Родилась в Москве в 1984 году.

Работает с живописью, графикой и текстилем в таких направлениях, как: абстракция, примитивизм и апроприация. В своем творчестве художница опирается на аналитическую психологию, древнерусскую мифологию, сказки и примитивное искусство, работает с темами психологического развития, ментальной гигиены и интеграции теневых аспектов психики.

Родился в 1997 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает в настоящий момент.
Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. И. Репина, факультет Теории и Истории Искусств (2022).

Автор взаимодействует с художественным наследием прошлого, время от времени заимствуя некоторые художественные приемы, а после, трансформируя их во что-то более ему близкое. Егор часто вдохновляется мышлением нейросетей, подчас совершенно непредсказуемым. Каждая работа художника многослойна. Она начинается с тональной подложки, созданной с использованием различных пигментов, растворителей и чернил, после чего добавляются традиционные материалы, такие как акварель, пастель и другие.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2019 — (Не)Совершенные формы, FossArt Gallery, Санкт-Петербург
• 2019 — Размышления о форме, GB Gallery, Санкт-Петербург

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва

“Я называю свою работу междисциплинарным исследованием. Будучи одновременно и художником и искусствоведом, я играю сразу несколько ролей. Это позволяет мне занимать некую усредненную позицию между философом и творцом материального.

С детства меня привлекало и завораживало искусство прошлого, в том числе и искусство христианское. Именно в библейских мотивах я всегда чувствовал какую-то особенную эстетику, энергетику, очень мне близкую. 
Я всегда тяготел к исследовательской деятельности. И собственное искусство для меня - это всегда исследования, открытия, это всегда глобальные размышления о культуре, философии, жизни как таковой. 
Вдохновляясь искусством прошлого, я создал особый изобразительный язык. Он многогранен, он уникален. Внутри него множество правил, в нём существуют определённые конструкции, схемы. Однако, об их существовании знаю лишь я один. Зритель же, воспринимая, "слушая" мой язык, всегда находит собственные смыслы, переводы, "транскрипции".
Создание полноценной вселенной внутри собственного творчества всегда было и остаётся совершенно особой задачей для меня. Важнейшая цель для меня - мистифицировать и мифологизировать наполнение своей изобразительной вселенной. 
Для меня каждая работа, каждый графический лист - это всегда портал в другой мир, это всегда подлинный артефакт. Если работу можно воспринимать как артефакт, значит это хорошая работа. И я стремлюсь к тому, чтобы мои работы были хорошими.”

Егор Воскресенский, художник, искусствовед, коллекционер

Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• BURO — Соц-арт, сновидения и горы: куда идти и что смотреть в музеях в феврале
•  Art Flash — Групповой проект a—s—t—r—a OPEN vol.4. Свежий взгляд на современное искусство
• INTERIOR+DESIGN — Новые имена в четвертом выпуске проекта Open в галерее a—s—t—r—a
• NOW — Чем заняться в эти выходные: 27-28 января
• Москва24 — Проект a–s–t–r–a OPEN vol.4 стартовал на "Винзаводе"
• BURO — На «Винзаводе» открылся групповой проект a—s—t—r—a open vol.4
• Афиша — a—s—t—r—a open vol.4

Ринат Мустафин родился в Магнитогорске Челябинской области в 1991 году.

В Москве получил высшее образование по специальности Архитектор.

С 2011 занимается художественными практиками в области современного искусства, совмещая с проектами в области кураторства, сценографии, архитектуры и дизайна. В 2020 году вместе с командой творческого объединения WIP открыл экспериментальную галерею, в которой занял позицию главного куратора.

