Родился в Москве в 1996 году.

Учился в МГУП им.Федорова (ныне ВШПиМ в составе Московского Политеха) (2014-2017 гг., специальность художник-график); с 2018 года проходит обучение в РГХПУ им. Строганова по специальности реставрация монументально-декоративной живописи. В 2021-2022 гг. проходил обучение в школе современного искусства Процесс.

В 2023-2024 году посещал занятия в Мастерской Николая Алексеева.

Живет и работает в Москве. 

"Существуют произведения, которые можно назвать «побочными» в творчестве больших художников: эскизы, наброски, случайные каракули на бумаге. Эти «вспомогательные» произведения выполнялись часто мимоходом, самыми простыми средствами, дешевыми материалами. Такие работы действуют на меня особым образом, в них я нахожу специфическую выразительность, которая служит основой и для моего собственного творчества. В своих работах я стараюсь придерживаться определенной лаконичности и аскетизма, пользуюсь ограниченным набором технических приемов и визуальных элементов, предпочитаю малые форматы и доступные материалы. Строго говоря, я – график. Я считаю, что даже те мои работы, которые формально относятся к живописи, на самом деле находятся в той точке, где происходит соприкосновение живописи и графики, и их нельзя с уверенностью отнести ни к тому, ни к другому."

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Body stories, instagram-галерея Stories Gallery
• 2024 — Blink, онлайн-галерея Null Gallery
• 2024 — Kiosk second campaign (выставка-хэппенинг, организованная группой Киоск)
• 2023 — Смелость, sklad No3, Москва
• 2022 — Просроченная пленка, Зверевский центр современного искусства, Москва

Проект Кресты

В какой-то момент я понял, хочу выбрать один элемент, который будет повторяться в большинстве моих работ и объединит их в одну обширную серию. В качестве такого элемента я выбрал крест и сделал это по нескольким причинам: он является симметричной геометрической фигурой, связан со множеством смыслов, это один из ключевых элементов в истории западного изобразительного искусства. Мои кресты не отсылают ни к чему конкретному, религиозному, это лаконичные знаки, открытые для любых возможных прочтений, самодостаточные, как узор на поверхности бумаги.

Борис Брагин - художник, родился в 1998 году, живет и работает в Москве. Получил профессию архитектора в МАРХИ в 2022 году. В старших классах школы перенес онкологию, что повлияло на его дальнейшую практику а так же набор тем с которыми он работает (страх выбора, личностная память, смерть). После выпуска изучал ювелирное дело, летом 2023 года прошел художественную программу Азы от NiiSreda, после которой поступил в Школу Родченко в мастерскую Елены Аносовой.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023-наст. время — Школа имени Родченко
• 2023 — Лаборатория «Азы» от NiiSreda
• 2017-2022 — Мархи

"Мои работы исследуют темы сомнений, страхов и памяти на основе личного опыта и внутреннего мира. Я убежден, что сомнения и страхи играют значительную роль в нашей жизни, они формируют наши мысли, решения и действия. Моя работа направлена на исследование этих эмоций и их влияния на наше поведение. Через использование различных техник и материалов, я стремлюсь вызвать у зрителя эмоциональный отклик и провоцировать размышления о своих собственных сомнениях и страхах. Моя работа также затрагивает тему памяти и ее влияния на наше восприятие прошлого и настоящего, например после смерти близких, или неопределенного дома. Через свои произведения я призываю зрителя задуматься над тем, как наши собственные сомнения и страхи могут влиять на нашу жизнь и как мы можем сохранять нашу память для преодоления этих эмоций и развития себя как личности."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Деревня, которая не спит», галерея ЦСИ Фабрика
• 2024 — «Парижская квартира», галерея Наковальня
• 2023 — «Холодная сторона подушки», пространство Самообман
• 2023 — «meltdown», школа Родченко
• 2023 — «Underгрань», галерея Артефакт
• 2022 — «What is art», Bloomer gallery (Лондон)
• 2021 — «ProBackyard», Союз Московских архитекторов
• 2019-2020 — «Синтез», пространство на Бауманской

Закончил Московское художественное училище Прикладных искусств при мгхпа им Строганова; Московский Политех(художник-график).  Занимаюсь станковой живописью. Обучался в студии Ирины Затуловской. Участвовал в выставках Союза  художников России, МСХ, совместных  творческих выставках. 

Работы находятся у частных коллекционеров. 

"В живописи интереснее всего живопись. Стремления в творчестве могут показаться чисто техническими — написать гармоничную по композиции картину, добиться цветового звучания. Но на самом деле это и есть тот самый глубокий и осмысленный процесс создания, рождения живописи. Живопись уже существует, вокруг, повсюду. Нужно лишь привести к ясности то, что под рукой. Попытаться создать, выявить в материале звук-цвет.

Для меня живопись не является средством изложения каких-то идей, она — прикосновения к основам жизни. И в этом её незыблемая ценность; всегда безпричинная любовь.

Ощущение радости и смысла возникает, когда, кажется, получилось, что-то зажглось красками на поверхности. Поверхность любая: холст, картон, дерево, кусок камня...чаще всего, мне по душе рисовать на материлах, уже поживших. Или не на таких аккуратных и чистеньких, как белый холст. Слегка рваная фанера или «скромный» картон ближе к жизни и к живописи. Бывает, что-то тонкое, например цветок, легче изобразить на грубой поверхности. Душа переживает красоту, нередко, именно через боль, или внешнюю неприглядность.

Тема цветов, растущих из нижнего края «холста», стала для меня одной из центральных. В цветке, как будто, сосредоточено множество смыслов и разных образов, относящихся к самым важным моментам жизни.

Натюрморт — всегда приятная тема. Приятная возможностью «общения» с разными формами и любимыми предметами, хотя и тут для меня предмет, то есть, материя уступает место цветовому чувству. В натюрмортах я всегда интуитивно выбираю для написания предметы, форма и суть которых проста и всеобъемлюща. Например чаша или хлеб. Или стакан. Или, конечно, яблоко, как у одного Великого художника прошлого...

Я часто обращаюсь к теме абстракции. Но абстрактная живо- пись не является чем-то отдельным от остальных жанров. Во всём для меня, и в пейзаже, и в портретах, и в абстракции — единая нить живописи. Какой бы сюжет я не рисовал, важно стремление к свету. Это внутренний процесс, борьба, а иногда её совершенное отсутствие.

Что художник хочет от своего творчества? Мне бы хотелось, чтобы, глядя на мои работы, человека-зрителя наполняла энергия света и чистоты.”

Алексей Фролов-Багреев, художник

 

 

 

 

 

 

Марина Грекова родилась в 1983 году в Ижевске.

Живет и работает в Москве.

Получила образование в Удмуртском государственном университете по направлению «Прикладная информатика в дизайне» (2005). Окончила Московскую школу современного искусства на программе «Современное искусство» (2024). 

Марина Грекова работает с вопросами времени и памяти. Ответы на эти вопросы художница находит посредством различных экспериментов, коллекционируя фотографии изменяющихся фактур, работая с семейным архивом, создавая отпечатки на ткани ржавчиной от старых металлических предметов, которые имели свою историю использования в быту. Тем самым художница находит ключи для ответов, чтобы понять как устроен мир и как мы его воспринимаем, передаём друг другу информацию, эмоции, которые испытываем, создавая невербальные языки. Эксперименты могут быть в разных направлениях, таких как живопись, графика, коллажи, видео-арт, перформанс, музыка, танец.

Менжилий Ольга, художник-живописец.

Участник более 50 групповых выставок.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2009 - 2011 — Вольнослушатель академии художеств им И. Е. Репина, рисунок, живопись
• 2005 — Ростовское художественное училище им М. Б. Грекова, дизайн
• 2002 — Донской государственный технический университет, инженер-эколог

"Я выбираю свет , белый цвет и сад , как метафору вечного одиночества человека в мире. Метафору уединения, где наблюдения за формой и пластикой света, забота о растениях - становятся формой познания. Белые натюрморты в моих работах символизируют оттенки бытия, а свет, играющий на поверхности стекла, отражает хрупкость нашего существования. Три линии моего творчества сливаются в одну . Белый цвет для меня — это основа, на которой я строю свои композиции. Он создает чистоту формы, которая является идеальным полотном для моих экспериментов. Каждое произведение искусства для меня — это путешествие в котором я исследую эти элементы и их взаимосвязь, создавая что-то новое и значимое. Каждая моя картина должна пройти период сильного эмоционального погружения, поэтому над своими картинами я работаю долго. Моя живопись строится на нюансах. Используя масляные краски и поверхность холста, слой за слоем я добираюсь до нужного образа."

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — участница групповой выставки «Три главы из жизни женщины», галерея ARTSTORY, г. Москва (куратор Анна Апресян)
• 2024 — Персональная выставка «Голоса и звон посуды», галерея «Ковчег», г. Москва
• 2024 — ХIV всероссийская выставка «Россия», Новая Третьяковка, г. Москва
• 2023 — 8-ая межрегиональная выставка «Живописная Россия». Современность традиций.», г. Москва
• 2023 — аукцион современного искусства, Elohovskiy gallery, г. Москва
• 2023 —участница групповой выставки «Игры дам», Елоховская галерея, г. Москва (куратор Марианна Петренко, Андрей Яковлев)
• 2022 — участница ярмарки«Art-Moskow», гостиный двор, г. Москва
• 2022 — «Туманность Андромеды» г. Москва, галерея «INART» (куратор Мария Нам)
• 2021 — «Частоты-2.0. Живые и неживые антенны» г. Москва, галерея «Ходынка» (куратор Елена Ковылина))
• 2020 — Академическая юбилейная выставка в честь 250-летия Российской академии художеств.г. Kраснодар
• 2017 — выставка группы художников «На земле» в МОСХ России, г. Москва
• 2016 —Призер международного конкурса-фестиваля «Da Dun», о. Тайвань, г. Тайчунг
• 2015 — «Art -prewy», г. Москва
• 2008 — приз зрительских симпатий , конкурс «Свобода выбора» , г. Москва

Родилась в 1997 г. Живет и работает в Москве. 

Современная художница, аспирант кафедры ЮНЕСКО Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации. 

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2022 - 2024 — Аспирант кафедры ЮНЕСКО Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации
• 2016 - 2022 — Художник-реставратор. Российская Академия Живописи Ваяния и Зодчества Ильи Глазунова
• 2015 - 2016 — Живописец. Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств 

"Я стремлюсь к тому, чтобы каждое из моих произведений вызывало у зрителя чистые и трогательные эмоции. Моё желание - визуально передать чувственный заряд, который я сама испытываю. И когда зритель находит в моих работах что-то, что неподдельно затрагивает его, моя миссия как художника осуществлена."

Донна Цэрнэ, художница

Родилась в 1986 г в Горьком.

Работает в графических техниках: темпера, акварель, пастель, диатипия, офорт, линогравюра. Член Творческого Союза Художников России. Постоянный участник различных художественных выставок. 

В 2021 году выполнила на заказ 7 панно для интерьеров фойе Нижегородской государственной академической филармонии имени Мстислава Ростроповича, которые висят там и по сей день

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2006 — Нижегородское художественное училище
• 2012 — Российский Государственный Университет им. А.И. Герцена (Санкт-Петербург), факультет живописи

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• «На берегу» персональная выставка в центре культуры «Рекорд», Нижний Новгород
• 2022 — «Жизнь в графике», Центр культуры "Рекорд", совместно с М.Дуцевым, Нижний Новгород
• 2022 — «Дети.Цветы.Жизнь», Музей мордовской народной культуры – филиал Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи, Саранкс
•  2021 — «Акварель, пастель и другие»(Борский государственный краеведческий музей, г.Бор

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• Выставки Союза художников России:«Январские каникулы», «Осенний вернисаж»
• 2023 — Биеннале печатной графики в Ереване
• 2022 - 2023 — «Огни и звезды» (совместно с О.Лагеда, С.Погудиной, М.Дуцевым, Д.В.Корюкаловой), галерея «9Б», Нижний Новгород
• 2022 — Центр культуры«Рекорд»
• 2021 - 2024 — Международная выставка искусств «Арт Мир»(Нижегородская ярмарка, 2021-2024 г)
• 2021 — Выставочные проекты «Арт Россия», Нижегородская ярмарка
  
• 2021 —  художественная выставка,посвященная 800-летию города, «Нижний Новгород. Детали», Нижегородский государственный художественный музей
  
• 2019 — «АРТиКУЛ», «Маяк» 

"В искусстве я люблю легкость, внезапность, непредсказуемость, движение! В работах для меня важна недосказанность, чтобы осталось пространство для ассоциаций и чувств зрителя. Процесс работы над картиной не сухое повторение заранее задуманных идей, а живой, чуткий и непредсказуемый процесс, когда неожиданно потекшая краска может стать мотивом повести работу по новому. Для создания картины мне важно живое визуальное впечатление от натуры или от внутренних образов. Я убеждена, что только чувства способны менять людей, поэтому я не обращаюсь к интеллектуальным концепциям, а пытаюсь сразу через визуальные образы проникнуть в душу зрителя."

