Родился в 1983 году в Кемерово.

Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица на кафедре монументально-декоративной живописи, мастерскую профессора В.Г. Леканова (2004-2010) и Кемеровское художественное училище на живописно-педагогическом факультете (1999-2004). Работы художника находятся в Русском музее.

В своих работах Кирилл рассматривает идею глобализации как метафору библейских сюжетов, используя стилистику, отсылающую к эстетике Высокого Возрождения. Котешов анализирует эстетику классического изображения тела, исследуя мотив, напоминающий поздние скульптуры Микеланджело из серии "Рабы" - извивающиеся тела, где-то незавершенные, едва ли высеченные из камня. 

Художник также создает индустриальные пейзажи, трансформированные в футуристические образы города, используя Кузбасслак - каменноугольную смолу, которая отсылает к индустриальному контексту его малой родины.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2024 — “Космопера”, галерея a—s—t—r—a, Москва 
• 2010 — “Столпотворение”, галерея "Ателье № 2", Москва
• 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
• 2010 — “Выставка Ильи Гапонова и Кирилла Котешова”, Дом дю Вент Леклер, Марсель
• 2010 — “Летний снег”, Дом Луары и Шера, Блуа
• 2008 — “Три дня”, галерея "Триумф", Москва
• 2008 — “Последний снег”, галерея "Глобус", Санкт-Петербург
• 2008 — “ПОД ЗЕМЛЕЙ”, малый зал Манежа, Санкт-Петербург
• 2007 — “Параллель Кузбасса”, галерея "Триумф", Москва
• 2007 — “Позиция”, Музей Санкт-Петербургской государственной академии искусств и дизайна, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:

• 2025 — Ярмарка |каталог| ноябрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2025 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2024 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея "а—с—т—р-а", Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка |каталог| Апрель, галерея "а—с—т—р—а", Москва, Россия
• 2023 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2023 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
• 2023 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея “а—с—т—р—а”, Манеж, Санкт-Петербург, Россия
• 2021 — "Ответ 42" в рамках Международного женского форума, Ледовый дворец "Кузбасс", Кемерово, Россия
• 2020 — “Реализм: вчера и сегодня. Искусство и правда”, филиал Русского музея в Малаге. Испания, Малага
• 2020 — “Художники и коллекционеры в Русском музее.Подарки.1898 - 2019. Избранное” Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2019 — “Красота: ПЛЮС-МИНУС”, Центральный выставочный зал “Манеж”.
• 2018 — “Проект межрегионального сотрудничества в области современного искусства НЕМОСКВЫ”.
• 2016 — “Ковчег”, в рамках V Международной биеннале молодого искусства, Москва.
• 2016 — “Перемены”, галерея Ural Vision, Будапешт
• 2015 — “Россия. Реализм XXI века”, Государственный Русский музей, здание Бенуа, Санкт—Петербург
• 2014 — “Новее нового” в рамках Балтийской биеннале, Новый музей, Санкт—Петербург
• 2014 — “Строгость и красота”, Галерея Ural Vision, Екатеринбург
• 2014 — “Другая столица”, Музей Москвы, Москва
• 2014 — “Актуальный рисунок”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2014 — инсталляция “Ватерлиния”, в рамках параллельной программы биеннале “Манифеста10”, художественный фонд Риццорди, Санкт-Петербург 
• 2013 — ИКОНЫ. Творческое пространство “Ткачи”, Санкт—Петербург, Россия
• 2011 - "Ворота и двери", Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• 2010 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
• 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
• 2010 — Летний снег. Дом Луары и Шер. Блуа, Франция
• 2010 — “Герой нашего времени”, Московская международная биеннале “Стоп! Кто идет?”
• 2010 — “Футурология”, Центр современной культуры "Гараж", Москва.
• 2009 — Выставка, удостоенная премии Кандинского. Фонд Луизы Блуэн. Лондон
• 2009 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
• 2009 — VIII Красноярская музейная биеннале, Красноярск
• 2009 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (ГТСИ)
• 2009 — “Топология счастья”, Историко-архитектурный музей "Царицыно", Москва
• 2009 — “Русская красавица”, ГТСИ, Москва
• 2009 — Europe Art Fair 2009, Женева, Швейцария
• 2009 — Art Basel Selection, Базель, Швейцария
• 2008 — “Death.net”, Художественная галерея “Виктория”, Самара.
• 2008 — Галерея “White Space”, Лондон
• 2008 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (GTSI)
• 2008 — АРТ-Москва, галерея "Триумф", Москва
• 2008 — Малый зал манежа “Перекресток”, Санкт-Петербург
• 2008 — “Память полей”, лофт-проект “Этажи”, Санкт-Петербург
• 2008 — Фестиваль современного искусства “Снегири”, Кемерово
• 2007 — “Самое новое”, Галерея "Ателье № 2", Центр современного искусства "Винзавод", Москва
• 2006 — Фестиваль современного искусства “Арт- Статус”, Кемерово
• 2006 — Первая биеннале современного искусства, Санкт-Петербург
• 2005 — Выставка конкурсных работ “Щелкунчик”, Выставочный зал Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
• 2003 — "Работа года", Кемеровский союз художников, Кемерово