Его работы являются частью коллекций фонда галереи Nakovalnya, частной коллекции художницы Айдан Салаховой.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Entropie des menages, L galerie Paris, Париж
• 2023 — “Территория”, галерея Cube, Москва
• 2022 — “Зенит”, галерея Наковальня, Москва
• 2022 — перформанс “Shell”, клуб “Mutabor”, Москва
• 2022 — перформанс “Shell”, галерея WIP, Москва
• 2021 — “Форма”, галерея Kommunalka, Москва
• 2021 — видеоарт инсталляция “Дождь”, галерея WIP, Москва
• 2021 — Абстрактные смыслы в визуальных формах, галерея WIP, Москва

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва 
• 2024 — Мерцание,  Art&Brut, Москва
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2023 — Loading, Art Kvartal, Ереван
• 2023 — Rinat & Segotchka, Object Gallery, Тбилиси
• 2019 — Good Weather, Užupio Meno Incubatorius, Вильнюс
• 2016 — Альтернативные теории эволюции, Дравидский музей, Москва

“Я верю в совершенную форму, цвет и композицию. Молчаливая сила визуального искусства вызывает во мне трепет, а появление все новых медиа и инструментов заставляет завороженно восхищаться живостью визуального мира.

В своих работах я исследую: связь между новыми и старыми технологиями, в коих кроется красота человеческой мысли, новые знаки и символы, происходящие на смену старым, не меняя своей природы, темы гуманизма и антигуманизма.

Опираясь на опыт, принципы и открытия модернистов и постмодернистов 20 века, я стараюсь использовать новые подходы и разрабатывать оригинальные техники.Я не вижу себя вне контекста своего времени. Я влюблен в ту эпоху, которую проживаю”

Ринат Мустафин, художник, куратор

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша — Ринат Мустафин. Зенит
• Cube —  Персональная выставка Рината Мустафина «Территория», 159F Gallerie
• Наковальня — «Зенит» — персональная выставка Рината Мустафина
• Interior + Design — Выставка Рината Мустафина в галерее «Наковальня»
• ArtTube — Ринат Мустафин «Зенит»
• ARTvoda — Ринат Мустафин
• Raan — Мустафин Ринат
• Design District DAA — Выставка «Как давно, милый друг?» в Abramova Gallery
• Галерея на Каширке — Вопросы искусства
• Modern Megapolis — Нейроель желаний и цифровой кокошник для Кристины Асмус

Родился в 1990 году в Чкаловске.

Российский художник, преподаватель рисунка и шелкографии в Санкт- Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина. Создает свои работы в таких печатных техниках как литография и шелкография. Параллельно с произведения больших форматов, современными материалами.

Свое творчество художник посвящает человеческому телу во всех его проявлениях и формах. А если есть тело, то есть и душа, мысль, сознание и подсознание, о которых можно бесконечно говорить и размышлять. Его произведения воплощают в себе сложность человеческой души, её метания и взаимодействие с окружающим пространством, а также её беспредельное одиночество. Изогнутые, напряжённые тела часто противопоставлены и соединены с абсолютной всепоглощающей тьмой, что резко контрастирует с белизной фона.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2007 - 2012 Нижегородское художественное училище (художник-живописец)
• 2012 - 2018 Санкт-Петербургская Академия художеств имени Ильи Репина (художник-график)
• 2018 - 2023 Ассистентура Санкт-Петербургской Академии художеств имени Ильи Репина

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, a—s—t—r—a галерея, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2019 — Лауреат конкурса и участник выставки «Натурный класс», Музейно-выставочный центр «Петербургский художник», Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия», Рим, Италия
• 2018 — Международная выставка «Россия Италия». Рафаэлевский зал Музея Академии Художеств им. Репина, Санкт-Петербург
• 2018 — Международная выставка «Преодоление», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
• 2016 — Лауреат интернет-конкурса «Премия Игоря Минакова» «Мир спасет любовь» в номинации «Графика»
• 2015 - 2016 г. — Международная выставка IV GABALA International Art Exhibition «SPORTS! BEAUTY! LIFE!», Габала, Азербайджан
• 2015 — Выставка «Санкт-Петербург в пространстве мировой культуры”, Выставочный зал Союза художников, Санкт-Петербург
• 2015 — Лауреат IX выставки «Молодость Петербурга» в номинации «Графика», Санкт-Петербург
• 2015 — Выставка «Эссе о теле» в рамках 25-го фестиваля документальных фильмов «Послание к человеку», Открытая киностудия «Лендок», Санкт-Петербург
• 2015 — Международная выставка «THE SENSE OF THE BODY»,  First International Festival of Schools of Art and Design, Италия

Выставка a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва

Художник родился в 1982 году в Калининграде. Чтобы лучше передать свой замысел, автор долгое время рисовал по фотографиям. Однако теперь он берет сюжет "из головы", совмещая увиденное с воспоминаниями.

