссия как художника - поделиться этими историями с миром."

Виктор Скопец, художник

Danot Danil

В своей практике фокусируюсь на личных и социально-политических темах, проблемах функционирования культуры и художественного сообщества. В работах часто фигурируют ощущение фрустрации и бессмысленности; обременённость от различных явлений в контексте капиталистических отношений.

Родился в 1993 в Барнауле. В 2014 году переехал в Красноярск.

С 2024 года живет и работает в Москве. Получил академическое образование и окончил ИСИ Иосифа Бакштейна.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2024 — ИСИ Иосифа Бакштейна, «Новые художественные стратегии»
2024 — лаборатория современного искусства «Цех», ММОМА
2021 — воркшоп «Сеансы ночных кошмаров» с Анной Бромли, Музейный центр «Площадь мира», Красноярск
2020 — Сибирский государственный институт искусств, «Художник-график», Красноярск
2014 — Новоалтайское государственное художественное училище, «Средовой дизайн»

"В своей практике фокусируюсь на личных и социально-политических темах, проблемах функционирования культуры и художественного сообщества. В работах часто фигурируют ощущение фрустрации и бессмысленности; обременённость от различных явлений в контексте капиталистических отношений. Выявляю различные аспекты реальности, производя своего рода сдвиги, совмещения или переносы в новый контекст привычных элементов, акцентируя таким образом внимание зрителя на различных идеях. С визуальной точки зрения работы своей аккуратностью и проработанностью отсылают к перфекционизму и трудоголизму. Работаю в различных медиумах: живопись, графика, инсталляция, фотография, видео, перформанс, объекты."

СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

2023 — «WORK» выставка по итогам резиденции «Арткоммуналка», Коломна
2022 — «WORK» выставка, лофт-проект «Квадрат», Красноярск
2021 — «Случайные кадры» выставка фотографий, Красноярск
2017 — «Проект 0+» стрит-арт проект, г. Красноярск

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — выставка «Стрит-арт столицы», Музейный центр Площадь мира, Красноярск
2024 — выставка «Метаморфозы реальности», галерея Arbuzz, Москва
2024 — выставка «Меланхолия», Контора пароходства, Тюмень
2023 — выставка «Гараж:Гараж», кооперативный гараж, Красноярск
2023 — выставка «Пульсирующая материя», ЦСИ Фабрика, Москва
2023 — виртуальная выставка «Default», Красная галерея
2023 — выставка «Поймай меня, если сможешь», галерея В главном, Томск
2023 — выставка «Параджанов-100: Коллаж», Ереван
2023 — выставка «Меланхолия», Музейный центр Площадь мира, Красноярск
2023 — выставка «Inversio», галерея «Соль», Москва
2022 — выставка «Тайгart», Музейный центр Площадь мира, Красноярск
2022 — выставка «Человеческий фактор», Барнаул
2022 — выставка «Рассеялось, как дым», ЦСИ «Артэтаж», Владивосток
2022 — выставка «No real», Красноярск
2021 — акция во время выставки «Гараж:Гараж», Красноярск
2021 — фестиваль «48 часов», Новосибирск
2021 — фестиваль «Графит науки», Новосибирск
2021 — фестиваль «Режь да клей», Галерея «На Песчаной», Москва
2021 — фестиваль Street Vision, Томск
2021 — XIV Красноярская биеннале, Музейный центр «Площадь Мира»
2021 — художественная интервенция на лаборатории искусства города PubLab No1, Красноярск
2021 — выставка графики «Начало», Музей Ряузова, Красноярск
2021 — художественная интервенция на выставке «Всё или всё», Красноярск
2021 — выставка «Меланхолия. Сибирь», Томск
2019 — участие в молодёжной выставке «Вдох-выдох», Красноярск
2018 — фестиваль графики «Vita art time» Волгоградский музей изобразительных искусств
2018 — международный фестиваль «Стоп цензуре! Граждане за свободные страны», Киев
2018 — региональная выставка "Собрание", галерея "Республика ИЗО", Барнаул
2017 — выставка «Аз.Арт», Барнаул
2017 — “The Cheltenham Illustration Awards ” the Museum in the Park, Stroud, UK