О ПРОЕКТЕ “ДРЕВО ЖИЗНИ”:

Основная цель выставки - показать специфику функционирования рисунка в современном российском искусстве. Основное внимание уделяется работам 1990-2000-х годов, но также представлены и более ранние материалы, в основном относящиеся к концептуализму. Выставка демонстрирует различные способы актуализации рисунка и техники рисования.

Замысел работы отражает недоверие современного художника к должной степени величия окружающего его пространства. Стремление к “великому” неизбежно приводит к элементу монументального искусства, организованного по классическим законам. Идея воплощена в жизнь, используя сюжет самого смелого творческого события в предполагаемой истории. Вавилонская башня - не подлинные каменные ступени древнего храма, а его мысленная конструкция - проникла в структуру памяти и языка как многомерный символ. Творческий акт возведения башни можно рассматривать как чистое стремление к величию. Превращение желания в действие порождает архитектурное великолепие, позволяя человеку упорядочивать природу в соответствии с правилами расположения опор и перекрытий. Создание башни (столпа) - это технологическое усиление человеческой цивилизации, и оно продолжается по сей день. Народы, институты, культуры и субкультуры, открытые и тайные общества равнозначны как элементы структуры, удаление одного из них провоцирует нестабильность головоломки. Олицетворение социальных реалий превращается в метафору процесса строительства, где каждый персонаж становится архитектурным блоком. Становится ясно, что сложенные в кучу кирпичи, которые сами по себе встают на свои места, могут и не подозревать о существовании Архитектора. Между тем Архитектор есть. На мгновение он предстает в роли художника, создающего виртуальную архитектуру. Масштаб и риск этого начинания намеренно высоки. Башня, начатая с энтузиазмом, превратилась в сооружение, замороженное из-за нехватки средств; грандиозное по своей полезности сооружение рискует превратиться в бесцельное столпотворение толпы. И вот, как напоминание о великом крахе великих идей, дух титанических фресок эпохи Возрождения неизбежно сопровождает здание. Рассматривая идею глобализации как метафору библейских сюжетов, автор использует стилистический прием, который по своим формальным признакам отсылает к эстетике Высокого Возрождения, для построения четкой композиционной структуры. Тела в этой работе сливаются одно с другим. Тело становится одновременно и живой материей, и неодушевленным предметом, фрагментом, головоломкой, деталью механизма, выходящего за пределы пространства холста. Анализируя эстетику классического изображения тела, автор тем самым исследует мотив, который в некотором роде напоминает момент создания последних скульптур Микеланджело из серии “Рабы” - это закрученные в спираль тела, где-то незавершенные, почти не высеченные из камня.  В них можно заметить такой модернистский жест - тело одновременно есть и не является. Точно так же "тело" в "Корпусе II" становится своего рода рефреном и продолжением классической истории о человеке, его духе и борьбе. Период времени, участниками и наблюдателями которого мы являемся, - это время тектонических сдвигов концепций и парадигм, подобно эпохе Возрождения. Глобальные структуры поглощают идентичности, что приводит к унификации языков, образов, мировоззрений. Но можно ли избежать тотального уравнивания? может ли возникнуть компромисс между идентичностью и глобальным? могут ли сохраниться нации? Смешение и уравнивание кажутся неизбежными, но полифония всегда глубже и сложнее. Парадокс глобализации заключается в осознании идентичности. Башня не может быть достроена. Общее все равно превратится в частное.

