ASTRA
галерея современного искусства
ASTRA
Open callДо 60 000ХудожникиStatementCollaboration
ASTRA
EN            

Один. Два. Три

Павел Соловьев, Юрий Самойлов, Jolie Alien

13 ноября-13 декабря
Cube Moscow, The Ritz-Carlton Moscow, Тверская, 3, -2 этаж

a-s-t-r-a - галерейный проект, созданный Алиной Крюковой в 2018 году, для популяризации коллекционирования искусства как неотъемлемой части стиля жизни современного человека.
«Один, два, три» - первая выставка проекта a-s-t-r-a в качестве резидента пространства Cube Moscow.

Куратор Ирина Шульженко

Молодые и совершенно непохожие друг на друга художники-автодидакты никогда не учились живописи профессионально, но каждый имеет свой особенный бэкграунд, который отчасти обуславливает их выразительный язык. Художник-автодидакт часто свободнее в разработке своей эстетики, чем те, над кем довлеет школа. Однако самоучкам сложнее вписываться в контекст институций. Чтобы найти собственную идентичность, им нужно постоянно быть открытым к эксперименту и изучать визуальный контекст вокруг себя.

Jolie Alien – молодая модель, для которой живопись прежде всего – способ выразить и зафиксировать собственные впечатления и мысли, используя коллажные композиции и комплементарные цвета.

Юрий Самойлов – сценарист, режиссёр. В работах исследует границы фигуративного и абстрактного.

Павел Соловьев – топ-менеджер из мира рекламы и маркетинга, исследующий идентичность человека в современном мире и создающий монохромные работы, наследующие поискам Пауля Клее и Хуана Миро.

Соловьев Павел

Соловьев Павел - мультидисциплинарный художник-автодидакт, работающий в области перформанса, нон-спектакулярного искусства, редимейд, инсталляции, фотографии, живописи и графики.

Соловьев Павел - мультидисциплинарный художник-автодидакт, работающий в области перформанса, нон-спектакулярного искусства, редимейд, инсталляции, фотографии, живописи и графики. Опираясь на влияние своего предыдущего профессионального опыта в сфере рекламы и моды, Павел сосредотачивается на квирных аспектах идентичности, которые бросают вызов представлениям о репрезентации и эсхатологическом потенциале образа. В своих проектах Павел изучает трансформацию и трансгрессию образа в потоке сакральных, мистических, политических и рекламных символов, наполняющих медиумы современной массовой культуры.

Работы Павла находятся в частных и корпоративных коллекциях в США, Великобритании, Испании, Германии, Франции, Японии, Нидерландах, Украине и России.

Создатель марки одежды «ЛЮБОВЬ». Как художник и дизайнер марки Павел сотрудничал с такими музыкальными коллективами как Aphex Twin, НААДЯ, Гражданская Оборона, Burzum и другими.

Куратор годового курса Bang Bang Education по современному искусству.

Член Клуба арт-директоров России.

Живет и работает в Москве.

Ярмарки 2020:

  • «Cosmoscow», галерея «Формат Один», Москва, Россия
  • «Enter Art Fair», a—s—t—r—a gallery, Копенгаген, Дания

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • «Шатуны», фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Москва, 2019
  • «Фантом», пространство «Наука и Искусство», Москва, 2016
  • «Черный», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2015
  • «Война это мир», галерея «Электрозавод», Москва, 2015
  • «Части света», «180 м2», Еврейский музей и центр толерантности, Москва, 2015