Анна Лагеда, художница

Родился в Кирове (Вятка) в 1987 году. Живет и работает в Москве.

Резидент 7 сезона Открытых студий Винзавода, резидент в Мастерской Эдуарда Штейнберга. Персональные выставки в Кирове в собственной квартире, Нижнем Новгороде в галерее Futuro, Тарусе в Мастерской Эдуарда Штейнберга. Член Монументальной секции МСХ.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2009-2015 – МГАХИ им. В.И. Сурикова, факультет живописи, мастерская В.М. Сидорова
• 2005-2009 – ВХУ им. А.А. Рылова, отделение живописи

РЕЗИДЕНЦИИ:

• 2024 – Художественная резиденция в Мастерской Эдуарда Штейнберга, Таруса
• 2021-2022 – Открытые студии, ЦСИ Винзавод, Москва

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 – «К себе от себя», Мастерская Эдуарда Шейнберга, Таруса
• 2022 – «Следы жизни», галерея Futuro, Нижний Новгород
• 2021 – «Следы жизни», собственная квартира, Киров
  

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2023 – «Объект», Московский Дом художника, Москва
• 2022-2023 – «Названо Вазари. Возрождение», ГЦСИ Арсенал, Нижний Новгород
• 2022 – «Что-то останется в памяти», ЦСИ Винзавод, Москва
• 2019 – «Этика пыли», Киров

ЯРМАРКИ И АУКЦИОНЫ:

• 2023 – Ярмарка современного искусства «Тупик», Москва
• 2023 – 2-я Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», Санкт-Петербург
• 2023 – Ярмарка современного искусства “Port Art Fair”, Санкт-Петербург
• 2022 – 9-й Благотворительный аукцион Фонда Cosmoscow, Переделкино
• 2021 – Ярмарка молодого современного искусства “blazar”, Москва
• 2021 – Благотворительный аукцион “Art for Heart”, Москва

НАГРАДЫ И ГРАНТЫ: 

• 2024 – Государственная стипендия Правительства РФ для молодых художников
• 2023 – Благодарность РАХ
• 2022 – Благодарность РАХ
• 2020 – Благодарность РАХ
• 2019 – Государственная стипендия Правительства РФ для молодых художников
• 2016 – Государственная стипендия Правительства РФ для молодых художников
• 2013 – Стипендия им. Д.К. Мочальского факультета живописи МГАХИ им. В.И. Сурикова
• 2012 – Грант Винченцо Бьянки и РАХ, дающий право на прохождение творческой
  практики в Италии

"Проживать жизнь – значит познавать и передавать свой опыт так точно, насколько это возможно, иными словами, творить. Искусство – хороший способ творить и жить.

Свои мысли я выражаю тем языком, которым владею, и так, как умею, – в виде объектов искусства. Они не являются переводом и не могут быть переведены ни на какой другой язык. Это формулы, воплощённые визуальными средствами.

Область моих интересов — отношения человека, времени, места и связь их с ничто."

Сергей Бояринцев, художник

Мячина Анастасия — визуальная художница родом из Самары, живет и работает в Санкт-Петербурге.

В 2017-2019 училась в ННГУ им.Лобачевского на филологическом отделении. В 2017 принимала участие в лаборатории PROscenium от арт-группы "ПровМыза". C 2022 года участвовала в групповых выставках в Санкт-Петербурге, Москве, Нижнем Новгороде и Риме. С 2023 года учится в Институте Современного Искусства им. Бакштейна на программе "Новые Художественные стратегии".

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 — 2025 ICA Moscow (ИПСИ)
• 2023 — 2024 Лаборатория “Общие основания”, курируемая Алиной Белишкиной и Екатериной Юшкевич
• 2023 — Резиденция "Письмо в Комарово", курируемая Алиной Белишкиной, Санкт-Петербург
• 2023 — Арт-лаборатория в Foto.Department, курс Надежды Шереметьевой, Санкт-Петербург
• 2022 — Академия современной фотографии "Фотографика", Санкт-Петербург
• 2017 — Арт-лаборатория  "Proscenium", курируемая арт-группой ПровМыза, Нижний Новгород

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — PAF: все цветы, Санкт-Петербург
• 2024 — XII Winwin, Винзавод, Москва
• 2024 — ПринтМаркет, ZernoGallery, Санкт-Петербург
• 2024 — “Дом вверх дном” - Санкт-Петербург
• 2023 — Loosen Art, Рим, Италия
• 2023 —"Антрополенд", Нижний Новгород
  
• 2023 — "Re:store - все можно", Москва
• 2023 — NIZINA, зин-фестиваль,  Санкт-Петербург
• 2023 — СамИздал, фестиваль самиздатовских книг и зинов,  Санкт-Петербург 
• 2022 — "Налог на дорогу",  Санкт-Петербург

"Моя практика строится вокруг языковых и семиотических проблем внутри поля визуального -- исследуя внутреннюю политику взгляда и границы репрезентативности, я работаю с такими феноменами как восприятие, зарождение образов, буквальность, мифологические аспекты восприятия, художественное мышление и память.

В проекте «572, my charm personal» я исследую остатки репрезентаций мифологического мышления на стыке с алгоритмическим посредством столкновения разноконтекстуальных изображений.
В проекте «другими словами» я исследую внутренние механизмы производства искусства, появление смысла и конечной идеи, используя и критикуя изнутри медиум фотографии."

Анастасия Мячина, художница

 

 

Родился в 1994 Казани, Россия. Живет и работает в Москве. 

Александр — мультидисциплинарный художник, чей творческий диапазон охватывает графику, поэзию и скульптуру. Наиболее известна его работа с поэзией. В своих рисунках он обращается к простым материалам - бумаге, ручке, карандашу, чернилам и маркерам. Работая с текстом, он использует практики экспериментальной и визуальной поэзии.

Работы Гордеева исследуют темы идентичности в условиях перемен. Под влиянием опыта работы моделью Александр обращает внимание на отношения между одеждой, телом и самоощущением в своих работах. Одним из его значимых проектов стала вдохновленная каллиграфией серия Asemic Letters 2020 года, ознаменовавшая переломный момент в его карьере. Эта серия получила широкое признание в институциональном мире искусства, что привело к последующим выставкам и участию в известных российских арт-ярмарках.

В 2022 году Александр начал организовывать и курировать поэтические чтения с участием разных поэтов, исследуя поэзию как художественный медиум. Чтения уже прошли в России, Франции, Дании и Германии.

Работы Александра Гордеева находятся в различных частных коллекциях в России, Франции, Италии, Бельгии, Великобритании, Японии и Соединенных Штатов.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Athens Digital Arts Festival “TECHNO(S)CENE”, Santaroza Courthouse, Афины, Греция
• 2024 — Essayage (групповая выставка), арт объединение Villa Paradis в галерее La Traverse, Марсель, Франция
• 2023 — Фестиваль медиаискусства Нур (групповая выставка), Национальная библиотека Республики Татарстан, Казань, Россия
• 2023 — Work in progress (групповая выставка), галерея Serene, Москва, Россия
• 2023 — The Night Is Young (групповая выставка), галерея Serene, Москва, Россия
• 2022 — Angels of The Wonderful World of Dissocia (групповая выставка), Galerie Charraudeau, Париж, Франция
• 2021 — День Поэзии (соло выставка), Переделкино, Москва, Россия
• 2021 — To embrace and to cry (групповая выставка), галерея Синара Арт (специальный проект в рамках Уральской Биеннале), Екатеринбург, Россия
• 2020 — (соло выставка) галерея Betweenwindoows, Москва, Россия

УЧАСТИЕ В ЯРМАРКАХ:

• 2022 — Blazar, секция медиаискусства Koshta collective, Музей Москвы, Москва, Россия
• 2022 — Win-Win, стенд Артгид, Винзавод, Москва, Россия
• 2020 — Cosmoscow, стенд Lunar Hare, Гостиный Двор, Москва, Россия

НАГРАДЫ:

• 2020 — Видео арт (шортлист), 7я международная Биеннале молодого искусства х Gucci, Москва, Россия

Родилась в Сибири, в городе Ангарске в 1977 г.  В 2021 переехала в Санкт-Петербург.

Большую часть творческой жизни занималась коллекционными игрушками. В 2019 году начала заниматься искусством. Сейчас интересуется всеми доступными медиумами. 

Художницу интересуют как прикладные техники (текстиль, керамика, вышивка, папье-маше), так и графическое и живописное искусство. Смешивая их между собой, она достигает большей свободы в воплощении своего, балансирующего на грани абстрактного и узнаваемого, мира.
Художница создает персонажей и объекты, обитающие в пространстве ее личной мифологии, воспоминаний, чувств, телесных ощущений.
Ее занимают маленькие повествования, сны и кошмары, которыми полна повседневная жизнь; привлекает невидимая часть повседневного существования: сфера, где формируются наши ожидания, где расцветают неврозы и мутируют воспоминания.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2020 — GET ART FIT
• 2020 — ANGRY POTTER SCHOOL
• 1996 - 2002 — Новосибирский Государственный Университет Архитектуры, Дизайна и Искусств, отделение Монументально-Декоративного Искусства, факультет художественной керамики

ВЫСТАВКИ И ЯРМАРКИ:

• 2024 — ярмарка современного искусства "The Third Place Art Fair: Summer Edition", пространство Третье Место, Санкт-Петербург
• 2024  — III Международный фестиваль художественного текстиля "Созвездие" Гильдии Текстильщиков Санкт-Петербурга
• 2024 — выставка "RAF: все цветы", Санкт-Петербург, Севкабель порт  
• 2024 — ярмарка современного искусства PORT ART FAIR, галерея RAF, Санкт-Петербург, Севкабель порт
• 2023 — ”Past.Present.Future” (керамика, текстильные объекты), галерея Art and Brut, Москва
• 2023 — ”Просто потому” проект “Дом, который”(объекты, существа) (папье-маше, керамика) Музей Мастерская Аникушина, Санкт-Петербург
• 2023 — ярмарка WIN-WIN, Москва
• 2022 — "L’Amour a horreur du froid !" Out of the box (текстильная скульптура) Bruxelles, Belgium
• 2022 — Арт-фестиваль “Страна оленья” (текстильная скульптура, инсталляция), Салехард
• 2022 — Выставка-конкурс "Точка отсчета" Get art fit + Ceramania (второе место) (керамика, текстиль)
• 2021 — Групповой проект «Рассада», галерея и мастерские «Пост», Новосибирск (керамика, текстильная скульптура)
• 2021 — Фестиваль 48 часов, Новосибирск
• 2020 — всероссийский конкурс “Придумано и сделано в России”, керамика (шорт-лист), Москва
• 2020 — Выставочный проект ”Лёд”, Новосибирск, арт-центр “Красный” (керамика)
• 2019 — Международный сибирский фестиваль керамики, работа “Меланхолия” (Гран-При)
• 2019 — Фестиваль современного искусства “48 часов Новосибирск”
• 2019 — Павильон Сибири на Венецианской биеннале в Новосибирске-2019

 

Алина Корякина родилась 1993 г. в городе Валуйки, Белгородской области. С 2024 года проживает в Санкт-Петербурге.