Выставка актуального рисунка, 2014, Мраморный дворец, Русский музей

Выставка ”Космическая опера", галерея a—s—t—r—a, Москва, 2024

“Древо жизни - это сложный образ, который существует в различных культурах и является одним из монументальных символов жизни, планеты и всего живого. Кирилл Котешов переосмысливает этот образ в виде большой живописной инсталляции, охватывающей все пространство и полностью поглощающей наше визуальное восприятие. Монументальная живописная инсталляция, созданная в Русском музее для выставки “Актуальный рисунок”, действительно сочетает в себе монументальную живопись, которая практически превращается в настенную живопись. Рисунок выполнен настолько качественно, что создает ощущение работы старых мастеров, тем не менее, тема Древа жизни и ее воплощение Кириллом Котешовым остаются актуальными и сегодня.  В работе Кирилла Котешова дерево образовано переплетенными фигурами людей, тела которых соприкасаются и соединяются друг с другом, создавая ощущение кроны дерева, монолитной массы, движущейся ввысь и объединяющей все предметы в единую связь. Тела лишены лиц, пола, индивидуальных особенностей, но они физически идеальны, совершенные и идентичные. Фигуры поддерживают друг друга, заставляют друг друга наклоняться, двигаться, принимать определенные позы - но все вместе они образуют единую цепь бытия, обретающую форму жизнь, массу, которая кажется неразрушимой”.

Кирилл Котешов

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Artguide - Космоопера. Воображаемая архитектура Кирилла Котешова
• Ведомости - Классика и современники: четыре новые выставки весны 
• BURO - Кто новенький? Участвующие артисты, ради которых стоит приехать на Cosmoscow 2023 
• Афиша - Что посмотреть на новой ярмарке современного искусства |catalogl 

Родился в 1994 году в Уфе.

Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012-2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021-2022). Живет и работает в Москве и Париже. 

Работы Артура находятся в частных собраниях. 

В работах Артура абстракция — способ познания и фиксации процессов изменчивости окружающего мира и принятия решений, влияющих на нашу жизнь. Картины художника начинаются с единичной точки на холсте и завершаются многослойной массой элементов, подобно нашим мыслям, которые накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий. Окончательный исход той или иной работы художнику изначально никогда неизвестен, однако работа над полотном не является чистой импровизацией, а скорее мыслительным процессом, принятием решений и выбором, который человек обречен совершать бесконечно. 

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — групповая выставка «Жили были», ЦСИ Винзавод, Москва
• 2025 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — «Три времени года», совместный проект Московских мастерских и девелопера Самолет
• 2025 — «На море и обратно», Государственный Дарвиновский Музей, Москва
• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Перепутанные праздники, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — «Раздватричетырепять», музей ZAMAN, Уфа
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
• 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 —  Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 —  «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 —  a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке
• 2021 —  Выставка «Поля», BLAZAR ART
• 2020 — Персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»:

«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?

Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус. 

В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником. 

Опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты.»

Борис Клюшников, филосов, теоретик

Выставка Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва, 2023

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ "ПЕРЕПУТАННЫЕ ПРАЗДНИКИ":

