Котешов Кирилл
Родился в 1983 году в Кемерово.
Окончил Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица на кафедре монументально-декоративной живописи, мастерскую профессора В.Г. Леканова (2004-2010) и Кемеровское художественное училище на живописно-педагогическом факультете (1999-2004). Работы художника находятся в Русском музее.
В своих работах Кирилл рассматривает идею глобализации как метафору библейских сюжетов, используя стилистику, отсылающую к эстетике Высокого Возрождения. Котешов анализирует эстетику классического изображения тела, исследуя мотив, напоминающий поздние скульптуры Микеланджело из серии "Рабы" - извивающиеся тела, где-то незавершенные, едва ли высеченные из камня.
Художник также создает индустриальные пейзажи, трансформированные в футуристические образы города, используя Кузбасслак - каменноугольную смолу, которая отсылает к индустриальному контексту его малой родины.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:
- 2024 — “Космопера”, галерея a—s—t—r—a, Москва
- 2010 — “Столпотворение”, галерея "Ателье № 2", Москва
- 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
- 2010 — “Выставка Ильи Гапонова и Кирилла Котешова”, Дом дю Вент Леклер, Марсель
- 2010 — “Летний снег”, Дом Луары и Шера, Блуа
- 2008 — “Три дня”, галерея "Триумф", Москва
- 2008 — “Последний снег”, галерея "Глобус", Санкт-Петербург
- 2008 — “ПОД ЗЕМЛЕЙ”, малый зал Манежа, Санкт-Петербург
- 2007 — “Параллель Кузбасса”, галерея "Триумф", Москва
- 2007 — “Позиция”, Музей Санкт-Петербургской государственной академии искусств и дизайна, Санкт-Петербург
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ПРОЕКТЫ:
- 2025 — Ярмарка |каталог| ноябрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
- 2025 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
- 2024 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
- 2024 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
- 2024 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея "а—с—т—р-а", Манеж, Санкт-Петербург
- 2024 — Ярмарка |каталог| Апрель, галерея "а—с—т—р—а", Москва, Россия
- 2023 — Выставка |каталог| декабрь, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
- 2023 — Cosmoscow, галерея a—s—t—r—a, Москва, Россия
- 2023 — Санкт—Петербургская художественная ярмарка “1703”, галерея “а—с—т—р—а”, Манеж, Санкт-Петербург, Россия
- 2021 — "Ответ 42" в рамках Международного женского форума, Ледовый дворец "Кузбасс", Кемерово, Россия
- 2020 — “Реализм: вчера и сегодня. Искусство и правда”, филиал Русского музея в Малаге. Испания, Малага
- 2020 — “Художники и коллекционеры в Русском музее.Подарки.1898 - 2019. Избранное” Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2019 — “Красота: ПЛЮС-МИНУС”, Центральный выставочный зал “Манеж”.
- 2018 — “Проект межрегионального сотрудничества в области современного искусства НЕМОСКВЫ”.
- 2016 — “Ковчег”, в рамках V Международной биеннале молодого искусства, Москва.
- 2016 — “Перемены”, галерея Ural Vision, Будапешт
- 2015 — “Россия. Реализм XXI века”, Государственный Русский музей, здание Бенуа, Санкт—Петербург
- 2014 — “Новее нового” в рамках Балтийской биеннале, Новый музей, Санкт—Петербург
- 2014 — “Строгость и красота”, Галерея Ural Vision, Екатеринбург
- 2014 — “Другая столица”, Музей Москвы, Москва
- 2014 — “Актуальный рисунок”, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2014 — инсталляция “Ватерлиния”, в рамках параллельной программы биеннале “Манифеста10”, художественный фонд Риццорди, Санкт-Петербург
- 2013 — ИКОНЫ. Творческое пространство “Ткачи”, Санкт—Петербург, Россия
- 2011 - "Ворота и двери", Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
- 2010 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
- 2010 — “Да здравствует молодая гвардия”, Ателье дю Вент, Ренн
- 2010 — Летний снег. Дом Луары и Шер. Блуа, Франция
- 2010 — “Герой нашего времени”, Московская международная биеннале “Стоп! Кто идет?”
- 2010 — “Футурология”, Центр современной культуры "Гараж", Москва.
- 2009 — Выставка, удостоенная премии Кандинского. Фонд Луизы Блуэн. Лондон
- 2009 — "АРТ Москва", галерея "Триумф", Москва
- 2009 — VIII Красноярская музейная биеннале, Красноярск
- 2009 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (ГТСИ)
- 2009 — “Топология счастья”, Историко-архитектурный музей "Царицыно", Москва
- 2009 — “Русская красавица”, ГТСИ, Москва
- 2009 — Europe Art Fair 2009, Женева, Швейцария
- 2009 — Art Basel Selection, Базель, Швейцария
- 2008 — “Death.net”, Художественная галерея “Виктория”, Самара.