В 2022 году защитила кандидатскую диссертацию «Бетон с фотолюминесцентными свойствами для малых архитектурных форм», получив степень кандидата технических наук. Состоит в молодежном объединении при Союзе художников России.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2016 году — БГТУ им. В.Г. Шухова по специальности «Архитектор-дизайнер»
  

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2023 — “ПОЧВА”, ЦСИ “Быль”, Старый Оскол
• 2023 — “Человек Зелёный”, НИУ БелГУ, Белгород
• 2023  — «Пузыри земли», ЦСИ «Чудо», Курск
• 2023 — I межрегиональная выставка современного искусства
• 2023 — «Параллели», ВЗ «Родина», Белгород
• 2023 — кураторство и участие «САША 2.0. Нам всем нужны воспоминания, чтобы знать, кто мы такие», ТЦ «МегаГринн», Белгород
• 2023 — «Пузыри земли», МАУК «Культурный центр «Октябрь», Белгород
• 2022 — «В центре внимания», БГХМ, Белгород
  
• 2022 — персональная выставка «Цвет! Цвет! Цвет!», ЦМИ, Белгород
• 2021 — персональная выставка «Поиск», БГНИБ, Белгород
• 2021 — «Зеленый день X. on/off (надо выбрать)», КЦ «Октябрь», Белгород
• 2020 - 2017 — персональная выставка «Волшебство красок», ВГХМ, Валуйки
• 2020 - 2017 —  VIII Областная молодёжная выставка , ВЗ «Родина», Белгород
• 2020 - 2017 — Выставка акварели Белгородских мастеров, ВЗ «Родина», Белгород
• 2020 - 2017 — «Лирика Валуйского края», ВЗ «Родина», Белгород
• 2020 - 2017 — Выставка Литвиновой И.Н. и ее учеников , ВГХМ, Валуйки
• 2020 - 2017 — VI Областная молодёжная выставка , ВЗ «Родина», Белгород

"Я много лет ходила на пленэры, писала постановки с натуры, изучала историю искусств, но не могла до конца понять, о чем я хочу говорить. И только в этом году прошла, своего рода, инициацию после глубокой работы с принятием своего «Я», проработки темы стыда, фантазмов и внутреннего радикала. 

В своих работах я начала обращаться к миру природному, к миру простому и искреннему. Чтобы зритель мог сопереживать, чувствовать, находить в них созвучное и себе. Я стараюсь передать то неуловимое, когда на черный хлеб с маслом сыплешь сахар, когда впервые в жизни видишь светлячков и не веришь своим глазам, или когда приходишь к реке, куда мальчиком прибегал купаться твой папа, а спустя несколько десятилетий – ты. Я смотрела на жизнь глазами впечатлительного ребенка, и теперь мечтаю эту честность воплощать в своих работах. Мне хочется погружать зрителя в осмысление наиболее значимых образов, соединением культурных региональных контекстов, продемонстрировать самобытность, общую точку опоры в такое непростое время и вспоминать то трогательное и ранимое, что есть в каждом из нас.

На данном этапе работаю с живописью, керамикой, соединяю науку и искусство посредством использования фотолюминесцентного пигмента, благодаря исследованию которого я получила степень кандидата технических наук."

Алина Корякина, художница

Родилась и выросла в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2015 — МГАХИ имени В. И. Сурикова. Отделение живописи и академического рисунка.
• 2015 — Мастерская Абстрактной живописи Сергея Гаркушко
• 2014 — Московское академическое художественное училище памяти 1905 года. Отделение живописи и академического рисунка.

"Моя художественная практика направлена на выявление связей между прошлым и настоящим в бесконечном жизненном цикле. Эмоциональный парадокс проживания амбивалентных чувств, вопросы самоидентификации через прошлое, исследование персонального нарратива через коллективную память рождают рукотворные объекты, вызывающие эмоциональное смятение и умиротворение от столкновения с прошлым в новой форме. Наделяя собственную память телесностью, каждый раз я обращаюсь к различным медиумам, которые делают восприятие прошлого более многомерным: ткани, обои, салфетки и кружева, вышитые руками моей бабушки, советский фарфор - предметы из личного архива находят отражение в коллективной памяти нескольких поколений. Осознанно работая без предварительно продуманного эскиза, я позволяю объектам формироваться и видоизменяться в процессе взаимодействия отдельных элементов, словно живой организм. Возможность эмоционального перепроживания опыта прошлого в настоящем и присвоение памяти физического проявления - это мой способ преодоления дискретности памяти через творческий акт."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2019 - выставка “Girl & Girls”, пространство Lisitsa, Москва
• 2016 - выставка - рефлексия ”Алхимия Процесса/Алхимия Живописи”. Зверевский Центр Современного Искусства, Москва. Куратор - Катя Гаркушко

Художник, иллюстратор и преподаватель с архитектурным образованием.

Обучается иллюстрации в Британке, преподает в МСИ «Гараж», создает графику и скульптуры, работает с воспоминаниями и темой детства.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 - 2025 — Британская Высшая Школа Дизайна, ДПО Иллюстрация 
• 2019 - 2023 — НГУАДИ, архитектура (Новосибирск)

"В своей художественной практике я отражаю личные переживания через образы детства. Мои работы — это высказывания взрослого, слепленные из детских игрушек."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Пока новый год. Пока взрослые» междисциплинарный выставочный проект современного искусства, галерея 11.12, ЦСИ Винзавод. куратор Оля Махно 
• 2024 — «Как Я? / Как ты?» коллективная выставка, галерея U Contemporary, ЦСИ Винзавод. куратор Оля Махно

В юности, в поисках применения своих навыков и поиска будущей специальности художница проходила различные курсы (МАРХИ, Академия Глазунова, Школа Дизайна), но на долгое время остановилась в сфере кинематографического искусства в качестве художника постановщика.

Окончила ВГИК по специальности «Художник-постановщик кино и ТВ» (2017-2023), проходила курсы в МШК (Художественная постановка) и Scream School (Concept Artist). 

"Меня трогает нахождение живого существа в этом большом до бесконечности, сложном мире. Интересно прочувствовать это в полной мере, увидеть собственными глазами и раскрыть тему на языке образов. Проект отражает моë личное восприятие окружающего мира. Ощущение малости, присущей человеку в начале своего пути, и, одновременно с этим, легкости и свободного движения по течению большого мира. Можем ли мы по-настоящему на что-то повлиять, когда мир вокруг так колоссален? В своих работах я применяю такие медиа как: живопись, арт объект, графика."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Всероссийская декада выпускников, Новая третьяковская галерея, Москва, Россия
• 2024 — Муза, Molbert Gallery, Санкт-Петербург, Россия
• 2024 — Мир Иллюзий, АртХаб, Иваново, Россия
• 2024 — Мурашки, городской фестиваль «Неискуственные», Новосибирск, Россия

Родилась в Саранске.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2021-2024 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
• 2020-2021 — Докдокдок «Опыт современной фотографии»
• 2019-2020 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко «Фотография в медиа»
• 2016-2018 — Polezreniya «Современная фотография. Практика визуальных исследований»
• 2008-2014 — ЛГУ им. Пушкина, дизайн среды

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Милый, это я/ групповая выставка/Москва
• 2024 — Я тебя/персональная выставка/ Москва
• 2023 — Я отомщу миру любовью/Москва
• 2023 — I Don't Know How To Respond To That/ collective show, PhMuseum / «Линия заполнения»/ Болонья
• 2023 — Палаты. Кубань/ групповая выставка/ Лакуна/ Москва
• 2022 — Что делать?/ групповая выставка/ «Что ты хочешь тут найти»/ Москва
• 2022 — NeyUya/ групповая выставка/ «III. Трехглавый кит»/ Ташкент
• 2022 — Эксцесс/ групповая выставка/ Лакуна/ Москва
• 2022 — Порядок наблюдения/ групповая выставка/ «Линия заполненнения»/ Москва
• 2022 — Videoskin/ групповая выставка/ "Что ты тут хочешь найти"/ Москва
• 2022 — Мы забыты ночью/ групповая выставка/ Старый Оскол
• 2022 — Я (не) хочу взрослеть/ групповая выставка/ Москва
• 2022 — Наслоение на/ групповая выставка/ Москва
• 2021 — Charta Festival/ Рим
• 2021 — Pep photography/ group exhibition OBSESSIONS / Tête Gallery - Берлин
• 2021 — UDAR/ групповая выставка/ «III. Трехглавый кит»/ Боровск
• 2021 — Персональная выставка / "Микро-движения"/ Москва
• 2019 — Молодые фотографы России / "Серое сияние"/ Калуга

"Ключевые темы моей художественной практики связаны с вопросами агентности, проблемами коммуникации и воздействием травмирующих событий на человека. Я работаю с долгосрочными фотопроектами, сочетая инсталляционную форму, скульптуру, перформативное видео и звук. Меня интересует образ современного человека, который испытывает эмоциональную нестабильность, переходные состояния между этапами личностного и социального развития. Переосмысляя свой опыт, исследуя элементы личного архива, я словно являюсь индикатором, подчеркиваю проблемы и кризисы своего поколения"

Катя Янова, художница

Тимур Этот — псевдоним художника Тимура Нургалиева.

Родился в г. Невельск, о. Сахалин. 

С 2007 года живет и работает в Санкт-Петербурге.

В своих работах художник исследует влияние языка на каждый аспект происходящего, используя как подсказку тело человека и хоррор как вайб. Это исследование превратилось в последние годы в полноценную фантасмагорию о мужчине и женщине одновременно, на которую влияют все современные события, культурные символы и, вероятно, что-то глубоко личное.

"Женщины являются главными героинями практически всех моих работ, и я надеюсь, это можно объяснить чем-то
более оригинальным, чем обычной историей об очередном покинувшем семью отце.

Последние 13 лет я работаю с татуировкой. Опыт работы с чужим телом проник в моё творчество незаметно для меня самого. Трогать, мять, тянуть, скручивать. Чувствовать запах, протирать, брить. Приносить боль.

Принятое нами, как сосуд, временами тело мне чудится попавшим в западню героем фильма ужасов. Тело, одержимое сознанием владельца, не может вершить эволюцию собственного бытия через волю. Оно трагично смотрится в зеркало и пытается вспомнить, когда всё пошло не так. Вспомнить, кто оно есть на самом деле. Бедное, величественное создание. Голый дух, скрывающийся у всех на виду.

Тело — наваждение. Друг, который всегда с тобой. Сущность, роднее матери, потому что однажды именно из неё мы родимся окончательно."

Тимур Этот, художник

Визуальная междисциплинарная художница, живет и работает в г. Серпухов (Московская область).

Начинала карьеру как фотограф в 2009 году, однако со временем в стремлении к большей автономии и самовыражению освоила и другие техники: живопись и объекты.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2022 - 2023 — Класс-мастерские, Академия искусств при РГХПУ им. С. Г. Строганова.
• 2016 - 2019 — обучалась академическому рисунку и живописи в художественной студии г. Серпухова “Акварель”

"Отсутствие доверия к реальному - основная точка опоры для моего творчества. В своей практике я активно исследую тему антиреальности и создаю произведения, состоящие из природных и фигуративных фантазий. При работе с холстом или объектами я изгоняю буквальное проявление человека, отдавая предпочтение фрагментам или пустоте, но одновременно с этим такая пустота все же предполагает человеческое присутствие фигурально."

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ, ПРОЕКТЫ И РЕЗИДЕНЦИИ:

• 2023 — Персональная выставка «Сказка-быль», галерея Triptych, Москва
• 2023 — Резиденция «СФЕРА» при поддержке Фонда Современного Искусства MaxArt, Пермь
• 2023 — Проект «Как меня приручил зверь», Пермский краеведческий музей

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Групповая выставка “Связь времен”, Филармония г. Великий Новгород
• 2024 — Групповая выставка “Оазис”, галерея Soulmate & Milliart, г. Москва
• 2023 — Групповая выставка «Перезагрузка» Галерея Triptych, г. Москва
• 2023 — Кураторский проект «И я как Фрида», ЦСИ Креадор, г. Москва
• 2023 — Кураторский проект «Выбирая человека», г. Москва
• 2022 — Групповая выставка «Cultural diversity» Швейцария, Цуг
• 2022 — Групповая выставка «Ein blick aus der ferne» Швейцария , Люцерн
• 2021 — «Рождественская выставка» Швейцария, Цуг
• 2021 — Групповая выставка «Женский̆образ», Санкт-Петербург

КОЛЛЕКЦИИ:

• Пермский краеведческий музей. Филиал - Дом Мешкова

ЯРМАРКИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА И АУКЦИОНЫ:

• 2024 — Ярмарка классического и современного искусства “АРТ МОСКВА”, Гостиный двор.
• 2023 — Маркет «Win-Win»,Винзавод, Москва
• 2023 — Аукцион современного искусства, галерея «На Елоховском», Москва
• 2022 — Ярмарка современного искусства «Art International Zürich» Швейцария, Цюрих

Проект "Отсутсвие"

Эта серия - большая часть новой работы, которая посвящена исследованию темы “отсутствия” в нашем физическом мире. Меня вдохновляет теория антиреальности, где я нахожусь в поиске альтернативного способа существования за пределами трехмерного пространства. Стены, мебель, окна и комнаты в которые я погружаю тени служат миром понятных нам вещей, который кажется прочным и надежным. Некоторые предметы, такие как подушки служат “порталом” в мир снов, в котором мы проводим треть своей жизни. Теневые образы на полотнах живут собственной жизнью. Я наделила их способностью существования, как молчаливые информационные копии нашей реальности. Но без нарядности мира, в котором мы пытаемся чему-то соответствовать.