«Персональная выставка Артура Кривошеина «Перепутанные праздники» обращается к современному миру, где история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми. Общество, где digital-пространство является второй реальностью, в которой человек проводит большую часть своего времени. Мир, где искусственный интеллект может соединить несоединимое, а логика и привычный ход вещей порой утеряны. Серия работ Артура посвящена изображению этой реальности. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза. Подобный метод Артур связывает с сюрреалистическим понятием «автоматизм», когда произведение создается без специальной подготовки, без контроля, основываясь на бессознательном чувстве. Итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. Авангардистское стремление соединить искусство с жизнью, сделать его повседневной практикой, ненамеренно становится основной линией в работе художника. Работы «Откровенное деление изнанки», «Проект заселения неба», «Жонглируя многоточием» и другие являются ответом на иррациональную действительность и стремятся показать «сюр», в котором смешиваются новостная повестка, личные и общие сюжеты, сны, цифровая реальность и природные мотивы. Ткани, старые фотографии, обрывки книг из разного времени и стран, акрил и масло на картинах Артура создают многогранные сюрреалистические образы. Они запечатлевают мгновение, призывают остановиться в моменте, являясь «точками сохранения» в бесконечной сюрреалистической игре нашей жизни. Также выставка представляет отдельный зал с совместными картинами Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство-жизнь», данная серия была написана этим летом на даче в режиме реального времени. Художники снимали на камеру ежедневный процесс творчества, в котором соединили два направления – абстракционизм и фигуративное искусство. Авторы пишут о том, что видят вокруг себя — это может быть «Полосатый туман», «Фруктовая колоннада» или «Аппетитный взлёт». Близость к природе, животному миру, летнему времени отодвигает от себя digital-мир, позволяя исследовать реальное и находиться в настоящем.»

Алина Муратова

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ: 

• Документальный фильм «АРТ - это Я», Россия
• Совместный проект бренда ESTETICA VISION и художника Артура Кривошеина
• Blueprint — The Blueprint 100. Современное искусство
• Афиша Daily — 10 молодых художников, за которыми стоит следить
• Артгид — Seller of Colored Shells (Продавец цветных ракушек)
• artocratia — Артур Кривошеин. SELLER OF COLORED SHELLS
• Simple group — Артур Кривошеин
• ARTузел — Артур Кривошеин: «Абстрактная живопись – это точная наука»
• BURO. — «Коллекция как автопортрет»: Анастасия Постригай — о том, как много выбор картины говорит о ее покупателе
• Большой город — 18 выставок осени в Москве
• Cabinet de l’art — Кривошеин Артур, Покажи мне как быть таинственным, 2023
• Cultobzor — Артур Кривошеин. Продавец цветных ракушек

Даша Кузнецова (р. 1989). Живет и работает в Москве. Окончила Факультет графических искусств Московского университет Печати им. Ивана Федорова.

Работает в различных медиа. Многие работы характеризуются особым алхимическим, «духовным» отношением к материалу: дереву, керамике, стеклу и пр. В своем творчестве анализирует широкое поле российской культуры, обращаясь к различным ее пластам, трансформируя и совмещая их. Также сквозными темами в проектах проходят темы сна, онейризма, пограничных состояний, смерти, психиатрии и мистицизма.

СОЛО:

• 2022 — "Кита", Спецпроект при Московской Арт Премии, Подземный музей «Зарядье», Москва
• 2021 — "Урочище Selbst", ISSmag Gallery, Москва
• 2021 — "Кита", Fragment Gallery, Москва
• 2018 — "КТО У МЕНЯ МАТЬ НА САМОМ ДЕЛЕ", Старт, Винзавод, Москва
• 2018 — "11 13 23 31", Дом на Набережной, Москва
• 2018 — "СЕГОДНЯ БЫЛ ТЯЖЕЛЫЙ ДЕНЬ", Центр Красный, Москва

ДУО:

• 2023 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2021 — "Свидетель Бури" совместно с Дмитрием Хворостовым, Рихтер, Москва
• 2019 — "14 19 32 43" совместно с Ильей Смирновым, ISSMAG, Москва
• 2019 — "Perfect Getaway", совместно с Ильей Смирновым, Родос, Греция
• 2015 — "Забытое имя", совместно с Петром Номто, Центр Красный, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — "Грёзы о молоке. Семиотические исследования к экранизации романа «Мифогенная любовь каст», Центр Вознесенского, Москва
• 2022 — "Certain times", Lily Robert Gallery, Париж
• 2021 — "Baitball Project 02", Palazzo San Giuseppe, Polignano a Mare, Italy
• 2021 — "Bienvenue", Франция, Париж
• 2021 — "Упражнение в добродетели", ISSMAG, Москва
• 2021 — "Это сработает, если закроешь глаза", Галерея Art4, Москва
• 2020 — "VII Московская международная биенале молодого искусства", Cube, Москва
• 2020 — "Я потерял след мира", Рихтер, Москва
• 2020 — "Quarter Past Ten", ISSMAG, Москва
• 2020 — "Smile, angry lamb", Дай Пять, Воронеж
• 2020 — "Xmas Show 2020", Галерея Пламень, Москва
• 2019 — "B", Money Gallery, Москва
• 2019 — "Klavier", Apollo Bar, Краснодар
• 2018 — "После нас только пепел", Рихтер, Москва

Родилась в 1991 г.