ИЗБРАННЫЕ ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

  • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галереяa—s—t—r—a, Винзавод, Москв
  • «Один, два, три», a—s—t—r—a gallery, CUBE, Москва, 2019
  • «Н.Х.», Галерея «XL», ЦСИ «Винзавод», Москва, 2018
  • «MMXVII*», Галерея «Электрозавод», Москва, 2017
  • «Курок 3D», нелегальная выставка на Курском Вокзале, Москва, 2017
  • «Vogue Fashion Night Out», ТД ЦУМ, Москва, 2017
  • «День взятия Бастилии», Кончеево, Москва, 2017
  • «Революция», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2017
  • «Космос.LOVE», Центр «Artplay», Москва, 2016
  • «Ридинг-группа», в рамках выставки «Луна на нуле», Центр «Красный», Москва, 2016
  • «Гениальная работа», Центр «Красный», Москва, 2016
  • «Посткурок», нелегальная выставка на Курском Вокзале, Москва, 2016
  • «Бар «Радость»», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2016
  • «Искушение святого Антония», пространство «Полиграфический цех», Москва, 2016
  • Интервенция «#Монополия», галерея «Риджина», галерея «Pop/off/art»,
    галерея «XL», галерея «Pechersky», галерея «Triangle», галерея «Osnova»,
    галерея «Здесь», галерея «Электрозавод», квартирная выставка на Войковской, Москва, 2016
  • «Пиртой», Тенгри Умай, Алматы, 2015
  • «Образ врага», Центр «Красный», Москва, 2015
  • «Когда я ем», ЦТИ «Фабрика», Москва, 2015
  • Фестиваль «Outline», Карачаровский механический завод, Москва, 2015
  • «New Wave Uncut II», галерея «MSK Eastside», Москва, 2015
  • «#Случайность», ускорительный комплекс ФИАН, Троицк, Москва, 2015
  • «Футуристическая мимикрия», Государственный музей Маяковского, Москва, 2015
  • MMXIV*, галерея «Электрозавод», Москва, 2014

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

 



    Работы


    Something holy
    Соловьев Павел

    Something holy, 2020

    Хромогенная печать на бумаге
    40 x 40
    36 000 ₽
    two boys one rainbow
    Соловьев Павел

    two boys one rainbow, 2019

    Холст, акрил
    153 x 203 см
    280 000 ₽
    stood outside the tomb crying
    112 000 ₽
    please leave a comment
    140 000 ₽

    Alien Jolie

    Jolie Alien — художник автодидакт, которая в свои двадцать один год успела сделать три соло выставки и стать участником множества групповых проектов. При этом, Jolie – модель, ее динамичная жизнь насыщена яркими впечатлениями, которые она пытается перенести в свои работы.

    Родилась в 2002 году в Москве.

    Окончила Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Номинант Премии Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство за персональную выставку «Сухая крапива» в ММОМА.

    Jolie совмещает обучение искусству с карьерой в модной индустрии, участвуя в показах таких брендов, как Valentino, Off-White, Jil Sander, Paco Rabanne, Prada, Vivienne Westwood, Simone Rocha и др. Снимается в международных рекламных кампаниях Mango, Fendi и Adidas. Права на использование изображения её работы «Whirpool» были приобретены компанией Mango для коллекции футболок по всему миру. Была героиней материалов о ее творчестве в Document Journal, Vogue.com, InStyle, Elle и Badlone.

    Художница работает с броскими образами, простыми сюжетами, кадрированными композициями и экспрессивным рисунком. В визуальном языке Jolie сплетаются сюрреалистические образы, геометрические паттерны и яркие надписи, создавая эффект коллажа, напоминающего граффити.  Jolie конспектирует юность, к которой у нее есть прямой доступ и которая закрыта для мира взрослых. Как художник, она ценит и ставит перцепцию выше рефлексии, интуитивность и автоматичность её картин роднят их с арт-брют и работами Жана Дюбюффе.

    Работы находятся в музейных коллекциях ЦСИ "Сияние", Апатиты, ММОМА (Россия), а также в частных собраниях в России, Китае, Японии, Бельгии и Америке.

    Живёт и работает между Москвой, Лондоном и Токио. 