РЕЗИДЕНЦИИ И ЛАБОРАТОРИИ:

2023 — резиденция «Арткоммуналка», Коломна
2023 — резиденция «Aks Sado», Ташкент
2021 — лаборатория искусства города PubLab No2, Красноярск
2020 — резиденция Гараж:Гараж, кооперативный гараж, Красноярск / artist-run space |анархогалерея «ars котельная», Томск

КОНКУРСЫ И НАГРАДЫ:

2023 — шорт-лист премии «SCAN»
2023 — премия Сани Закирова
2019 — краевая стипендия имени художника В.И. Сурикова

ЯРМАРКИ И МАРКЕТЫ:

2024 — SCAN, Красноярск
2024 — Port art fair, Санкт-Петербург
2023 — Win-win, Москва
2019-2023 — самоорганизованный маркет «Пушка», Красноярск

Проект 10.000 часов

Масштабно-координатная бумага / тушь, 30х42 см.

2020-по настоящее время

На данный момент готово 14 листов из 100.

На эту серию можно посмотреть с нескольких сторон и увидеть различное содержание, но ядром является невротическая зацикленность.

С одной стороны, существует высказывание, что любой деятельности нужно посветить 10 000 часов, чтобы стать профессионалом. В некотором смысле расстановка точек на масштабно-координатной бумаге – это иллюстрация потраченного времени для достижения этих заветных 10 000 часов.

С другой стороны, серия появилась в период локдауна, в ситуации стресса и неопределённости. Смотря на эти работы с этой точки зрения, они оказываются визуальным воплощением нервозности и переживаний, но в то же время, и являются своеобразным способом медитации и отстранения от тревоги.

Холкина Лена

Художница, хореограф, независимый издатель. Работает с фотографией, видео, объектами, танцем и форматом книги. Темы, которые поднимает художница на сегодняшний день - несуществующие миры, переизобретение вещей, уход от повседневности, сны.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2013-2015 — ИПСИ/Иосифа Бакштейна «Новые стратегии в современном искусстве»
2013-2014 — Фотодепартамент «Фотография postgraduate»
2000-2005 — МГЛУ, лингвистика

"Меня интересует книга художника:
- как физический объект
- как инструмент проживания, погружения
- как способ коммуникации
- как сценарий будущего
- как возможность замедления
- как мост, связывающий людей, позволяющий увидеть новое или увидеть новым способом; погрузиться в реальность, созданную автором через сочетание бумаги, формата, переплета, обложки, бумаги, шрифта, текста, вида печати и так далее."

Лена Холкина, художница

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И СКРИНИНГИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — «Миры, которых, видимо, не было» - Граунд Солянка, куратор Анна Зайцева, Москва
2024 — «Это нам приснилось завтра» - Открытые студии Винзавода, куратор Анна Зайцева, Москва
2023 — Фотокнига: история, документ, объект - Pennlab gallery, Москва
2023 — Rogue Dancer film festival, США
2022 — Blois Dance film festival, Франция
2021 — Leitrim Dance Festival, Ирландия
2021-2019 — Open Vision Film Fest Мск, Heart of Europe International Film Festival, Inheritance Film Festival Северная Ирландия, High Tatras Film Festival, Словакия
2018 — «Суперобложка», Краснодар
2018 — «Familienarchiv», Theater am Steg, 25KADR gallery, Баден
2018 — MOPLA Photobook Exhibition at 10th Month of Photography, Лос Анджелес
2017 — «Рецидив частного», ГЦСИ Москва
2017 — «Большие события через частные истории» Фотопарад, Углич
2017 — Voies Off Awards - вечерние скрининги, Арль
2017 — «Новый разворот», Галерея братьев Люмьер Москва
2016 — «Интервенция» - АртКоробка, ТЦ Ривьера Москва
2016 — «Специальное издание: фотокниги в России» - Дом Метенкова, Екатеринбург
2016 — Reminders Photography Stronghold gallery, Токио
2016 — «On the shelf», Filter Photo Festival, Чикаго
2016 — «Unbound5!» - Candela Gallery, США
2015 — «While eating" - ЦСИ Фабрика Москва
2015 — 6я Московская биеннале современного искусства, Основная программа/ВДНХ
2015 — 6я Московская биеннале современного искусства, Специальная программа/Рабочий и колхозница, Москва
2015 — «Расширяя пространство: художественные практики в городской среде»V-A-C Foundation, Москва
2015 — The Photobook as an Art Object - Delhi Photofestival, Индия
2015 — Военный музей, ММСИ