Это делает рисунок более свободным и приближает его к тому, как рисуют дети. 

Его сюжеты – дневник повседневности, романтизация быта, заметки о впечатлениях, наблюдение и конспектирование жизни.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2023 – «Монотонность», галерея Novichok , Калининград
• 2023 – «Вид из окна», ЦСИ Сияние, Апатиты
• 2022 – «Безмолвие», Triangle gallery, Москва
• 2021 – «В комнате», Triangle gallery, Москва

ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2021 - «Group Show», Shrine Gallery, NY (online)
• 2020 - «А портрет повесим здесь», галерея ЗДЕСЬ на Таганке, Москва, (online)
• 2020 - Фестиваль Raumpace, Калининград
• 2019 - «Выставка калининградских художников», ГЦСИ, Калининград
• 2019 - «Velvet Ropes drawing show», Shrine Gallery, Нью-Йорк

"Чтобы лучше передать свой замысел, я долгое время рисовал по фотографиям. Но теперь мне нравится брать сюжеты «из головы». Совмещать увиденное с воспоминаниями. Это делает рисунок более свободным и приближает его к тому, как рисуют дети.

Человек быстро привыкает к жизни и перестает замечать простую красоту бытия. Но художник наделен даром замечать прекрасное, и способен увидеть, а затем перенести на холст своё ощущение, показывая зрителю свой взгляд на мир."

Яковлев Антон, художник

Родилась в 1991 году в Москве.

Член ТСХР с 2021 года. 

Техники, медиумы и материалы художница выбирает исходя из темы и идеи проекта. Работает в графике, смешанной технике, живописи, керамике.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 ART BOOST, Резиденция Gel art fit
• 2008 - 2015 МГХПА им. Строганова
• 1999 - 2005 МАХЛ РАХ

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Галерея ART Maison, Москва
• 2022 — Артплей, Москва
• 2021 — Галерея Альберт, Москва

"Через художественные проекты я осмысливаю и обозначаю свои взгляды на взаимоотношения людей. Мне интерес человек и его восприятие этого мира. Стремлюсь выявить для себя и других структуры устройства человека, упрощая, убирая лишнее, чтобы прийти к сути, обобщить."

Куликова Анастасия, художница

Родился в 1980 году, живет и работает в Москве и Санкт-Петербурге.

Художник и теоретик уличного искусства, сооснователь движения Партизанинг.

 Автор книг «Искусство и город» и Russian Urban Art: History and Conflicts. Лауреат программы поддержки российских художников МСИ «Гараж», лауреат премии в области современного искусства им. Сергея Курёхина, номинант премии Кандинского и Московской Арт Премии.

Куратор выставочных и фестивальных проектов в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, а также в Казани и Бишкеке.

В студийной художественной практике сочетает приемы коллажа и ассамбляжа, в пространстве города работает в формате арт-интервенции и перформанса.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2022 — Вымышленное путешествие. Syntax Gallery, Москва
• 2021 — Разрезая стены. Уральский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина, Екатеринбург
• 2021 — Включённое наблюдение. Syntax Gallery, Москва
• 2020 — Разрезая стены. ЦТИ «Фабрика», Москв
• 2018 — Is It Dangerous To Take A Shower During A Thunderstorm? Галерея «Пальто», Майами
• 2017 — GARAGE L6 #17. GARAGE L6, Фрайбург
• 2016 — Оттепель. Совместно с Брэдом Дауни. ЦТИ «Фабрика», Москва