Родилась в г. Ангарске в 1991г., живет и работает в Санкт-Петербурге.

В своей практике исследует тему самоопределения субъекта в современном мире. Рассматривает то, как современный субъект рефлектирует свои эмоции, мечты и воспоминания в мире глобального перепроизводства товаров и образов, в котором все превращено в продукт купли-продажи. Пытается понять, как выстраивается личность в эпоху массовой культуры, и как архетипичные образы оказывают влияние на нее. Часто обращается к теме личной и коллективной памяти и тем чувствам, которые субъект испытывает по отношению к собственному прошлому.

В своих проектах художник работает с образами взятыми из повседневной жизни и личных воспоминаний. С помощью метода коллажа соединяет эти образы с культурными символами, вневременными знаками, которые помогают раскрыть внутренние переживания субъекта, а так же присутствие ирреального в обыденном.

Смешивает различные медиумы, объединяет живопись и фотографию с литьем из металла, создает изображения выходящие за границы двухмерной плоскости. Такой метод позволяет художнику выявить, как во внутреннем мире субъекта переплетаются события настоящего и прошлого, чувства, воспринятые в детстве нарративы, и как они влияют на восприятие настоящего.

ОБРАЗОВАНИЕ: 

• 2016 – 2022 — Санкт-Петербургская академия художеств им. Ильи Репина, г. Санкт-Петербург
• 2008 – 2014 — Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет, г. Санкт-Петербург

"В своей практике исследует тему самоопределения субъекта в современном мире. Рассматривает то, как современный субъект рефлектирует свои эмоции, мечты и воспоминания в мире глобального перепроизводства товаров и образов, в котором все превращено в продукт купли-продажи . Пытается понять, как выстраивается личность в эпоху массовой культуры, и как архетипичные образы оказывают влияние на нее. Часто обращается к теме личной и коллективной памяти и тем чувствам, которые субъект испытывает по отношению к собственному прошлому. В своих проектах художник работает с образами взятыми из повседневной жизни и личных воспоминаний. С помощью метода коллажа соединяет эти образы с культурными символами, вневременными знаками, которые помогают раскрыть внутренние переживания субъекта, а так же присутствие ирреального в обыденном. Смешивает различные медиумы, объединяет живопись и фотографию с литьем из металла, создает изображения выходящие за границы двухмерной плоскости. Такой метод позволяет художнику выявить, как во внутреннем мире субъекта переплетаются события настоящего и прошлого, чувства, воспринятые в детстве нарративы, и как они влияют на восприятие настоящего."

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Настройки по умолчанию, г.Нижний Новгород
• 2023 — The last off-site show on the Earth at Plague Space and everywhere, Plague Space, г.Краснодар
• 2023 — Топология окраин, Центральная библиотека им. Н.В.Гоголя, г.Санкт-Петербург
• 2023 — Иллюзия реальности, Abramova gallery, г.Санкт-Петербург
• 2022 — выставка дипломных работ, Академия Художеств им. Ильи Репина, г.Санкт-Петербург
• 2021 — Необьятная.zip, Академия Художеств им. Ильи Репина, г.Санкт-Петербург
• 2019 — Касания, Академия Художеств им. Ильи Репина, г.Санкт-Петербург
• Ярмарки и аукционы:
• 2024 — Реализм, VLADEY, г.Москва
• 2024 — Все по 100, VLADEY, г.Москва
• 2023 — Third Place Art Fair, Third Place, г.Санкт-Петербург
• 2022 — ARTPROM, VLADEY, г.Москва
• 2022 — Все по 100, VLADEY, г.Москва
• 2019 — Summer art market, Севкабель Порт, г.Санкт-Петербург

Проект Sleeping Beauty

"В данном проекте я работаю с ироническим осмыслением собственной саморефлексии. Отталкиваясь от сюжета сказки «Спящая красавица», я обращаюсь к теме романтизации страдающего героя. Столетний сон, в который погружается героиня, становится отправной точкой для размышления о перманентном состоянии ожидания счастья. Мне интересно исследовать современный культурный контекст, в котором страдающий герой становится привлекательным примером для подражания, тиражируется и коммерциализируется. Мы встречаем этот образ в литературе, музыке, фильмах, нарративах сказок. В своем проекте я предлагаю подвергнуть архетипичный образ страдающей принцессы переосмыслению и задуматься о том, как он влияет на поведенческие паттерны, которые мы неосознанно воспроизводим в своей жизни. Входящее в экспозицию зеркало, задает зрителю шутливый вопрос «буду ли я когда-нибудь счастлив»?"

Живет и работает в Санкт-Петербурге. 

ОБРАЗОВАНИЕ: 

• 2019 - 2025 — Санкт-Петербургская Академия Художеств им. И. Репина, факультет скульптуры, специалитет

"Работаю с разными материалами. Последний год много работаю и экспериментирую с керамикой. Мне этот материал даёт больше свободы, помогает более ясно выразить мысль. Возможность добавлять цвет в скульптуру, как мне кажется, более цельно завершает её концепцию. Для меня важно уметь отбросить излишний академизм, держа в голове весь полученный опыт, делать искренние и живые работы. В скульптуре меня интересует создание отдельного пространства. Для меня это своего рода сценография. Как дети играют в солдатики и куклы, познавая мир, так и я исследую его через объекты и своих персонажей. Меня интересует не только конкретный человек, но и общество в целом. В моих работах общество переживает на себе влияние искусства, становится источником разрушений или угнетений конкретного персонажа, не замечает нависшей угрозы, является носителем культурного кода. Человек и общество. Художник и зритель. Человек и культура, традиции. Человек и человек. Общество и мир. Вот темы, о которых я рассуждаю в своём творчестве."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Национальные бренды БРИКС» в рамках ПМЭФ
• 2024 — «Кино» XVII премии Игоря Минакова
• 2023 — «Просим снять» для Музея городской скульптуры, «Невский, 19»
• 2023 — Участие в конкурсной выставке «Ковчег» XVI премии Игоря Минакова 
• 2022-2024 — Участие в групповых весенних выставках Санкт-Петербургского Союза художников

ПРЕМИИ:

• Лауреат I степени премии конкурса-выставки «Кино» XVII премии Игоря Минакова
• Премия Общественного признания конкурса-выставки «Кино» XVII премии Игоря Минакова

Елена Таганова (р. 1990)

Художник, работает с фотографией. Живет в Москве. Окончила Школу современной фотографии Polezreniya.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2022 - по настоящее время — Школа современной фотографии Polezreniya
• 2007 - 2011 — «Московская финансово-юридическая академия», финансовый менеджмент

"Как художнику, работающему с фотографией, мне интересно визуализировать личные истории и переживания, которые могут быть понятны и близки большому кругу людей, работать с темой памяти, через наблюдение за пространством и конструировать объекты и сюжеты своими руками."

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Архитектура -1» пространство A-House, раздел «Архитектурная фотография» Фотосушка, центр Зотов

КОНКУРСЫ:

• 2024 — 2 место в конкурсе «Отпечаток» (НИУ ВШЭ)

AEVGENIK — псевдомним художницы Евгении Матвеевой.

Родилась в Нижнем Новгороде, 18 декабря 2001 года.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2008 - 2017 — «Первая художественная школа»
• 2017 - 2021 — Нижегородское художественное училище, специальность живопись.
• 2021 - 2028 — в МГАХИ им. Сурикова, факультет графики, в мастерской графики и плаката профессора А.А. Любавина

"Время - необратимое течение, протекающее лишь в одном направлении. Иногда его мало, иногда мы ищем его. Это абстрактное понятие мы пытаемся визуализировать или приписать ему физическое лицо разными средствами. Для меня время проявляется в памяти; оно отражается в предметах, людях, местах, которые я знаю сейчас и помню их раньше, а самое интересное - какими они будут через время. Это позволяет находить детали и материал к моей художественной практике, в которой я отдаю предпочтение сюжетам-наблюдениям повседневной жизни. Источником вдохновения для меня являются путешествия по городам России, так как с детства я ощутила как многообразен быт людей, даже если они из разных городов. Это также отражается в визуальном языке каждого города, дома или комнаты. Тогда как дом играет важную роль в нашем внутреннем мире и гармонии. Это очень личное пространство хранит «сжатое время». А первозданный дом, где сформировались наши грезы и фантазии сидит в нас и хранит те особенные воспоминания, которые выражаются в наших настоящих действиях. Так, обращаясь к своему внутреннему ребенку, я вспоминаю первые яркие пейзажи, ностальгию, рассказы бабушки и вкус каждого кусочка места. Я работаю с традиционными техниками - живописью, уникальной и печатной графикой, а также фотографией. С помощью таких средств, как аппликация, коллаж, руинирование я пытаюсь передать эффект многослойности, в которой заключаю само время. Мне хочется вызвать у зрителя абсолютно разные чувства - это может быть как теплая ностальгия, так и острая тревожность, гордыня и страх, эмпатия или расстройство."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Кубачинская башня» IV Международное биеннале печатной графики, Махачкала, Россия
• 2024 — «Молодежка» при МСХ секция графики и живописи, Москва, Россия
• 2024 — «Оазис», Milli.Art Gallery совместно с Soulmate Gallery, Москва, Россия
• 2020 — «Осенний вернисаж», ННСХ, Нижний Новгород, Россия

 

Художник и фотограф, работает с цифровой и аналоговой фотографией, ручной печатью, видео, выпускница Школы Родченко и МАрхИ. 

Родилась в Калининграде.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2021 - 2024 — Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко
• 2023 — Фотооснова. Лаборатория печатных практик для художников. Центр художественного производства «Своды», ГЭС-2
• 2015 - 2020 —  Московский архитектурный институт
• 2017 — l'Académie d'art de la ville de Bandol (France)

"Я родилась в Калининграде, а выросла в переездах по стране и Европе. Меняющаяся вокруг меня реальность каждый раз требовала новых форм адаптации. Первым таким способом стало детское коллекционирование — мой собственный архив. Исследование реальности перешло в мою художественную практику: я осмысляю окружающий мир в социальных и экзистенциальных темах, а фиксирую его — через метафоры и символы. Взаимодействие с атрибутами и шаблонностью культуры прошлого позволяет мне нащупать её ярлыки в настоящем. Мне интересно пространство, в котором формируется сегодняшнее общество, как оно влияет на индивида и наоборот. Приемы топоанализа помогают мне в понимании феномена пространства. Как автор я работаю в поле визуального искусства, моим основным медиумом является ручная печать. Мне важно оставаться открытой и искренней, говорить со зрителем визуально поэтичным, метафоричным языком."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Милый это я», Фонд культуры «Екатерина», Москва
• 2024 — «Свобода абсурда», ЦТИ Фабрика, Москва
• 2024 — «Приключение фотографии», PENNLAB Gallery, Москва
• 2023 — «Мы встретили директора воды», Красноярская музейная биеннале, Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск
• 2023 — «Повторения и различия 2.0», Art.ru Agency, Москва
• 2023 — «Повторения и различия», ЦТИ Фабрика, Москва
• 2023 — «Я отомщу миру любовью», Граунд Солянка, Москва
• 2021 — «BOMBA VIDEO CLUB VOL.9», галерея «Бомба», Москва
• 2020 — «Канцелярия», DISK, галерея «25 Кадр», Москва

ЯРМАРКИ:

• 2024 — Ярмарка современного искусства |catalog|, Типография Сытина, Москва
• 2024 — Маркет современного искусства WIN-WIN, Винзавод, Москва
• 2023 — Ярмарка молодого современного искусства BLAZAR, Музей Москвы, Москва
• 2022 — «BUY, Ярмарка современного искусства, ЦСИ Терминал, Нижний Новгород

АУКЦИОНЫ:

• 2022 — «АРТПРОМ», Vladey, Москва
• 2021 — Аукцион молодого современного искусства, White Room Foundation, Москва

ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ:

• 2023 — V Сибирская лаборатория молодого искусства «Фата-моргана», в рамках XV Красноярской музейной биеннале
• 2023 — Мастер-класс по альтернативной печати в Музее Москвы в составе лаборатории «Фотосецессион» 
• 2023-по н.в. Московская школа фотографии и мультимедиа им. Родченко (программа адаптации студентов к учебному процессу) 

Катя на Хате - псевдоним художницы Катерина Меньшиковой.