ШОРТЛИСТЫ И ПОБЕДЫ В КОНКУРСАХ КНИГ:

2017 — Moscow Photobookfest ("The girl in front of the lake" artist book).
2014 — Unseen Photo Fair Amsterdam - photobook Doorways in the shortlist.
2013 — Unseen Photo Fair Amsterdam - book dummy shortlisted.
2013 — Paris Photo 2013 - photobook Did we ever meet? won the "Rock your dummy!" contest.

КУРАТОРСТВО И ПРЕПОДАВАНИЕ:

Школа Докдокдок - постоянный преподаватель блока по созданию проектных фотокниг
Universal University/МАРШ - преподаватель по созданию портфолио в формате книги
Photoplay - преподаватель лекций по современной фотографии и курса по фотокниге.
2023-2024 ГЭС-2 Воркшопы по созданию книг в мастерской Ксении Плотниковой
2023 Воркшоп по созданию портфолио в формате книг - МАРШ (курс на подготовительном отделении Дарьи Зайцевой)
2023 Воркшоп по созданию группового зина с подростками, Липецк (Молодая фотография)
2023 Воркшоп по созданию авторских книг, Самара/Школа проектной фотографии
2022 Воркшоп по созданию зинов, Норильск/Агентство креативных индустрий
2017 «ЗИЛ ЗИН» - групповой воркшоп, КЦ ЗИЛ Москва
2017 «Художники правят миром» - групповой воркшоп, Углич
2017 Портфолио ревьер, Фотопарад в Угличе
2017 «Реновация в Москве» - куратор воркшопа, Галерея братьев Люмьер

Катиция

Катиция — творческий псевдоним художницы Екатерины Болдырёвой. Участница арт-группы PARAZIT с 2022 года. Заканчивает Свободные мастерские ММОМА, живет и работает в Москве.

Участница арт-группы PARAZIT с 2022 года.

Заканчивает Свободные мастерские ММОМА, живет и работает в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2023— 2024 — Свободные мастерские ММОМА
2014 — 2018 — Уфимское Училище Искусств, Факультет Дизайна, Уфа

"Интересующая меня тема — дезориентация современного человека в социальном и информационном пространстве. Большинство людей чувствуют себя потерянными и дезориентированными в сегодняшнем дне. Поэтому меня интересует обретение тайного пространства – мира-наедине. Именно в уединении и наблюдении за повседневностью рождается понимание взаимосвязи между явлениями. Так я нахожу близкие мне материалы и элементы в разных медиумах."

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — «wild forest», nomadic gallery (online)
2024 — «Scar», artist-run space MTW, Верхняя Пышма
2024 — «Чужестранцы повсюду», галерея Борей, Спб
2023 — «На пути домой», апт-арт выставка, СПб
2023 — «COLOUR BLOCK», галерея Art&Brut, Москва
2023 — «Красненькая биеннале», выставка по маршруту Красненькой речки, Спб
2023 — «Цветение», ДК Моряков, Спб
2023 — «Проветривание», галерея Борей, Спб
2023 — «Бывшие», галерея Parazit, Спб
2022 — Цикл групповых выставок PARAZIT GROUP, галерея Борей, Спб

AI Artist Leyla Karipova

Принимала участие в ряде национальных и международных выставок. Персональные выставки в галерее "Тоннель” при московском университете им. Строганова и на ВДНХ в 2018 г. Участвовала во групповых выставках в России (ММОМА, галерея Ruarts, ЦТИ Фабрика в Москве, международной выставке ГЦСИ в Самаре, на фестивале современного искусства «Форма» на Хлебзаводе в Москве).