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ И ФЕСТИВАЛИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2023 — Архипелаг грез. ЦСК «Смена», Казань. ЗИМ Галерея, Самара
• 2023 — Space is the case. GEH8 Kunstraum, Дрезден
• 2023 — Вне места. Новые ландшафты. ЦТИ «Фабрика», Москва
• 2023 — Комната коллекционера. CUBE Art space, Москва
• 2022 — Новое из старого. Галерея «Краснохолмская», Москва
• 2021 — 2МАП, медиацентр парка «Зарядье», Москва
• 2020 — rePlastic. Электромузей, Москва
• 2019 — Post-Posters. Syndicat Potentiel, Страсбург
• 2019 — The Absurd. Candid Arts Trust space, Лондон
• 2018 — Habitat Happy. Neurotitan Gallery, Берлин
• 2018 — Partizaning: Participatory Urban Replanning. Nosna Gallery, Краков
• 2018 — Meine Strasse? Моя Улица? August Bebel Institut, Берлин
• 2018 — Bien Urbain, фестиваль, Безансон
• 2017 — Cultural Hijack. International School of Architecture ARCHIP, Прага
• 2017 — Hand luggage only. Nuart Gallery, Ставангер
• 2017 — Nuart, фестиваль, Ставангер
• 2016 — XXI Triennale di Milano International. Exposition EXPERIENCE (Ex Expo Area), Милан
• 2016 — Через границы / Сквозь ограничения. Музей уличного искусства, Санкт-Петербург
• 2016 — Life o’ Banner. Cracow Gallery Weekend KRAKERS, Краков
• 2015 — Russland vs. Russland Kulturkonflikte. Studio 1 Kunstquartier Bethanien, Берлин
• 2015 — 2nd International Award for Public Art. Auckland Art Gallery Toi o Tamaki, Окленд
• 2014 — global aCtIVISm. the ZKM, Карлсруэ
• 2014 — 11. МСИ «Гараж», Москва. 2013 Х Sao Paulo Architecture Biennale. SESC, Сан-Паулу
• 2013 — Территория совместных действий. Галерея 16th LINE, Ростов-на-Дону
• 2013 — Barents Spectacle, фестиваль. Киркенес
• 2013 — Арт-Овраг, фестиваль. Выкса
• 2012 — Собянин, детка, давай! Восточная галерея, Москва
• 2012 — Стена. ЦСИ Винзавод, Москва
• 2008 — О смертном в искусстве. М-Галерея, Ростов-на-Дону
• 2006 — Стрит Арт. Третьяковская галерея, Москва

"В своей художественной и исследовательской практике я сосредоточен на внедрении глубоких и всесторонних знаний в понимании искусства, восприятии визуального произведения как некого импульса в выстраивании социальных отношений. Я использую различные средства и методы для работы с этими

аспектами, выстраиваю различные уровни визуального восприятия. Я твердо верю, что искусство — это не что-то красивое и декоративное для эксклюзивной публики, а освободительный акт. Я верю в искусство как в инструмент, способный изменить общество.

В своей художественной практике я стремлюсь к разнообразию подходов и методов, мои уличные работы осмысляют контекст, в котором они созданы – критически или поэтически. В студии я создаю объекты и коллажи, часто обращаясь к найденным на улице материалам – рекламным баннерам и фальш-фасадам. Я дополняю их строительной фурнитурой и металлическими каркасами, напоминающими конструкции для крепления рекламы и отсылающими к естественной среде их бытования в городе.

Центральные темы, с которыми я работаю в последние годы – определение места человека в урбанизированном пространстве, а также поэтическое осмысление границ и ограничений, будь то границы государств, природных зон, общественных пространств или же личных территорий.”

Игорь Поносов, художник

Родилась в 2001 году в г. Энгельс Саратовской области.