Родилась в Екатерибурге, живет и работает в Москве.

Обучение в Строгановском университете на двух противоположных по художественным задачам отделениях вылилось у художницы  в единый авторский почерк — отмывку, которая фигурирует в большинстве работ.

После завершения основного образования художница продолжила развиваться в области искусства. Но в качестве холста она выбрала тело человека. С 2017 года её внимание поглотила работа с людьми, с которой началось следующее десятилетие интеграции её художественного взгляда в выбранный формат.
События, которые сейчас происходят в нашей стране и в мире, подтолкнули её вернуться к классической репрезентации изображений в формате холстов.
Художница вернулась к выявлению формы через послойное наложение красок в градации от блика до падающей тени, к тональной проработке объекта. Через монохромное изображение стараюсь передать зрителю исключительно ощущения, на которых она сама сконцентрирована.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 — ВШЭ, курс Александры Митлянской "Видеовремя"
• 2007 - 2012 — «Станковая графика» МГХПУ им. Строганова (мастерская Шепелева Л.В.)
• 2004-2007 — «Художественное проектирование мебели»,МГХПУ им. Строганова
• 1999 - 2000 — школа акварели им.С.Андрияки

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Аптекарский огород. Москва. Растения стран Брикс
  
  

"За последние 4 года мир под нашими ногами дал трещину. Произошел раскол на два лагеря, где половина уехала, менялась, адаптировалась к новым условиям жизни. Для части людей эта трещина послужила хорошим принудительным рывком, вынужденными обстоятельствами, когда выбор места для жизни стал однозначным.
Я осталась в России, невольно став свидетелем очень похожих историй, пропитанных тоской и одиночеством внутри шумного новообретенного мегаполиса.
Стала наблюдателем наших возрастных скреп, которые, казалось, нас точно не коснутся.
Вопреки всему стала их участником.

Вне смутного времени я часто романтизировала чужую эмиграцию, так как транслирование красивой жизни в соцсетях никогда не показывало мне другую сторону.
Лозунг «хлеба и зрелищ» стал манифестом нашего времени. Жизнь в новом микроклимате лишилась былых утопий, олицетворяя собой лишь бренность бытия.

Как итог, все образы в картинах стали отображать нативную тоску по дому, где в пейзажах другой страны я все равно ищу глазами атрибуты своей небезупречной
Родины.

Ищу места, которые ассоциируются с простыми базовыми чувствами — счастьем безопасностью и спокойствием."

Екатерина Меньшикова, художница

Родился 27 апреля 1967 в Гродненской области БССР в семье военного. Сейчас проживает в г.Щелково, Московская обл. 

Изучал академический рисунок в студии ЦДХ в 2002-2003, прошел курс иллюстрации онлайн-школы CGTarian (2018), курс технологии графики на Офортных каникулах (2019), по урокам и по книгам (наст. время). Рисовать начал на 3 курсе военного училища.

В 2002 был принят в Творческий союз художников России (секция графики).

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2019 — курс технологии графики на Офортных каникулах
• 2018 — прошел курс иллюстрации онлайн-школы CGTarian
• 2004 — Дополнительное образование: Международный институт рекламы 
• 2002 - 2003 — Изучал академический рисунок в студии ЦДХ
• 1989 — Даугавпилсское ВВАИУ (1989), инженер-механик по самолетам и двигателям

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Участие в выставке графики ТСХР
• 2023 — Участие в выставке графики «Уголь». Новосибирск
• 2023 — Участие в выставке «ТЕРРИТОРИЯ ГРАФИКИ. ДВЕ СТОЛИЦЫ». Москва
• 2023 — Участие в выставке «Ч-человечность», Санкт-Петербург
• 2005 — Участие в выставке, посвященная 350-летию Санкт-Петербугра в Администрации Президента РФ, Санкт-Петербург
• 2004 — Участие в Арт-Манеже, Москва
• 2003 — Персональная выставка в галерее 4Че
• 1992 — выставка в Галерее Божицкого в ЦДХ
• 1990 — Первая персональная выставка в клубе в/ч 71293 г. Ефремов Тульской обл.
• 1982 - 1997 — Вернисажи в Измайлово

"Я люблю истории, а истории любят меня, главное – успеть записать историю в блокнот, чтобы не убежала и не забылась. А потом – перевести на бумагу. И чтобы цвет не отвлекал, мои истории - в чёрно-белой гамме. Как старые фотографии, как сны.

В каждой истории есть конфликт, противоречие, даже когда нет героя, действующего персонажа. Есть истории реальные, есть выдуманные, но каждая из них – отпечаток, срез нашей повседневности.

Моя миссия как художника - поделиться этими историями с миром."

Виктор Скопец, художник 

Дмитрий Закунов — художник, работающий в технике хронофотографии, в основе которой лежит съемка на
длинной выдержке.

Родился в 1986 г., в Нижнем Новгороде. В 2012 обучался фотографии в Университете Нью-Мексико (США), вдохновляясь произведениями фотографов Джоэла-Питера Уиткина и Патрика Нагатани, имена которых тесно связаны с данным университетом.

Процесс визуальной деформации и деконструкции фигур моделей на снимке, формирует фотодинамические композиции, адресующие к состоянию сна, галлюцинаций, подсознательным образам, реконструируя пространство согласно новым паттернам. На его творчество оказали влияние фотодинамические снимки Антона Джулио Брагальи, произведения Алексея Титаренко, Хави Боу, живопись Люсьена Фрейда и Френсиса Бэкона.

Экспонируя работы различными циклами — «Знакомые лица», «Приближение сумерек», «Психопатология повседневности», Дмитрий обращается к психологии, мистике, теме повседневности через художественный метод хронофотографии, проявляя скрытую пластику движений человеческого тела.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2012 — Университет Штата Нью-Мексико, Альбукерке, США
• 2011 — Специалист-переводчик, Университет Академии образования, Россия
• 2010 — Курсы подготовки, Русский музей фотографии, Нижний Новгород
• 2008 — Преподаватель ИЗО, Институт Минина, Россия

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Структуры Antropos» (персональная выставка) «АЯ», Санкт-Петербург
• 2024 — «Настройки по умолчанию» (групповая выставка) Мастерская Погудиной, Н. Новгород
• 2023 — «Ландшафты тела» (групповая выставка) Галерея One’s Mind, Санкт-Петербург
• 2023 — «Знакомые лица» (персональная выставка) ЦСИ Terminal A, Н. Новгород
• 2023 — «Рафинад» (групповая выставка) Галерея “15\10”, Москва
• 2023 — «Хронофотография. Формы времени» (персональная выставка) «Рекорд» Н. Новгород
• 2022 — «Ресурсы человеческого» (групповая выставка) НЦСИ, В. Новгород
• 2022 — «Странное искусство. В разгар безумия» (обладатель премии)

"Центральным элементом моего метода является проявление скрытой пластики движений человеческого тела в процессе хронофотографической съёмки. Данный метод инициирует визуальный эксперимент, позволяя использовать актуальный художественный язык в разрабатываемых темах и проектах. Цикл работ «Знакомые лица» (2020) исследует феномен прозопагнозии в хронофотографических портретах. Серия «Психопатология повседневности» (2021) визуализирует ментальные прецеденты ежедневной психологической действительности, предостерегая и оживляя стереотипные образы. Проект «Синестезия. Трассировщики времени» (2023) обозначает неразрывные связи между аудиальным и зрительным процессами восприятия через художественный метод хронофотографии. Цикл «Трансгрессия» (2023) использует трансформацию тела, как метод визуализации изменений личности человека, вызванных переходами в новые качества, обращение к феномену трансгрессивного перехода. Собирая фотодинамические композиции, я использую ритм, форму и цвет, чтобы обратится к явным и скрытым чувственно-логическим структурам памяти, где энигматические конструкции огибают изображаемый объект и наполняются зрителем."

Дмитрий Закунов, художник

Родился в 1993 в Барнауле. В 2014 году переехал в Красноярск.

С 2024 года живет и работает в Москве. Получил академическое образование и окончил ИСИ Иосифа Бакштейна.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2024 — ИСИ Иосифа Бакштейна, «Новые художественные стратегии»
• 2024 — лаборатория современного искусства «Цех», ММОМА
• 2021 — воркшоп «Сеансы ночных кошмаров» с Анной Бромли, Музейный центр «Площадь мира», Красноярск
• 2020 — Сибирский государственный институт искусств, «Художник-график», Красноярск
• 2014 — Новоалтайское государственное художественное училище, «Средовой дизайн»

"В своей практике фокусируюсь на личных и социально-политических темах, проблемах функционирования культуры и художественного сообщества. В работах часто фигурируют ощущение фрустрации и бессмысленности; обременённость от различных явлений в контексте капиталистических отношений. Выявляю различные аспекты реальности, производя своего рода сдвиги, совмещения или переносы в новый контекст привычных элементов, акцентируя таким образом внимание зрителя на различных идеях. С визуальной точки зрения работы своей аккуратностью и проработанностью отсылают к перфекционизму и трудоголизму. Работаю в различных медиумах: живопись, графика, инсталляция, фотография, видео, перформанс, объекты."

СОЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2023 — «WORK» выставка по итогам резиденции «Арткоммуналка», Коломна
• 2022 — «WORK» выставка, лофт-проект «Квадрат», Красноярск
• 2021 — «Случайные кадры» выставка фотографий, Красноярск
• 2017 — «Проект 0+» стрит-арт проект, г. Красноярск

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — выставка «Стрит-арт столицы», Музейный центр Площадь мира, Красноярск
• 2024 — выставка «Метаморфозы реальности», галерея Arbuzz, Москва
• 2024 — выставка «Меланхолия», Контора пароходства, Тюмень
• 2023 — выставка «Гараж:Гараж», кооперативный гараж, Красноярск
• 2023 — выставка «Пульсирующая материя», ЦСИ Фабрика, Москва
• 2023 — виртуальная выставка «Default», Красная галерея
• 2023 — выставка «Поймай меня, если сможешь», галерея В главном, Томск
• 2023 — выставка «Параджанов-100: Коллаж», Ереван
• 2023 — выставка «Меланхолия», Музейный центр Площадь мира, Красноярск
• 2023 — выставка «Inversio», галерея «Соль», Москва
• 2022 — выставка «Тайгart», Музейный центр Площадь мира, Красноярск
• 2022 — выставка «Человеческий фактор», Барнаул
• 2022 — выставка «Рассеялось, как дым», ЦСИ «Артэтаж», Владивосток
• 2022 — выставка «No real», Красноярск
• 2021 — акция во время выставки «Гараж:Гараж», Красноярск
• 2021 — фестиваль «48 часов», Новосибирск
• 2021 — фестиваль «Графит науки», Новосибирск
• 2021 — фестиваль «Режь да клей», Галерея «На Песчаной», Москва
• 2021 — фестиваль Street Vision, Томск
• 2021 — XIV Красноярская биеннале, Музейный центр «Площадь Мира»
• 2021 — художественная интервенция на лаборатории искусства города PubLab No1, Красноярск
• 2021 — выставка графики «Начало», Музей Ряузова, Красноярск
• 2021 — художественная интервенция на выставке «Всё или всё», Красноярск
• 2021 — выставка «Меланхолия. Сибирь», Томск
• 2019 — участие в молодёжной выставке «Вдох-выдох», Красноярск
• 2018 — фестиваль графики «Vita art time» Волгоградский музей изобразительных искусств
• 2018 — международный фестиваль «Стоп цензуре! Граждане за свободные страны», Киев
• 2018 — региональная выставка "Собрание", галерея "Республика ИЗО", Барнаул
• 2017 — выставка «Аз.Арт», Барнаул
• 2017 — “The Cheltenham Illustration Awards ” the Museum in the Park, Stroud, UK

РЕЗИДЕНЦИИ И ЛАБОРАТОРИИ:

• 2023 — резиденция «Арткоммуналка», Коломна
• 2023 — резиденция «Aks Sado», Ташкент
• 2021 — лаборатория искусства города PubLab No2, Красноярск
• 2020 — резиденция Гараж:Гараж, кооперативный гараж, Красноярск / artist-run space |анархогалерея «ars котельная», Томск

КОНКУРСЫ И НАГРАДЫ:

• 2023 — шорт-лист премии «SCAN»
• 2023 — премия Сани Закирова
• 2019 — краевая стипендия имени художника В.И. Сурикова

ЯРМАРКИ И МАРКЕТЫ:

• 2024 — SCAN, Красноярск
• 2024 — Port art fair, Санкт-Петербург
• 2023 — Win-win, Москва
• 2019-2023 — самоорганизованный маркет «Пушка», Красноярск

Проект 10.000 часов

Масштабно-координатная бумага / тушь, 30х42 см.