Художница из Москвы, работающая в различных техниках декоративно-прикладного искусства. Окончила МГХПА им Строганова в 2014 году, стала сооснователем бренда дизайнерских украшений Mineral Weather в 2011 году, в 2025 запустила собственный бренд украшений Out Of The Blue. С 2023 учится в Академии Изящных Искусств в Вене на факультете объектой скульптуры.

В своих работах часто опирается на исторические образцы, вдохновляясь давно забытым функционалом многих из них. Визуальный язык, который использует Анна - это абстрактные формы граничащие с фигуративом, но едва ли пересекающие эту черту. В своих работах она использует сочетания разных материалов: керамики, металлов, полудрагоценных камней, стекла, дерева, волос и т.д. Вдохновение материалом и прикладными техниками, является важной отличительной чертой ее работ.

Участница арт ярмарок Cosmoscow и Blazar, персональные выставки в Lobby Moscow и Liza Fetissova Gallery Paris. Участница различных групповых выставок в Москве и Париже.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2026 — Blar, «Онтология вещей», Москва
• 2025 — Blazar, секция дизайна, Москва
• 2025 — Devyatnadtsat + Gallerique, «Emotion regulation», Москва
• 2025 — ЦТИ Фабрика, «Reflex», Москва
• 2025 — Studio Re, «Setting/Stage», Москва
• 2024 — Liza Fetissova Gallery, «Martine’s Secret Garden», Париж
• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — "Arty Advent", галерея Лизы Фетисовой, Париж
• 2022 — "Разве белый цвет не является тем, что избавляет от темноты?", персональная выставка, lobby, Москва
• 2022 — Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — «Délices et malices» Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2022 — «Invasion» /solo show/ Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2022 — «Homo Faber» Michelandgelo Foundation, Венеция
• 2021 — «A Family Story» Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2021 — «Workspace: untitled» Azot Gallery, Cub, Москва
• 2020 — «We know it’s going to happen but/» flat of director of Austrian cultural forum, Москва
• 2019 —  «Analpha-bettes» /solo show/ Transatlantique gallery + Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2019 — «Chamber of secrets» library N67, Москва
• 2019 — «Revelation» [fair] Grand Palais, Париж
• 2019 — «Re_generation» Dety Marii, Москва
• 2018 — «I feel warm and scared» Ovcharenko gallery, Москва
• 2018 — «Baikonur now» Аrhiv space /NIIDAR, Москва
• 2018 — «Artdacha of Riabuschinskii» exibition of the results of the residence, Вышний Волочек
• 2018 — «End of sunset» , the roof of Setun area, Москва
• 2018 — «Project Element. Earth» White room Foundation, Москва
• 2018 — «Abrakadabra» 6 Moscow International Biennale for Young Art, Москва
• 2017 — «Designed by a cyborg» OS.MOS / AWG Society, Москва

Родился 29 июня 1988 года в Санкт-Петербурге. 

Изучал искусство, философию, поэзию и литературу, вольнослушателем посещал курсы при Академии им. Репина. Учился в Ялте художественном училище. Участник российских и международных выставок и резиденций. Работы Доешвили находятся в частных коллекциях в России, Украине, США, Австралии, Англии, Германии, Чехии. 

С 2022 года живет и работает в Москве.