Родилась в 1992 г. в городе Астрахани в России.

Получила высшее образование в Астраханском государственном университете по специальности Социальный педагог в 2014г. Окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА по направлению «Современное искусство» в 2016 г.

Является членом Союза Художников России с 2021 года.

В своих работах использует AI, Digital, AR, видео и цифровую фотографию.

"Я работаю как Artifical Intelligence художник. Применяя ИИ как ключевой инструмент для создания произведений, исследую его роль в трансформации творческого процесса и наших взаимоотношений с технологиями. Моя работа задает вопросы о возможностях ИИ расширять границы человеческого творчества и глубже понимать наш индивидуальный и коллективный опыт. Я вижу свою роль в том, чтобы как художник быть медиатором, обращаясь к "цифровому бессознательному" направляющим вектор к хранилищу цифровых отпечатков ощущений и чувств, и демонстрировать их в визуальной форме. Исследую, как результат этого взаимодействия может обогатить наше понимание собственной чувственности и эмоций. Вдохновляясь идеями Жана Бодрийяра о стадиях симулякров, я предлагаю концепцию «Гипергиперреальности» или «Ультрасимулякра» демонстрируя, как искусство с использованием ИИ раскрывает пятый этап развития образа. На этом этапе действительность и её искусственные репликации сливаются, порождая новые формы существования, склоняя нас к переосмыслению понятий подлинности и идентичности. Через свои работы я исследую эту гипергиперреальность, как цифровое искусство может стимулировать нас к размышлению о том, что в действительности делает нас человечными, и предлагает возможность по-новому взглянуть на внутренний мир и окружающую действительность. где ИИ не только перосмысляет формирование действительности, а также предлагает нам усомниться в традиционном понимании чувств, эмоций, самой идентичности и природы восприятия."

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва

Проект «The Sins»

Серия работ «The Sins» («Грехи»), которыми я исследую семь смертных грехов человечества: «Avaritia» (лат. яз.) - скупость, алчность, корысть — это, как и похоть или обжорство, грех желания, «Superbia» - высокомерие, гордыня, и т.д. Вопрос греха и добродетели - один из вечных вопросов, мучивших человечество на протяжении веков. Многие пытались дать окончательное, последнее решение этого вопроса, как соотнесены грех и добродетель, какова граница, после которой добродетель становится грехом. Все произведения созданы в сотрудничестве с ИИ: он является базой обобщенного человеческого опыта и истории по заданной теме и проводит анализ «коллективного бессознательного», создавая некую социальную конструкцию. Я же как художник вкладываю субъективные переживания, соображения и впечатления, отталкиваясь от своих эмоций и жизненного опыта. Получается симбиоз коллективного - формального и личностного – чувственного. Важную роль здесь играет и сам зритель, определяя свое отношение к произведению. За картинами греха и добродетеля кроется красота и мораль. Делить на черное и белое, грешное и правильное, задача ужасающей свободы выбора человека.

Косова Катя

Родилась в Москве в 1996 году.

Окончила механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова (2020). Студентка Санкт-Петербургской Академии Художеств имени Ильи Репина, Института современного искусства Иосифа Бакштейна и «Свободных мастерских» ММОМА. Принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Творческого индустриального кластера «Октава» и др.