- 2008 — Галерея “White Space”, Лондон
- 2008 — Фестиваль современного искусства "АРТ-завод", Екатеринбург (GTSI)
- 2008 — АРТ-Москва, галерея "Триумф", Москва
- 2008 — Малый зал манежа “Перекресток”, Санкт-Петербург
- 2008 — “Память полей”, лофт-проект “Этажи”, Санкт-Петербург
- 2008 — Фестиваль современного искусства “Снегири”, Кемерово
- 2007 — “Самое новое”, Галерея "Ателье № 2", Центр современного искусства "Винзавод", Москва
- 2006 — Фестиваль современного искусства “Арт- Статус”, Кемерово
- 2006 — Первая биеннале современного искусства, Санкт-Петербург
- 2005 — Выставка конкурсных работ “Щелкунчик”, Выставочный зал Государственного театра оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова
- 2003 — "Работа года", Кемеровский союз художников, Кемерово
О ПРОЕКТЕ “ДРЕВО ЖИЗНИ”:
Основная цель выставки - показать специфику функционирования рисунка в современном российском искусстве. Основное внимание уделяется работам 1990-2000-х годов, но также представлены и более ранние материалы, в основном относящиеся к концептуализму. Выставка демонстрирует различные способы актуализации рисунка и техники рисования.
Замысел работы отражает недоверие современного художника к должной степени величия окружающего его пространства. Стремление к “великому” неизбежно приводит к элементу монументального искусства, организованного по классическим законам. Идея воплощена в жизнь, используя сюжет самого смелого творческого события в предполагаемой истории. Вавилонская башня - не подлинные каменные ступени древнего храма, а его мысленная конструкция - проникла в структуру памяти и языка как многомерный символ. Творческий акт возведения башни можно рассматривать как чистое стремление к величию. Превращение желания в действие порождает архитектурное великолепие, позволяя человеку упорядочивать природу в соответствии с правилами расположения опор и перекрытий. Создание башни (столпа) - это технологическое усиление человеческой цивилизации, и оно продолжается по сей день. Народы, институты, культуры и субкультуры, открытые и тайные общества равнозначны как элементы структуры, удаление одного из них провоцирует нестабильность головоломки. Олицетворение социальных реалий превращается в метафору процесса строительства, где каждый персонаж становится архитектурным блоком. Становится ясно, что сложенные в кучу кирпичи, которые сами по себе встают на свои места, могут и не подозревать о существовании Архитектора. Между тем Архитектор есть. На мгновение он предстает в роли художника, создающего виртуальную архитектуру. Масштаб и риск этого начинания намеренно высоки. Башня, начатая с энтузиазмом, превратилась в сооружение, замороженное из-за нехватки средств; грандиозное по своей полезности сооружение рискует превратиться в бесцельное столпотворение толпы. И вот, как напоминание о великом крахе великих идей, дух титанических фресок эпохи Возрождения неизбежно сопровождает здание. Рассматривая идею глобализации как метафору библейских сюжетов, автор использует стилистический прием, который по своим формальным признакам отсылает к эстетике Высокого Возрождения, для построения четкой композиционной структуры. Тела в этой работе сливаются одно с другим. Тело становится одновременно и живой материей, и неодушевленным предметом, фрагментом, головоломкой, деталью механизма, выходящего за пределы пространства холста. Анализируя эстетику классического изображения тела, автор тем самым исследует мотив, который в некотором роде напоминает момент создания последних скульптур Микеланджело из серии “Рабы” - это закрученные в спираль тела, где-то незавершенные, почти не высеченные из камня. В них можно заметить такой модернистский жест - тело одновременно есть и не является. Точно так же "тело" в "Корпусе II" становится своего рода рефреном и продолжением классической истории о человеке, его духе и борьбе. Период времени, участниками и наблюдателями которого мы являемся, - это время тектонических сдвигов концепций и парадигм, подобно эпохе Возрождения. Глобальные структуры поглощают идентичности, что приводит к унификации языков, образов, мировоззрений. Но можно ли избежать тотального уравнивания? может ли возникнуть компромисс между идентичностью и глобальным? могут ли сохраниться нации? Смешение и уравнивание кажутся неизбежными, но полифония всегда глубже и сложнее. Парадокс глобализации заключается в осознании идентичности. Башня не может быть достроена. Общее все равно превратится в частное.
Выставка актуального рисунка, 2014, Мраморный дворец, Русский музей
Выставка ”Космическая опера", галерея a—s—t—r—a, Москва, 2024
“Древо жизни - это сложный образ, который существует в различных культурах и является одним из монументальных символов жизни, планеты и всего живого. Кирилл Котешов переосмысливает этот образ в виде большой живописной инсталляции, охватывающей все пространство и полностью поглощающей наше визуальное восприятие. Монументальная живописная инсталляция, созданная в Русском музее для выставки “Актуальный рисунок”, действительно сочетает в себе монументальную живопись, которая практически превращается в настенную живопись. Рисунок выполнен настолько качественно, что создает ощущение работы старых мастеров, тем не менее, тема Древа жизни и ее воплощение Кириллом Котешовым остаются актуальными и сегодня. В работе Кирилла Котешова дерево образовано переплетенными фигурами людей, тела которых соприкасаются и соединяются друг с другом, создавая ощущение кроны дерева, монолитной массы, движущейся ввысь и объединяющей все предметы в единую связь. Тела лишены лиц, пола, индивидуальных особенностей, но они физически идеальны, совершенные и идентичные. Фигуры поддерживают друг друга, заставляют друг друга наклоняться, двигаться, принимать определенные позы - но все вместе они образуют единую цепь бытия, обретающую форму жизнь, массу, которая кажется неразрушимой”.
Кирилл Котешов
ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:
Работы