2020-по настоящее время

На данный момент готово 14 листов из 100.

На эту серию можно посмотреть с нескольких сторон и увидеть различное содержание, но ядром является невротическая зацикленность.

С одной стороны, существует высказывание, что любой деятельности нужно посветить 10 000 часов, чтобы стать профессионалом. В некотором смысле расстановка точек на масштабно-координатной бумаге – это иллюстрация потраченного времени для достижения этих заветных 10 000 часов.

С другой стороны, серия появилась в период локдауна, в ситуации стресса и неопределённости. Смотря на эти работы с этой точки зрения, они оказываются визуальным воплощением нервозности и переживаний, но в то же время, и являются своеобразным способом медитации и отстранения от тревоги. 

Алёна Жандарова (1988) живёт и работает в Иваново, Россия.

Училась в Европейском Институте Дизайна IED на факультете Художественной Фотографии в Мадириде, Испания. 

Иллюзорность внешнего мира, исследование человеческих убеждений и социальных границ, уникальность каждого человека, непрерывность и взаимосвязь внутреннего пространства с внешней обусловленностью – основные области  исследования Алёны Жандаровой. Взаимодействуя с миром посредством фотографии, она переводит свой собственный опыт на язык визуальных символов. Алёна была удостоена премии Zeiss Photography Awards в 2020. Её работы были показаны на International Photography and Art Festival PhEST в Италии в 2021, Aarhus Center for Contemporary Art в Дании в 2012, Singapore International Photography Festival  в Сингапуре 2020 и других. Работы автора входят в коллекции Kiyosato Museum of Photographic Arts в Японии, Meyrin Cultural Center в Швейцарии и множество частных коллекций.

Алёна ощущает мир, как единый живой организм, тонко чувствуя невидимые связи между всеми существами, событиями, прошлым и тем, что ещё не произошло. Темы иллюзорности происходящего, его многослойности и цикличности являются опорной точкой её художественной практики. 

Исследуя формы и структуру взаимодействия внутреннего и внешнего, Алёна делает попытку проявить и упорядочить их отношения визуально. Абсурдность и игра - основные методы, которые она использует для перевода с космического (невидимого) на человеческий (проявленный), в попытке найти ответы на вопрос «Как помнить о волшебстве серого дня, будучи поглощенным рутиной и бытом?»

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2012 — Европейский Институт Дизайна IED Madrid, факультет Художественной
  Фотографии, Мадрид, Испания

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2021 — “Hidden Motherhood”, PhEST, International Photography and Art Festival, Монополи, Италия
• 2020 — “Пюре со вкусом Треугольников”, Галерея Fotografika,
  Санкт-Петербург, Россия (online tour)
• 2018 — “Пюре со вкусом Треугольников”, Cortona on the Move Photofestival, Кортона, Италия
• 2012 — “The intimate autumn behind the facade” Aarhus Center for Contemporary Art, Орхус, Дания

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — “Симпатические Взаимодействия”, Музейсо-выставочный центр г.Иваново в рамках фестиваля “Первая Фабрика Авангарда” совместно с AZ Музеем
• 2020 — “Hidden Motherhood”, Singapore International Photography Festival SIPF, Сингапур
• 2019 — “Young Portfolio Acquisitions”, Kiyosato Museum of Photographic Arts, Киосато, Япония
• 2018 — MOPLA Projections, Месяц Фотографии в Los Angeles Group Show, Лос Анджелес, США
• 2017 — «Город Невест» в рамках фотобукфеста «Новый Разворот», Центр фотографии имени Братьев Люмьер, Москва, Россия
• 2017 — «Photographing the Female» exhibition, FOCUS PhotoFestival, Мумбай,
  Индия
• 2017 — «Пюре со вкусом Треугольников”, Hellerau Photography Awards Exhibition, European Center of Arts, Дрезден, Германия
• 2016 — «Город Невест», Suwon PASA Festival, Сувон, Южная Корея
• 2016 — «Специальное издание: Фотокнига в России», Фотографический музей “Дом Метенкова”, Екатеринбург, Россия
• 2015 — «Seeing is Believing», Encontros da Imagem Photo Festival Брага, Португалия «She Loves me, She Loves me Not», Centre of Photography, Франция
• 2014 — Pingyao Photography Festival, Пиньяо, Китай
• 2013 — “Passage”, Meyrin Cultural Center, Женева, Швейцария
• 2012 — Фестиваль «Фотовиза», Краснодар, Россия «Васильковый чай и
  тающий шоколад»
• 2012 — “Me, Myself and I”, Anzenberger Gallery, Вена, Австрия
• 2012 — Copenhagen Photo Festival, Копенгаген, Дания
• 2012 — «Migration and Nomadic Living in 21st Century», Backlight Photo Festival, Tampere Art Museum, Тампере, Финляндия

ИЗБРАННЫЕ КОНКУРСЫ И ГРАНТЫ:

• 2020 — Шорт-лист Zeiss Photography Awards
• 2019 — Шорт-лист Cortona on the Move Photobook Awards, Кортона, Италия. Номинант премии Prix Pictet Award
• 2018 — Шорт-лист Gallery Image, Aarhus Dummy Awards, Орхус, Дания
• 2018 — Шорт-лист Фотобукфест, Центр Фотографии им. Братьев Люмьер, Москва, Россия
• 2014 — Финалист Lucie Foundation Scholarship Finalist, США
• 2013 — Финалист Lens Culture Photography Award
• 2012 — Финалист фестиваля “Фотовиза”, Краснодар, Россия
• 2012 — Победитель Encontros da Imagem Photofestival, Брага, Португалия
• 2012 — Победитель Luceo Student Project Award, США
• 2011 — Степендиат IED Master of Fine Art Photograph, Мадрид, Испания

 

Родился в 1986 г. в г. Пронск, Рязанской обл., где в настоящий момент живет и работает.

Свой путь художника начинал с резьбы по дереву в 2011 г. Занимался садово-парковой скульптурой, малыми архитектурными формами, лэнд-артом, художественной обработкой бронзы. Сейчас предпочитаю более абстрактный язык и изготовление камерных вещей. Основной мой медиум это скульптура, однако параллельно делаю фотографии , наполненные схожей эстетикой.

"Я беру предметы, на которых явно видны следы работы времени. Изъяны и пороки ; ржавчина железа и трещины древесины. Всё это так созвучно человеческой сущности. Его хрупкости ; его уязвимости ; но так же и стойкости в борьбе с невзгодами. Мой посыл - это тихая грусть человеческого существования в противовес наносному гламуру, как попытке загримировать реальность.
Пожалуй, центральная тема любого моего творчества это: "Покой, как что-то недостижимое. Равновесие, как что-то сиюминутное".

Антон Лытаев, художник

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2013-2015 — ИПСИ/Иосифа Бакштейна «Новые стратегии в современном искусстве»
• 2013-2014 — Фотодепартамент «Фотография postgraduate»
• 2000-2005 — МГЛУ, лингвистика

"Меня интересует книга художника: 
- как физический объект
- как инструмент проживания, погружения
- как способ коммуникации
- как сценарий будущего
- как возможность замедления
- как мост, связывающий людей, позволяющий увидеть новое или увидеть новым способом; погрузиться в реальность, созданную автором через сочетание бумаги, формата, переплета, обложки, бумаги, шрифта, текста, вида печати и так далее."

Лена Холкина, художница

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ И СКРИНИНГИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Миры, которых, видимо, не было» - Граунд Солянка, куратор Анна Зайцева, Москва
• 2024 — «Это нам приснилось завтра» - Открытые студии Винзавода, куратор Анна Зайцева, Москва
• 2023 — Фотокнига: история, документ, объект - Pennlab gallery, Москва
• 2023 — Rogue Dancer film festival, США
• 2022 — Blois Dance film festival, Франция
• 2021 — Leitrim Dance Festival, Ирландия
• 2021-2019 — Open Vision Film Fest Мск, Heart of Europe International Film Festival, Inheritance Film Festival Северная Ирландия, High Tatras Film Festival, Словакия
• 2018 — «Суперобложка», Краснодар
• 2018 — «Familienarchiv», Theater am Steg, 25KADR gallery, Баден
• 2018 — MOPLA Photobook Exhibition at 10th Month of Photography, Лос Анджелес
• 2017 — «Рецидив частного», ГЦСИ Москва
• 2017 — «Большие события через частные истории» Фотопарад, Углич
• 2017 — Voies Off Awards - вечерние скрининги, Арль
• 2017 — «Новый разворот», Галерея братьев Люмьер Москва
• 2016 — «Интервенция» - АртКоробка, ТЦ Ривьера Москва
• 2016 — «Специальное издание: фотокниги в России» - Дом Метенкова, Екатеринбург
• 2016 — Reminders Photography Stronghold gallery, Токио
• 2016 — «On the shelf», Filter Photo Festival, Чикаго
• 2016 — «Unbound5!» - Candela Gallery, США
• 2015 — «While eating" - ЦСИ Фабрика Москва
• 2015 — 6я Московская биеннале современного искусства, Основная программа/ВДНХ
• 2015 — 6я Московская биеннале современного искусства, Специальная программа/Рабочий и колхозница, Москва
• 2015 — «Расширяя пространство: художественные практики в городской среде»V-A-C Foundation, Москва
• 2015 — The Photobook as an Art Object - Delhi Photofestival, Индия
• 2015 — Военный музей, ММСИ

ШОРТЛИСТЫ И ПОБЕДЫ В КОНКУРСАХ КНИГ:

• 2017 — Moscow Photobookfest ("The girl in front of the lake" artist book).
• 2014 —  Unseen Photo Fair Amsterdam - photobook Doorways in the shortlist.
• 2013 — Unseen Photo Fair Amsterdam - book dummy shortlisted.
• 2013 — Paris Photo 2013 - photobook Did we ever meet? won the "Rock your dummy!" contest.

КУРАТОРСТВО И ПРЕПОДАВАНИЕ:

• Школа Докдокдок - постоянный преподаватель блока по созданию проектных фотокниг
• Universal University/МАРШ - преподаватель по созданию портфолио в формате книги
• Photoplay - преподаватель лекций по современной фотографии и курса по фотокниге.
• 2023-2024 ГЭС-2 Воркшопы по созданию книг в мастерской Ксении Плотниковой
• 2023 Воркшоп по созданию портфолио в формате книг - МАРШ (курс на подготовительном отделении Дарьи Зайцевой)
• 2023 Воркшоп по созданию группового зина с подростками, Липецк (Молодая фотография)
• 2023 Воркшоп по созданию авторских книг, Самара/Школа проектной фотографии
• 2022 Воркшоп по созданию зинов, Норильск/Агентство креативных индустрий
• 2017 «ЗИЛ ЗИН» - групповой воркшоп, КЦ ЗИЛ Москва
• 2017 «Художники правят миром» - групповой воркшоп, Углич
• 2017 Портфолио ревьер, Фотопарад в Угличе
• 2017 «Реновация в Москве» - куратор воркшопа, Галерея братьев Люмьер

Мультидисциплинарная художница и куратор, сейчас работаю с инсталляцией, скульптурой, перформансом. Получила степень магистра политологии, защитив диплом по гендерному аспекту формирования властных отношений в России. Таким образом, вопросы о гендере, власти и феминизме находят отражение и в художественной практике.