Родилась в Москве в 1996 году.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2023 - н.в.— Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
2021 - н.в. — Санкт-Петербургская Академия Художеств имени Ильи Репина
2020 - н.в. — Аспирантура механико-математического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова
2023 - 2024 — Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА
2014-2020 — Механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ:

2023 — «Фотооснова» (лекционная часть), ГЭС-2
2023 — «Искусство воплощений. В наличии.», Куратор: Паника Деревья, Творческий индустриальный
кластер «Октава»

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — «Города», Куратор: Елена Смирнова, РГБМ, Москва
2023 — «Двойное зрение», Куратор: Елена Смирнова, Творческая лаборатория «Среда», Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — «Безгранично», Кураторы: Дарья Близнюк, Дина Кузмичёва, Анастасия Рослякова, Балтийский филиал
ГМИИ имени А. С. Пушкина
2024 — «Два и два», Кураторы: Владислав Титаев, Станислава Кожевникова, Тульский историко-архитектурный музей, внутренний двор, Тула
2024 — «PAF: все цветы», Кураторы: Алина Петруханова, Анна Бутусова, Севкабель Порт, Санкт-Петербург
2024 — «Источник неназванный», Объединение НОС, Куратор: Алина Петруханова, Никитский бульвар, 25
2024 — «VIDEOFORMES 2024», Galerie Dolet, Клермон-Ферран, Франция
2024 — «Фотосушка», Центр «Зотов», Москва
2023 — «Туда, не знаю куда» (Видео), Куратор: Наталья Михайлова, Брусницын, Санкт-Петербург
2023 — 2-я Карельская Биеннале изобразительного искусства, Куратор: Анна Кучерова, Арт-Проспект, Петрозаводск
2023 — «Белый шум», Кураторы: Рита Мурадян, Арина Курушина, Академия Штиглица, Санкт-Петербург
2023 — «Верниссаж» (основная экспозиция), Куратор: Анатолий Осмоловский, Галерея Электрозавод, Москва
2023 — «Путеводная нить. Воплощения. Финисаж», Куратор: Паника Деревья, Творческий индустриальный кластер «Октава», Тула

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

2023 — «restore: можно все», Куратор: Юлия Трофимова, Неглинная 8/10, Москва
2023 — «Свет. Изображение. Музыка.», Кураторы: Алёна Кукушкина, Андрей Мусин, Музей-усадьба
«Архангельское», Московская область
2023 — «Бёрдвотчинг», Синяя птица счастья, Кураторы: Галина Луппо, Мина Милк, Лео Хек, ГЭС-2, Москва

"Перед выступлением на Олимпийских Играх в Пекине я сильно упала и ударилась скулой, в этом случае всегда проверяют, не двоится ли у тебя в глазах. Факт возможного удвоения, наслоения оказал влияние на мою художественную практику, в которой стали преобладать мультиэкспозиция и сложные образы, просвечивающие друг через друга. Это взаимовлияние пространств и изучение появления новых стали моим фокусом."

Катя Косова, художница

sashonichka

sashonichka — творческий псевдоним художника Александра Коробова.

Я не руковствуюсь манифестом, когда занимаюсь проектами. Но я пытаюсь максимально "выйти" из проекта, чтобы он создавался как бы сам.

sashonichka — творческий псевдоним художника Александра Коробова.

ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва

Danunaher Grisha

Grisha Danunaher — псевдоним художника Станислава Богданова.

«Уважаемые дамы и господа, разрешите представить вашему драгоценному вниманию фешенебельного и практически культового креативного деятеля Grisha Danunaher!

Картины художника демонстрируются по всей Европе, в Китае, Канаде, России. В частности, его работы экспонировались в Доме Союза Художников г. Санкт-Петербурга, в пространстве Севкабельпорт, в Москве в галерее «Здесь на Таганке», в Экспоцентре, в галерее на Сретенском бульваре, галерее Amber plaza в рамках выставки «Саквояж» и Берлинских галереях: Uhr Werk Gallerie, Vinogradov Gallerie, BAS CS Gallery, Нюрнберг art-space "Note in a bottle".

А также работы уходили с молотка на международном аукционе Today.Berlin.Art II, и украшали метрополитен и площади Берлина в рамках проекта „Du bist am Zug“.»

Станислав Богданов, художник

Grisha Danunaher — псевдоним художника Станислава Богданова.