С детства брала уроки живописи и рисунка у преподавателей в частных мастерских, после переезда в Москву училась в художественной школе и на подготовительных курсах МАХУ 1905 г. - главный упор в ходе обучения делался на академизм. В 17 лет начала самостоятельную творческую деятельность, помимо индивидуальных проектов реализовывала коллаборации с художниками и фотографами, а в 21 поступила на курс «Новейшее искусство» Свободных Мастерских ММОМА: На данный момент является резидентом Открытых студий Винзавода.

ОБРАЗОВАНИЕ:

• 2023 - 2024 Открытые студии Винзавода
• 2022 - 2023 «Свободные мастерские» ММОМА, курс “Новейшее искусство”, отделение “Современная живопись”
• 2016 - 2017 Обучалась в мастерских преподавателей МАХУ 1905 года

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2020 —  Художники Приморья. Передвижная выставка СХР, Приморский край
• 2023 — Участница «The Wrong Biennale», метавселенная Spatial
• 2023 — Групповая выставка «Память тела», галерея Измайлово
• 2023 — Групповая выставка «Открыть, закрыть, повторить», ЦТИ Фабрика
• 2023 — Персональная выставка «Past perfect», пространство Менталитет
• 2023 — Групповая выставка «Мастерская», ММОМА
• 2023 — Групповая выставка «Пока без названия», галерея Муха
• 2023 — Биеннале «Я буду рядом», ЦТИ Фабрика
• 2023 — Групповая выставка «Небо», галерея SI19
• 2023 — Групповая выставка «Этого не было», Консерватория им. П.И. Чайковского 
• 2022 — «Podvypodvert izpodvypodverta», групповая выставка студентов ММОМА и Школы Родченко в пространстве Гамма 
• 2022 — Резидент “Лесное 11”, летний сезон

“Я люблю обращать внимание на места, где сходятся противоречивые явления, люблю следить за тем, как они сталкиваются и сочетаются. Такие точки пересечения я ищу между прошлым и настоящим, реальностью и вымыслом, мифом и документацией. В этом контексте я работаю с темами памяти, её достоверности, взаимодействия человека и его симуляции, его места в цифровой среде, а также с конструированием личного эпоса. Каждая из этих точек является поводом для творческого поиска и приглашением к дискуссии.”

Полина Савина, художница

Профессиональный художник-монументалист, чьи работы работы выполнены преимущественно в технике мозаики для светских интерьеров, учреждений, церковных культовых сооружений Санкт-Петербурга, Москвы, Сочи, Екатеринбурга, Владивостока.

Окончил Владивостокское художественное училище (ВХУ) и Санкт-Петербургскую академию им.Штиглица, обучался в Дальневосточной Академии Искусств и в институции Pro Atre (Санкт-Петербург).

Параллельно с обучением участвовал в различных молодёжных выставках как художник, а также как саунд-мейкер звукового оформления выставок и перфомансов.

Последние годы работает над собственными проектами Contemporary Art.

ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод - Москва
• 2020 —  Художники Приморья. Передвижная выставка СХР, Приморский край
• 2019 — Юбилейная выставка 75ВХУ, СХР, Владивосток
• 2006 — Ежегодная выставка в Союзе художников Санкт-Петербурга, прикладное отделение
• 2006 — Выставка проектов малых архитектурных форм «Взгляд в будущее», комитет по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга
• 2005 — Выставка студентов Pro Arte, Санкт-Петербург
• 2000 — «Молодые художники Приморского края» музей Арсеньева, Владивосток

"То что я делаю, думаю относится к «Актуальному искусству». Иногда это результат интуитивного предчувствия, иногда прямое отображение произошедших или текущих событий, иногда просто результат чувственных переживаний.

В некоторых работах я использую текст. Иногда самостоятельное высказывание, иногда как дополнение изображению (как дополнительная смысловая нагрузка, или как оксюморон, или в целях изменения как бы смыслового угла отражения).

Некоторые самостоятельные текстовые работы, дополненные декоративными элементами, превращаются по сути в Арт Объекты."

Пиперов Виктор, художник