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
    • 2023 — «Private Chaos» персональная выставка, Salahin gallery, Париж, Франция
    • 2023 — номинация на Премию Художественного театра в области искусств в разделе современное искусство, Москва, Россия
    • 2023 — выставка-открытие галереи Serene, Лугано, Швейцария
    • 2022 — "Girls!Girls!Girls!" Выставка современного искусства российских художниц, Vladey, Винзавод, Москва
    • 2022 — Cosmoscow art fair, стенд "Сделано в Москве", a—s—t—r—a gallery  Москва
    • 2022 — Сухая крапива, ММОМА (Петровка, 25), Москва
    • 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
    • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
    • 2022 — Программа Арт Москва в рамках 48 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
    • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2021 — solo show "Symbiosis", Peak Moscow by a—s—t—r—a gallery
    • 2020 — Cosmoscow Art Fair, Москва, Россия, a—s—t—r—a gallery
    • 2020 — ENTER Art Fair, Копенгаген, Дания, a—s—t—r—a gallery
    • 2020 — "Я потерял след мира", куратор Ирина Шульженко, пространство Рихтер
    • 2019 —  group show «Один, Два, Три», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
    • 2019 — solo show «20.11», куратор Ирина Шульженко и Дмитрий Янчогло, пространство "Рихтер"2019,
    • 2019 — solo show «1367 номер моего клеща - что делать?», куратор a—s—t—r—a, пространство Cube.Moscow;
    • live-перформанс на открытии a—s—t—r—a LAB, «Цветной» (создание пятиметровой росписи стены);
    • 2018 — «Захотелось», галерея «Кино»

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:



    Работы


    Lovers in the Garden of Eden
    Alien Jolie

    Lovers in the Garden of Eden, 2024

    Холст, масло
    98 х 98 см
    Northern Lights
    Alien Jolie

    Northern Lights, 2024

    Холст, масло
    80 x 98 см
    Dream
    Alien Jolie

    Dream, 2024

    Холст, масло
    93 х 65 см
    A long time ago
    Alien Jolie

    A long time ago, 2024

    Холст, масло
    78 х 117 см

    Самойлов Юрий

    Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

    Родился в 1987 г.

    Юрий – график и живописец с неординарным бекграундом.
    Впервые начал заниматься изобразительным искусством в 20 лет, затем, отучившись в МШНК на сценариста и режиссёра, вернулся к картине и рисунку.

    Работы Юры – это методологическое вглядывание в природу живописи, в этом он продолжает линию абстрактных живописцев Америки и немецких неоэкспрессионистов 1960-70 гг (особенно близки Де Кунинг, Базелиц и Кифер). Через них Самойлов обращается и к вопросу метода, который для него заключается в проблеме соотношения фигуратива и абстракции. К этой границе художник подходит с помощью автоматического письма и палимпсеста фактур.

    Создавая абстракцию, есть очень большой риск, выйти в изобразительное именно случайно, непреднамеренно. Автоматическое письмо, снимает эту проблему делая образ тождественным по значению и важности абстракции. Грань стирается, и однозначно фигуративное может использовать тот пластический язык, в котором оно узнается не сразу.

    То же с палимпсестом: Юрий наносит и стирает слои краски, перекрывает одну другой, выскабливает рисунок острым оборотом кисти и использует баллончик наравне с акрилом из тюбика и пастелью. Фактура этих работ тяготеет к скульптурной пластике, а значит, к пафосу материала. Материал и его лепка становится не менее интересными и важными, чем само изображение.

    Благодаря всему этому создаются работы в которых зритель может обнаружить столкновение разных проблем визуального, каждая из которых по-своему привлекательна: от границ образной живописи, автоматического и продуманного, до нагнетания фактуры, как способа преодоления самой живописи.

    «Невидимые Животные»

    Я нахожусь в комнате окруженный невидимыми животными. Не могу уснуть, поэтому лениво, без особого интереса, разглядываю их – существ, которых я видел слишком много раз. 

    Головокружительный водопад разноцветных капель, цвета красок раскиданных по всей комнате, врывается в темноту приоткрытых глаз, образуя несколько простых фигур – детей или взрослых в воде – вода настолько непрозрачна, что скорее всего это болото, на трибунах миллионы зрителей, они болеют за всех сразу и за каждого в отдельности – как я когда ползаю по полу и собираю тюбики с краской, которые от напряжения моих пальцев напоминают все фигуры «Врат Ада» сразу и каждую в отдельности.

    - Незачем расстраиваться! – кричит мне кто-то из проигравшей команды и медленно уходит на дно, в последний раз щурясь на бледно розовое солнце в вершинах угольных елей. 