В 2022 году окончила ИСИ ИБ, в 2023 стала участницей 10 сезона Открытых студий Винзавода.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023-2024 — Открытые студии Винзавода, 10 сезон
• 2020-2022 — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
• 2007-2014 — Московский государственный институт международных отношений

"В настоящее время мне интересны темы пересечения личного и политического, виртуального и физического, мифического и современного, взаимодействия человека с технологиями, а также противопоставление видимость/невидимость как основы саморепрезентации художницы. Свои проекты создаю на основе событий, пережитых мною лично. В качестве метода зачастую использую переворачивание и перестановку местами “фона и объекта”: когда тишина выходит на первый план на фоне шумов, пустота заполняет носители информации, а ощущение безопасности порождается травмой. "

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Миры, которых, видимо, не было, ГРАУНД Солянка, Москва
• 2024 — Это нам приснилось завтра, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2023 —  uru vision, Самообман, Москва
• 2023 —  Cringe: home, sweet home, Товарищество Рябовской мануфактуры, Москва
• 2023 —  July4ever, ЦТИ Фабрика, Москва
• 2023 —  Я буду рядом, ЦТИ Фабрика, Москва
• 2023 —  Электро-Барбарелла, галерея Электрозавод, Москва
• 2023 —  К-фитнес, четвертый сезон, Московский музей современного искусства, Москва
• 2023 —  Полная свобода творчества *с некоторыми ограничениями, ЦСИ Зверевский, Москва
• 2022 —  Поломка, ЦСИ Зверевский центр современного искусства, Москва
• 2022 —  Эволюционная симфония, галерея Электрозавод, Москва
• 2022 —  Возвращение колобка и другие аттракторы, ЦТИ Фабрика,Москва
• 2021 —  Простор внутри нас?, галерея Пересветов переулок,Москва
• 2021 —  Время вещей, Винзавод.OPEN, ЦСИ Винзавод, Москва 
• 2021 —  Интерьеры, внеинституциональная площадка (заброшенное здание), Москва
• 2012 —  Russian Salad, перформанс, пространство Artodox, Москва
• 2011 —  New York Minute, перформанс Кембры Пфалер, музей Гараж, Москва

Участница арт-группы PARAZIT с 2022 года.

Заканчивает Свободные мастерские ММОМА, живет и работает в Москве.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023— 2024 — Свободные мастерские ММОМА
• 2014 — 2018 — Уфимское Училище Искусств, Факультет Дизайна, Уфа

"Интересующая меня тема — дезориентация современного человека в социальном и информационном пространстве. Большинство людей чувствуют себя потерянными и дезориентированными в сегодняшнем дне. Поэтому меня интересует обретение тайного пространства – мира-наедине. Именно в уединении и наблюдении за повседневностью рождается понимание взаимосвязи между явлениями. Так я нахожу близкие мне материалы и элементы в разных медиумах."

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «wild forest», nomadic gallery (online)
• 2024 — «Scar», artist-run space MTW, Верхняя Пышма
• 2024 — «Чужестранцы повсюду», галерея Борей, Спб
• 2023 — «На пути домой», апт-арт выставка, СПб
• 2023 — «COLOUR BLOCK», галерея Art&Brut, Москва
• 2023 — «Красненькая биеннале», выставка по маршруту Красненькой речки, Спб
• 2023 — «Цветение», ДК Моряков, Спб
• 2023 — «Проветривание», галерея Борей, Спб
• 2023 — «Бывшие», галерея Parazit, Спб
• 2022 — Цикл групповых выставок PARAZIT GROUP, галерея Борей, Спб

Родилась в Москве в 1994 году.

Работает с классическими графическими и живописными техниками, но также в своей творческой практике интересуется экспериментами. В качестве основного материала предпочитакет работат с деревом. 

Участвовала в групповых выставках, ярмарках современного искусства, аукционах, фестивалях изобразительных искусств.

ОБРАЗОВАНИЕ: 

• 2024 – школа современного искусства «свободные мастерские» ММОМА
• 2023 – Лаборатория «Азы», просветительская программа для молодых художников от NII SREDA
• 2015 - 2021 — МГАХИ им В.И. Сурикова (факультет живописи, отделение реставрации, мастерская Салаховой А.Т. и Оссовского С.П.).

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 – «Я буду ждать, когда взойдет заря», галерея Postrigay, пространство Cube.Moscow, куратор Анастасия Постригай, г. Москва
• 2023 – «живое неживое», кафе-галерея «просвет», куратор Люся Янгирова и Миша Грачёв, г. Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 – «In conversation with her», DEVYATNADTSAT' gallery, London, UK
• 2024 – «Время после сна», L'Appartement 83, куратор Ульяна Агбан, галерея elephant in the louvre, г.Москва
• 2024 – «Сады», ландшафтное бюро «МОХ», куратор Ира Нетбай, галерея «объединение», г. Москва
• 2024 – 'SCAR', галерея «MTW», куратор Матвей Калмыков и Лиза Бебенина, г. Верхняя Пышма
• 2023 – His voice still radiates destroying and fixing (makes everything possible), DEVYATNADTSAT' gallery, куратор Костя Серп, Москва
• 2023 – «в маленькой коробке спрятаны жучки», ЦТИ Фабрика, куратор Эльдар Ганеев, Москва
• 2023 – «Адреса(н)ты», арт-группировка «Труба Зовёт!» и творческое объединение ÖВВÖ, в пространстве site-specific, г. Воркута
• 2022 – «Пассажиры. Диалоги о ландшафте», пространство галереи «Царская башня», куратор Алиса Прохорова, галерея «Триумф», Москва
• 2022 – Фестиваль «Мицелий», объединение «Побеги», Москва
• 2022 – «Уходим в космос» (совместно с Александром Климиным), в пространстве фонда «Четверг», куратор Алиса Лоза, Москва
• 2019 – «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы», ЦВЗ Манеж, куратор Юрий Аввакумов, Москва
• 2019 – «The Process. New Academy», Винзавод, зал «Цех белого», Москва
• 2019 – «Смотри, как классно!», Omelchenko Gallery, Москва
• 2018 – «Здесь рисуют дети», Галерея «Здесь», куратор Андрей Бартенев, Москва

"В работах мне важно рассказать о хрупкости и сложности мира, которые я ощущаю, пригласить зрителя к разговору с художником и попросить об откровенном разговоре с самим собой. Мир всё ещё удивителен, он не поддаётся осмыслению. Есть что-то по-настоящему мистическое в том, что в реальных и простых образах всегда остаётся то, что невозможно расшифровать."

Анна Дёмина, художница

Родилась в 1992 г. в городе Астрахани в России.

Получила высшее образование в Астраханском государственном университете по специальности Социальный педагог в 2014г. Окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА по направлению «Современное искусство» в 2016 г.

Принимала участие в ряде национальных и международных выставок. Персональные выставки в галерее "Тоннель” при московском университете им. Строганова и на ВДНХ в 2018 г. Участвовала во групповых выставках в России (ММОМА, галерея Ruarts, ЦТИ Фабрика в Москве, международной выставке ГЦСИ в Самаре, на фестивале современного искусства  «Форма» на Хлебзаводе в Москве).

Является членом Союза Художников России с 2021 года.

В своих работах использует AI, Digital, AR, видео и цифровую фотографию.

"Я работаю как Artifical Intelligence художник. Применяя ИИ как ключевой инструмент для создания произведений, исследую его роль в трансформации творческого процесса и наших взаимоотношений с технологиями. Моя работа задает вопросы о возможностях ИИ расширять границы человеческого творчества и глубже понимать наш индивидуальный и коллективный опыт. Я вижу свою роль в том, чтобы как художник быть медиатором, обращаясь к "цифровому бессознательному" направляющим вектор к хранилищу цифровых отпечатков ощущений и чувств, и демонстрировать их в визуальной форме. Исследую, как результат этого взаимодействия может обогатить наше понимание собственной чувственности и эмоций. Вдохновляясь идеями Жана Бодрийяра о стадиях симулякров, я предлагаю концепцию «Гипергиперреальности» или «Ультрасимулякра» демонстрируя, как искусство с использованием ИИ раскрывает пятый этап развития образа. На этом этапе действительность и её искусственные репликации сливаются, порождая новые формы существования, склоняя нас к переосмыслению понятий подлинности и идентичности. Через свои работы я исследую эту гипергиперреальность, как цифровое искусство может стимулировать нас к размышлению о том, что в действительности делает нас человечными, и предлагает возможность по-новому взглянуть на внутренний мир и окружающую действительность. где ИИ не только перосмысляет формирование действительности, а также предлагает нам усомниться в традиционном понимании чувств, эмоций, самой идентичности и природы восприятия."

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва

Проект «The Sins»

Серия работ «The Sins» («Грехи»), которыми я исследую семь смертных грехов человечества: «Avaritia» (лат. яз.) - скупость, алчность, корысть — это, как и похоть или обжорство, грех желания, «Superbia» - высокомерие, гордыня, и т.д. Вопрос греха и добродетели - один из вечных вопросов, мучивших человечество на протяжении веков. Многие пытались дать окончательное, последнее решение этого вопроса, как соотнесены грех и добродетель, какова граница, после которой добродетель становится грехом. Все произведения созданы в сотрудничестве с ИИ: он является базой обобщенного человеческого опыта и истории по заданной теме и проводит анализ «коллективного бессознательного», создавая некую социальную конструкцию. Я же как художник вкладываю субъективные переживания, соображения и впечатления, отталкиваясь от своих эмоций и жизненного опыта. Получается симбиоз коллективного - формального и личностного – чувственного. Важную роль здесь играет и сам зритель, определяя свое отношение к произведению. За картинами греха и добродетеля кроется красота и мораль. Делить на черное и белое, грешное и правильное, задача ужасающей свободы выбора человека.

Родилась в Москве в 1996 году.

Окончила механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова (2020). Студентка Санкт-Петербургской Академии Художеств имени Ильи Репина, Института современного искусства Иосифа Бакштейна и «Свободных мастерских» ММОМА. Принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Творческого индустриального кластера «Октава» и др.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 - н.в.— Институт современного искусства Иосифа Бакштейна
• 2021 - н.в. — Санкт-Петербургская Академия Художеств имени Ильи Репина
• 2020 - н.в. — Аспирантура механико-математического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова
• 2023 - 2024 — Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА
• 2014-2020 — Механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ:

• 2023 — «Фотооснова» (лекционная часть), ГЭС-2
  2023 — «Искусство воплощений. В наличии.», Куратор: Паника Деревья, Творческий индустриальный
  кластер «Октава»

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — «Города», Куратор: Елена Смирнова, РГБМ, Москва
• 2023 — «Двойное зрение», Куратор: Елена Смирнова, Творческая лаборатория «Среда», Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — «Безгранично», Кураторы: Дарья Близнюк, Дина Кузмичёва, Анастасия Рослякова, Балтийский филиал
  ГМИИ имени А. С. Пушкина
• 2024 — «Два и два», Кураторы: Владислав Титаев, Станислава Кожевникова, Тульский историко-архитектурный музей, внутренний двор, Тула
• 2024 — «PAF: все цветы», Кураторы: Алина Петруханова, Анна Бутусова, Севкабель Порт, Санкт-Петербург
• 2024 — «Источник неназванный», Объединение НОС, Куратор: Алина Петруханова, Никитский бульвар, 25
• 2024 — «VIDEOFORMES 2024», Galerie Dolet, Клермон-Ферран, Франция
• 2024 — «Фотосушка», Центр «Зотов», Москва
• 2023 — «Туда, не знаю куда» (Видео), Куратор: Наталья Михайлова, Брусницын, Санкт-Петербург
• 2023 — 2-я Карельская Биеннале изобразительного искусства, Куратор: Анна Кучерова, Арт-Проспект, Петрозаводск
• 2023 — «Белый шум», Кураторы: Рита Мурадян, Арина Курушина, Академия Штиглица, Санкт-Петербург
• 2023 — «Верниссаж» (основная экспозиция), Куратор: Анатолий Осмоловский, Галерея Электрозавод, Москва
• 2023 — «Путеводная нить. Воплощения. Финисаж», Куратор: Паника Деревья, Творческий индустриальный кластер «Октава», Тула

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2023 — «restore: можно все», Куратор: Юлия Трофимова, Неглинная 8/10, Москва
• 2023 — «Свет. Изображение. Музыка.», Кураторы: Алёна Кукушкина, Андрей Мусин, Музей-усадьба
  «Архангельское», Московская область
• 2023 — «Бёрдвотчинг», Синяя птица счастья, Кураторы: Галина Луппо, Мина Милк, Лео Хек, ГЭС-2, Москва

"Перед выступлением на Олимпийских Играх в Пекине я сильно упала и ударилась скулой, в этом случае всегда проверяют, не двоится ли у тебя в глазах. Факт возможного удвоения, наслоения оказал влияние на мою художественную практику, в которой стали преобладать мультиэкспозиция и сложные образы, просвечивающие друг через друга. Это взаимовлияние пространств и изучение появления новых стали моим фокусом."

Катя Косова, художница

 

sashonichka — творческий псевдоним художника Александра Коробова. 

Я не руковствуюсь манифестом, когда занимаюсь проектами. Но я пытаюсь максимально "выйти" из проекта, чтобы он создавался как бы сам. 