Станислав Богданов, художник

GALOLBO

Разработка искусственного интеллекта, создание виртуальных вселенных, оцифровка всех аспектов жизни современного человека служат поводом для меня, чтобы создавать произведения, которые реальны и ощутимы физически.

GALOLBO — псевдоним художницы Борисенко Галины.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2024 — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва, Россия
2005 — Национальная Академия Изобразительного Искусства и Архитектуры, Киев, Украина
2003 — Städelschule, мастерская Вольфганга Тильманса (не окончила), Франкфурт-на-Майне, Германия
1999 — Луганский Государственный колледж Культуры и Искусств, Луганск, Украина

"Разработка искусственного интеллекта, создание виртуальных вселенных, оцифровка всех аспектов жизни современного человека служат поводом для меня, чтобы создавать произведения, которые реальны и ощутимы физически. Найденные объекты внедряются в мои картины, скульптуры, инсталляции и перформансы. Работая со спасательным одеялом, как с основным медиа, в своих работах я как бы сберегаю «телесность» материальных, человеческих и нечеловеческих агентов."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 — Архстояние детское
2023 — «ТУПИК 20 23», Музей АРТ4, куратор Лиза Бобкова, Москва, Россия
2023 — «Вернисаж Анатолия Осмоловского», галерея Электрозавод, Москва, Россия
2023 — «Собачий кайф» (с Любовью Ремизовой), парк-отель Белые аллеи, Москва, Россия
2023 — «Пульсирующая материя», куратор Станислав Шурипа, ЦТИ Фабрика, Москва, Россия
2023 — Международный фестиваль современного искусства DOCA, куратор Елизавета Землянова, Москва, Россия
2011 — Проект «Лавка Мира», Москва, Россия
2004 — Триеннале Четвертый блок, Киев, Украина
2002 — “New-York, New-York”, Киев, Украина

РЕЗИДЕНЦИИ:

2004 — Симпозиум мультипликаторов “Silver fly”, Флоренция, Италия
2002 — Буковина, Буковина Татшаньска, Польша
1998 — Дюбенехайде, Хале Заале, Германия

ПРОЧЕЕ

2024 — Творческая мастерская DOCA, Институт гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО), Москва, Россия
2020 ‒ 2021 — Собственная компания 厦门国露博文化艺术有限公司, продажа искусства, Сямынь, Китай

Платонов Александр

Александр Платонов родился в 1970 году. Сейчас живет и работает в Москве.

После окончания Пензенского художественного училища с 1991 года сосредоточился на каллиграфии, графике, геометрической живописи и фотографии. Вошел в топ 10 самых интересных художников ярмарки Art Russia 2024, получил первое место в международном конкурсе International Competition Annual art contest Digital Decade II OFFF в 2014 году.

Александр Платонов живет и работает в Москве. После окончания Пензенского художественного училища с 1991 года сосредоточился на каллиграфии, графике, геометрической живописи и фотографии. Вошел в топ 10 самых интересных художников ярмарки Art Russia 2024, получил первое место в международном конкурсе International Competition Annual art contest Digital Decade II OFFF в 2014 году.

В своей практике Александр поднимает тему алфавита, как систему абстрактных знаков в пространстве магического реализма. Основной идеей его творчества является раскрытие глубокого смысла и символических значений минимальных единиц текста

Фокус внимания художника сосредоточен на представлении графем букв элементами узора, как частей орнамента текста. Его основными медиумами являются шелкография, фотопленка, холст, масло, жикле.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 ярмарка современной графики «Контур» г. Н. Новгород
2024 ярмарка «Арт Москва 2024» г. Москва
2024 маркет «WIN-WIN» г. Москва
2024 экспонент ярмарки «Art Russia 2024» г. Москва
2014 - 2017 участник художественных выставок галереи«А3» г. Москва и галереи «МХ Галерея» г. Кострома

Николаенко Игорь

Родился в 1984 году в городе Речица, Беларусь. Живет и работает в Минске.