    Это деревья скрипят или мое кресло?

    Первая мысль, которая пришла мне в голову, когда я прикоснулся пальцем в черной акварели к белому листу бумаги – осторожно осмотрев мир по сторонам доступных мне поверхностей – была – слегка скрипнул морской песок под подошвой – а что я на самом деле рисую? Что если «проявить» картину, может для этого нужно смыть краску и найду ли я под ней что-то интересное – свою настоящую картину? 

    Под черной каплей оказался полупрозрачный черный круг, покрытый черными лучами, уходящими в центр круга. Дальше серая бумага, дальше морской песок на полу, пульс в глазах – за окном, на желтом деревянном заборе сидит пластиковая малиновка и прижимает клюв к груди, как будто хочет клюнуть свое сердце – голова отрывается и падает в зеленую траву. 

    Облака в небе улыбаются. 

    Это все я нарисовал? Минимум средств, уж точно, не это ли отличает хорошего художника? М? Нет.

    Голос, который рассказывает эту историю становится/превращается в звук резкого падения. Невидимые животные оголяют часть пространства, невиданная щедрость с их стороны, невидимая щедрость образа: пластиковая голова малиновки в мелких травинках лежит на полу моей комнаты. 

    Лучшее лекарство от бессонницы – просто не спать.

    Сжимаю голову малиновки в своей ладони. Тишина. Здесь все время слишком тихо. Тишина крупным шрифтом. 

    Колечки из зефира – бледно лимонные, чуть-фиолетовые и одно цвета вулканического пепла. 

    Кольцо, луп – цвет зацикленный сам на/в себе, паттерн. Над ладонью малиновое кольцо. Оно медленно крутиться – не издавая ни звука. Цвет медленно превращается в тишину. 

    Крутиться со скоростью свойственной только цвету. В темноте, в собственном, чуть заметном глазу - сиянии. Колец-лупов становится все больше и больше, все разных цветов и размеров. 

    Ожидание звука ошеломляет – свинцовые тучи без дождя…

    Оглушенный тишиной…

    Я разжимаю ладонь…

    Снова темнота. 

    Вроде появились звуки. Убираю голову пластиковой малиновки в карман. 

    Утро. Готовый завтрак – радужные колечки с фруктовым вкусом… 

    Оглушенный цветом…

    Так что мы рисуем на самом деле?

    ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

    • 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
    • 2022 — blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
    • 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
    • 2022 — solo show Юрия Самойлова «How to disappear completely», a—s—t—r—a gallery, ЦСИ "Винзавод"
    • 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
    • 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
    • 2021 — blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
    • 2021 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата", Новосибирск
    • 2021 — Программа Арт Москва в рамках 46 Российского атикварного салона,  a—s—t—r—a gallery. Гостиный двор, Москва
    • 2020 — Участие в Международном проекте современного искусства THE WALL ("СТЕНА"). Каменск-Уральский художественный музей, Каменск-Уральский
    • 2020 — Групповая выставка "Я потерял след мира". Куратор Ирина Шульженко. Пространство "Рихтер", Москва
    • 2019 — Участие в групповой выставке «Один, два, три» под кураторством a—s—t—r—a gallery. CUBE MOSCOW, Москва
    • 2019 — Участие в международном проекте "Выход из черного квадрата". Трехгорная мануфактура, Москва
    • 2019 — Персональная выставка "Мертвый бодибилдер". Пространство "Рихтер", Москва
    • 2018 — Two guys /One Exhibition (совместно с американским фотографом Джоном Хантером Тенни, Свободная мастерская)
    • 2018 — Перформанс «Семь джентельменов в Москве». Галерея «Osnova», Москва
    • 2018 — Перформанс «9 раунд». «Октябрь», Москва
    • 2017 — Перформанс "Шестая симфония". Плутон, Москва
    • 2017 — "Сад" (Студия экспериментального искусства Meditating Dog) 

    ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

    Купить в 1 клик
    Настоящим подтверждаю, что я ознакомлен и согласен с условиями Публичной оферты и Политики конфиденциальности.