Кирилл видит свое искусство через глаз, не подчиняющийся рукотворным законам перспективы, стремясь познать каждый объект через приключение восприятия. Само рисование превращается для него то в собеседника, то в незнакомца, с которым он начинает жонглировать образами. Каждая работа — это новая ситуация, в которой динамично разворачиваются события, но все они одновременно связаны общей логикой и персонажами: Трещак ненаказанный, Дружелюбный Пират рохля, Бродячий Аполлон, Ненаучный болтун.  Среди них нет плохих или хороших. Они все объяты пламенем любви, но не знают как ее правильно выражать. Точно как и мы.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023  —  Ярмарка |catalog|, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023  —  Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — Сок из камня и земли, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a open.vol. 2, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2020  —  Арт-резиденция «Южный Берег» тема: «Тайна»
• 2020  —  Участник проекта НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. К 100-ЛЕТИЮ УНОВИС
• 2020  —  Арт-форум Berlin Art
• 2020  —  Выставка экспрессионизма, Гостиный двор
• 2020 — Создание психоделических объектов на арт-фестивале “Sunburn” Гоа, Индия
• 2019  —  Арт-резиденция «Южный Берег»
• 2018  —  Арт-фестиваль «Краски мира» г. Коктебель
• 2017  —  Создание и арт-оформление дизайна, “Extreme festival”
• 2016  —  «Таврида»

"Инстинктивная Вера в художественную форму, симбиоз внутренних и внешних путешествий, знаки на пути продвижения в искусстве. Не задумываясь о том, что смерть близка, я постоянно пытаюсь постичь  пустотность всех форм, которые искажаются и видоизменяются, имеют свою величину и даже формальное понятие времени. Когда человек  усердно рисует или пишет, то у него появляется два типа знаков продвижения по пути — определённые и неопределённые, — которые показывают, что вскоре результат будет достигнут. Неопределённые знаки, называются основными и появляются благодаря предыдущим связям, даже если человек вообще никогда не занимался искусством . Поскольку на них нельзя полагаться, я не буду их описывать здесь. Определённые знаки появляются в результате рисования и бывают двух видов: преходящие и неизменные. Преходящие знаки могут появляться как в действительности, так и в настроении. Что касается первого вида, то, когда ты делаешь предварительные наброски, ты можешь ощущать, будто твоё тело вот-вот развалится, как стены трескающегося дома. Твой голос может ослабевать, как в состоянии крайнего изнеможения. Ты можешь начать конвульсировать, как одержимый духами. Это показатели того, что ты разделил действительность и мир образов. В настроении может появляться разочарование собственным телом, речью и умом. Это демонстрирует то, что ты очистил себя . Если эти состояния не появились, значит, ты не обрёл достаточного опыта, поэтому необходимо дальше погружаться в форму. В результате усталости, действительные знаки проявляются в блаженстве физического тела, в том, что ты хочешь выговориться, а в уме всё переживается, как пространство. Ты можешь чувствовать: «Ничего не существует!» Вместе с этим появляется радость, чистая как небо. У тебя может появиться ощущение, что ты забыл о том, что есть тело, не замечаешь дыхания и не хочешь покидать  состояния отсутствия мыслей, думая: «Вот оно!» Это знаки овладения стабильностью своего естественного состояния, которое изначально присуще нам. Понимание этого может проявляться и в ощущениях: куда бы ни двигалось твоё внимание, ты понимаешь и постигаешь, что это твой собственный ум, видишь проекции и возвращения своих мыслей как собственное проявление и понимаешь, что они абсолютно несубстанциональны, как пространство. Это знаки того, что посредством воззрения ты определился в том, что явления — это твой ум."

Кирилл Доешвили

Кирилл Доешвили, обложка РБК Стиль, март 2024

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• РБК Стиль — «Говорю тебе про любовь»: вышел новый номер «РБК Стиль»
• BURO. — Мифология, керамика и котики: что смотреть в галерее a—s—t—r—a
• Cabinet de l’Art — Арт обзор 19.01-26.01.23
• mydecor — Выставка «Сок из камня и земли» в галерее a—s—t—r—a
• Афиша Daily — «Свои работы я создаю ночью»: художник Кирилл Доешвили о своем вымышленном мире
• Сноб — 5 работ художника Кирилла Доешвили в проекте «Арт.Акт»
• Афиша — Что смотреть на новой ярмарке современного искусства |catalog|