 

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва

Grisha Danunaher — псевдоним художника Станислава Богданова.

«Уважаемые дамы и господа, разрешите представить вашему драгоценному вниманию фешенебельного и практически культового креативного деятеля Grisha Danunaher!

Картины художника демонстрируются по всей Европе, в Китае, Канаде, России. В частности, его работы экспонировались в Доме Союза Художников г. Санкт-Петербурга, в пространстве Севкабельпорт, в Москве в галерее «Здесь на Таганке», в Экспоцентре, в галерее на Сретенском бульваре, галерее Amber plaza в рамках выставки «Саквояж» и Берлинских галереях: Uhr Werk Gallerie, Vinogradov Gallerie, BAS CS Gallery, Нюрнберг art-space "Note in a bottle".

А также работы уходили с молотка на международном аукционе Today.Berlin.Art II, и украшали метрополитен и площади Берлина в рамках проекта „Du bist am Zug“.»

Станислав Богданов, художник

 

GALOLBO — псевдоним художницы Борисенко Галины.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2024 — Институт современного искусства Иосифа Бакштейна, Москва, Россия
• 2005 — Национальная Академия Изобразительного Искусства и Архитектуры, Киев, Украина
• 2003 — Städelschule, мастерская Вольфганга Тильманса (не окончила), Франкфурт-на-Майне, Германия
• 1999 — Луганский Государственный колледж Культуры и Искусств, Луганск, Украина

"Разработка искусственного интеллекта, создание виртуальных вселенных, оцифровка всех аспектов жизни современного человека служат поводом для меня, чтобы создавать произведения, которые реальны и ощутимы физически. Найденные объекты внедряются в мои картины, скульптуры, инсталляции и перформансы. Работая со спасательным одеялом, как с основным медиа, в своих работах я как бы сберегаю «телесность» материальных, человеческих и нечеловеческих агентов."

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Архстояние детское
• 2023 — «ТУПИК 20 23», Музей АРТ4, куратор Лиза Бобкова, Москва, Россия
• 2023 — «Вернисаж Анатолия Осмоловского», галерея Электрозавод, Москва, Россия
• 2023 — «Собачий кайф» (с Любовью Ремизовой), парк-отель Белые аллеи, Москва, Россия
• 2023 — «Пульсирующая материя», куратор Станислав Шурипа, ЦТИ Фабрика, Москва, Россия
• 2023 — Международный фестиваль современного искусства DOCA, куратор Елизавета Землянова, Москва, Россия
• 2011 — Проект «Лавка Мира», Москва, Россия
• 2004 — Триеннале Четвертый блок, Киев, Украина
• 2002 — “New-York, New-York”, Киев, Украина

РЕЗИДЕНЦИИ:

• 2004 — Симпозиум мультипликаторов “Silver fly”, Флоренция, Италия
• 2002 — Буковина, Буковина Татшаньска, Польша
• 1998 — Дюбенехайде, Хале Заале, Германия

ПРОЧЕЕ

• 2024 — Творческая мастерская DOCA, Институт гуманитарного образования и информационных технологий (ИГУМО), Москва, Россия
• 2020 ‒ 2021 — Собственная компания 厦门国露博文化艺术有限公司, продажа искусства, Сямынь, Китай

Родилась в Москве в 1983 году.

Живет и работает в Москве и Таиланде (Бангкок/ Самуи). Окончила НГУ им. Ярослава Мудрого, факультет дизайна. Студентка института современного искусства Иосифа Бакштейна. В 2023 году совместно с Галой GALOLBO основала арт-группу Агентство Иллюзорной Компетенции «Лимонный сок». Работы находятся в частных коллекциях в России, Азии и США. 

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2022 - 2024 — Институт современного искусства им. Иосифа Бакштейна. "Новые художественные стратегии"
• 2023 — TSCA «Искусство и политика: контексты, концепты, сборки», Наталья Серкова, Виталий Безпалов
• 2023 — 19AAcademy, «Современная скульптура/объект+рельеф», Анна Таганцева
• 2008 — Новгородский государственный университет имени Ярослава Мудрого, факультет "дизайн"

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 — «Собачий кайф», парная выставка с Галой GALOLBO ( А К «Лимонный сок»), Арт-территория «Белые Алеси», Москва 
• 2023 — «Stranger», Atelier Gallery, Самуи, Таиланд
• 2022 — «Dreamers>,Artzhe Gallery, Самуи, Таиланд

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 — Mango Art Festival ,Bangkok, Thailand
• 2024 — «Самое обсуждаемое животное на земле», галерея ARBUZZ, Москва (куратор Анастасия Секунда)
• 2023 — «Untitled», галерея Devyatnadtsat',Москва (куратор Анна Таганцева)
• 2023 — «Гражданин Мира», Арт-территория «Белые Аллеи», Москва
• 2023 — «ГЕН», Фестиваль Современного Искусства «Первая Фабрика Авангарда», Иваново (куратор Даша Растунина)
• 2023 — «PROUD TO BE ME», Street Star Gallery, Бангкок, Таиланд (куратор Tiew Jit)
• 2023 — «Пульсирующая материя», ЦТИ «Фабрика», Москва (куратор Станислав Шурина)
• 2022 — «POV: Street of Bangkok», Art space by MOCA Bangkok (Museum of Contemporary of Art Bangkok)
• 2022 — «Ух ты!», галерея Здесь на Таганке, Москва (куратор Ксения Горбатюк)
• 2022 — «Мир Искусства», Новая Третьяковка, Москва (куратор Елена Григорьевна Болотских)
• 2022 — «Вместе», Всероссийский музей декоративного искусства, Москва (куратор Марика Парсаданелли)
• 2022 — «CLOSER> WIP ART MARKET, Москва (куратор Анна Демина)

АРТ-МАРКЕТЫ:

• 2024 — Маркет современного искусства «WIN-WIN» VIII, Winzavod, Москва 
• 2023 — Маркет современного искусства «WIN-WIN» VII,, Winzavod, Москва
• 2023 — Новогодний Маркет графики и керамики «Artfetch», галерея «Triptych», Москва
• 2022 — Аукцион INSIGHT AUCTION (куратор Анна Семенова)

"Предмет моего исследования — проблематика взаимоотношений локального и глобального контекстов, вопросы идентичности как неотчужденного и безопасного пространства. Через это я стремлюсь проанализировать формирование образа Другого и идентичности как таковой, сформированных, в том числе, под влиянием социально-культурных, экономико-политических факторов и поколенческих травм. Я также изучаю то, как социальные конфликты влияют на создание коллективной истории и отражения ее нарративов в индивидуме. Моя идентичность была сформирована Советским и постсоветским контекстами и затем была трансформирована под влиянием различных культурных сред. Вследствие этого я на своем опыте ощущаю феномен "культурного стирания" и изменяющейся идентичности. 

В своих проектах я пытаюсь понять, как для людей, подвергнувшихся воздействию глобализации и исторических коллизий, отражается опыт прошлого, может ли он быть заменен альтернативным опытом, как в таком случае работает личная и социальная память и как может проявляться то, что связывает коллективности. Я работаю на стыке различных медиа, таких как паблик арт, инсталляция, скульптура, живопись и керамика. Используя такой комплексный подход, я стремлюсь подчеркнуть сложность и многогранность ка клюбой локальной социальной среды, так и отдельно взятой личности."

Любовь Ремизова, художница

Александр Платонов живет и работает в Москве. После окончания Пензенского художественного училища с 1991 года сосредоточился на каллиграфии, графике, геометрической живописи и фотографии. Вошел в топ 10 самых интересных художников ярмарки Art Russia 2024, получил первое место в международном конкурсе International Competition Annual art contest Digital Decade II OFFF в 2014 году.

В своей практике Александр поднимает тему алфавита, как систему абстрактных знаков в пространстве магического реализма. Основной идеей его творчества является раскрытие глубокого смысла и символических значений минимальных единиц текста

Фокус внимания художника сосредоточен на представлении графем букв элементами узора, как частей орнамента текста. Его основными медиумами являются шелкография, фотопленка, холст, масло, жикле.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 ярмарка современной графики «Контур» г. Н. Новгород
• 2024 ярмарка «Арт Москва 2024» г. Москва
• 2024 маркет «WIN-WIN» г. Москва
• 2024 экспонент ярмарки «Art Russia 2024» г. Москва
• 2014 - 2017 участник художественных выставок галереи«А3» г. Москва и галереи «МХ Галерея» г. Кострома

Родился в 1984 году в городе Речица, Беларусь. Живет и работает в Минске.

С 2004 года занимается фотографией, с 2022 года создает графические работы и арт-объекты.  Участник более 15 коллективных выставок (Беларусь, Россия, Италия).
Основные медиа, в которых работает художник — фотография, графика, найденные предметы. Темой работ художника является наблюдение за внутренним и внешним миром человека.

ИЗБРАННЫЕ КОЛЛЕКТИВНЫЕ ВЫСТАВКИ: 

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва 
• «MENESK», Музей им. З. Азгура, Минск
•  «Страсти по архитектуре», FARBA Gallery, Минск
•  «Самый личный open call» (финалист) галерея «Объединение», Москва
  
• «Автопортрет. Откровение», ВЕРШЫ, Минск
• «Вне границ пространства», НЦСИ, Минск
• IV Биеннале уличного искусства АРТМОССФЕРА, ЦСИ Винзавод, Москва
• «Глубина», Flame Place, Минск
• WIN-WIN маркет, ЦСИ Винзавод, Москва

"На первый взгляд все мои работы кажутся очень простыми. В принципе, видимая простота – это то, к чему я стремлюсь, но за каждой из работ кроется довольно долгая внутренняя работа."

Николаенко Игорь

Нико Марина — псевдоним художницы Марины Никоновой. 

Работает в жанре современного реализма, в основном в классической технике масляной живописи, но иногда выбор медиума может зависеть от задачи, и для того, чтобы ее подчеркнуть, она может выбрать более подходящий материал.
Художница является выпускницей Самарского художественного училища имени К.С. Петрова-Водкина и членом Союза художников России.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2015 Самарское художественное училище имени К.С. Петрова-Водкина

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 5, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2024 Групповая выставка «Мерцание» с работой «Олимп», Галерея ART&BRUT, Москва
• 2024 Групповая выставка «Я дома?», SPACE13 Gallery, Самара
• 2023 Проект «Навсегда», персональная выставка, SPACE13 Gallery, Самара
• 2023 Областная художественная выставка, посвящённая 85-летию Самарского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Самарский областной историко-краеведческий музей им. П.В. Алабина, Самара
• 2023 Проект «FAKE NEWS», персональная выставка, SPACE13 Gallery, Самара
• 2022 Седьмой межрегиональный академический проект «Красные ворота/Против течения», Музей актуального реализма, Тольятти
• 2022 Выставка «Перекрёстки» совместно с Союзом журналистов России, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2022 Областная весенняя выставка «Цветущая земля», Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2021 Областная выставка Союза художников России, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2019 Областная выставка Союза художников России, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2018 Пятая межрегиональная академическая выставка-конкурс, «Красные ворота/Против течения» (Тольяттинский государственный университет, Тольятти
• 2018 Областная художественная выставка, посвящённая 80-летию Самарского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России», Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2018 «Большая Волга XII», Нижегородский государственный выставочный комплекс
• 2017 Областная Весенняя художественная выставка, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2016 Выставка «Осенний диалог», Нижегородский государственный выставочный комплекс
• 2016 Областная осенняя выставка «Осенний диалог», Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2016 Выставка произведений молодых художников Самары, Выставочный зал Самарского отделения ВТОО СХР, Самара
• 2016 Выставочный проект «Лабиринт символов», Галерея «Новое пространство», Самара
• 2015 Ретроспективная выставка книжной графики «Слово в образе», Галерея «Новое пространство», Самара
• 2015 Осенняя областная выставка самарских художников «Палитра Самарской Луки», Самарский областной историко-краеведческий музей им. П.В. Алабина, Самара

"Я считаю, что художник – это инструмент, который реагирует на любое изменение “коллективного бессознательного”. Для меня источником вдохновения является стремительная трансформация техногенного мира и его влияние на современного человека.
Мне важно передать ощущение растворения личности в информационном потоке, и я строю свою эстетику под впечатлением эры виртуальной реальности. Меня интересует эмоциональное содержание драмы нашего времени: высокие технологии, беззащитность человека «в сети», социо-культурные и внутренние противоречия. Внутренний конфликт личности и внешний, когда мы сталкиваемся с необходимостью взаимодействия с обществом."

Марина Нико, художница