С 2004 года занимается фотографией, с 2022 года создает графические работы и арт-объекты. Участник более 15 коллективных выставок (Беларусь, Россия, Италия).
Основные медиа, в которых работает художник — фотография, графика, найденные предметы. Темой работ художника является наблюдение за внутренним и внешним миром человека.

Родился в 1984 году в городе Речица, Беларусь. Живет и работает в Минске.

ИЗБРАННЫЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
«MENESK», Музей им. З. Азгура, Минск
«Страсти по архитектуре», FARBA Gallery, Минск
«Самый личный open call» (финалист) галерея «Объединение», Москва
«Автопортрет. Откровение», ВЕРШЫ, Минск
«Вне границ пространства», НЦСИ, Минск
IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА, ЦСИ Винзавод, Москва
«Глубина», Flame Place, Минск
WIN-WIN маркет, ЦСИ Винзавод, Москва

"На первый взгляд все мои работы кажутся очень простыми. В принципе, видимая простота – это то, к чему я стремлюсь, но за каждой из работ кроется довольно долгая внутренняя работа."

Николаенко Игорь

Нико Марина

Нико Марина — псевдоним художницы Марины Никоновой.

Работает в жанре современного реализма, в основном в классической технике масляной живописи, но иногда выбор медиума может зависеть от задачи, и для того, чтобы ее подчеркнуть, она может выбрать более подходящий материал.
Художница является выпускницей Самарского художественного училища имени К.С. Петрова-Водкина и членом Союза художников России.

Нико Марина — псевдоним художницы Марины Никоновой.

ОБРАЗОВАНИЕ:

2015 Самарское художественное училище имени К.С. Петрова-Водкина

ВЫСТАВКИ:

2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
2024 Групповая выставка «Мерцание» с работой «Олимп», Галерея ART&BRUT, Москва
2024 Групповая выставка «Я дома?», SPACE13 Gallery, Самара
2023 Проект «Навсегда», персональная выставка, SPACE13 Gallery, Самара
2023 Областная художественная выставка, посвящённая 85-летию Самарского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Самарский областной историко-краеведческий музей им. П.В. Алабина, Самара
2023 Проект «FAKE NEWS», персональная выставка, SPACE13 Gallery, Самара
2022 Седьмой межрегиональный академический проект «Красные ворота/Против течения», Музей актуального реализма, Тольятти
2022 Выставка «Перекрёстки» совместно с Союзом журналистов России, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2022 Областная весенняя выставка «Цветущая земля», Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2021 Областная выставка Союза художников России, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2019 Областная выставка Союза художников России, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2018 Пятая межрегиональная академическая выставка-конкурс, «Красные ворота/Против течения» (Тольяттинский государственный университет, Тольятти
2018 Областная художественная выставка, посвящённая 80-летию Самарского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2018 «Большая Волга XII», Нижегородский государственный выставочный комплекс
2017 Областная Весенняя художественная выставка, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2016 Выставка «Осенний диалог», Нижегородский государственный выставочный комплекс
2016 Областная осенняя выставка «Осенний диалог», Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2016 Выставка произведений молодых художников Самары, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
2016 Выставочный проект «Лабиринт символов», Галерея «Новое пространство», Самара
2015 Ретроспективная выставка книжной графики «Слово в образе», Галерея «Новое пространство», Самара
2015 Осенняя областная выставка самарских художников «Палитра Самарской Луки», Самарский областной историко-краеведческий музей им. П.В. Алабина, Самара

"Я считаю, что художник – это инструмент, который реагирует на любое изменение “коллективного бессознательного”. Для меня источником вдохновения является стремительная трансформация техногенного мира и его влияние на современного человека.
Мне важно передать ощущение растворения личности в информационном потоке, и я строю свою эстетику под впечатлением эры виртуальной реальности. Меня интересует эмоциональное содержание драмы нашего времени: высокие технологии, беззащитность человека «в сети», социо-культурные и внутренние противоречия. Внутренний конфликт личности и внешний, когда мы сталкиваемся с необходимостью взаимодействия с обществом."

Марина Нико, художница