Родился в 1997 году в Санкт-Петербурге, где живет и работает в настоящий момент.
Окончил Санкт-Петербургскую Академию Художеств им. И. Репина, факультет Теории и Истории Искусств (2022).

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2026 — Ярмарка Сatalog, стенд Ассоциации Галерей, Москва
• 2025 — Ярмарка графики Обертон, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2025 — Ярмарка графики КОНТУР, Нижний Новгород
• 2025 — Выставка Портрет Коллекционера новой волны, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2024 — Ярмарка Сatalog, Москва
• 2024 — Выставка Random memories, Lobby, Москва
• 2024 — Ярмарка Blazar, галерея a—с—t—р—a, Москва
• 2024 — Ярмарка «1703», галерея a—с—t—р—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2024 — Ярмарка графики КОНТУР, галерея a—с—t—р—a, Нижний Новгород
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—с—t—р—a, Винзавод, Москва

О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ:

Моя художественная практика строится как междисциплинарное исследование, находящееся на пересечении классического искусства, научного эксперимента и осознанной фальсификации. Для меня произведение искусства никогда не существует как отдельное изображениеили объект. Каждая работа является частью более крупной системы, обладающей собственной внутренней логикой, правилами и историей. Основой моего метода становится создание авторского изобразительного языка, внутри которого различные техники, материалы и визуальные коды начинают функционировать как единая структура. Этот язык строится на сочетании классических художественных приёмов, сложной ручной работы, авторских техник, материальных трансформаций и намеренного нарушения привычных представлений о подлинности. Особое значение для меня имеет создание убедительности артефакта. Я стремлюсь к состоянию, при котором зритель перестаёт воспринимать работу как произведение современного искусства в привычном смысле и начинает воспринимать её как объект с собственной историей, происхождением и функцией. Именно поэтому внутри проекта важны не только изображения, но и убедительность структур, поверхностей, следов разрушения и старения, материал, масштаб и способ демонстрации объекта.

О ГРАФИЧЕСКОМ ЯЗЫКЕ:

Моя техника построена не вокруг нанесения изображения на поверхность, а вокруг постепенного формирования изображения внутри самого материала. Она возникла как попытка соединить классические художественные приёмы с современными материалами и химическими процессами, сохранив при этом ощущение исторической глубины изображения. Работа начинается с создания сложной тональной среды — многослойной подложки, возникающей в результате взаимодействия пигментов, растворителей и системы трафаретных вмешательств. На этом этапе для меня важно не создать изображение, а сформировать условия для его появления. Далее начинается основной процесс — быстрая, но строго поэтапная работа, в которой традиционные художественные медиумы — прежде всего акварель и темпера — постоянно вступают во взаимодействие с современными материалами, растворителями, пигментами и изменением самой структуры поверхности. Работа развивается через большое количество коротких циклов: Нанесение. Разрушение. Закрепление. Повторное проявление. Смещение. Новый слой. Каждый этап занимает относительно немного времени, однако их последовательное наложение создаёт высокую степень визуальной плотности. Меня интересует момент, когда становится невозможно определить, где заканчивается материал и начинается изображение.Поэтому многие работы создают ощущение, будто образ не был нанесён, а постепенно проявился внутри поверхности — словно фотографический отпечаток, археологический след или воспоминание, которое существовало там изначально. Отдельное значение для меня имеет работа с сеткой. Во многих графических произведениях сохраняется искусственная разметка поверхности —прямоугольная структура, которая остаётся видимой и почти никогда полностью не скрывается под изображением. Эта сетка не является вспомогательным инструментом построения композиции. Она сознательно сохраняется как внутренний каркас произведения, как его скелет — знак того, что даже самые нестабильные и почти исчезающие изображения возникают внутри точно выстроенной системы. Для меня важно не маскировать конструкцию. Наоборот — оставить ощущение присутствия порядка внутри визуальной неопределённости.

О ПРОЕКТЕ ANTIQUITAS:

ANTIQUITAS — междисциплинарный художественный проект, исследующий природу исторической памяти через систему псевдоархеологических артефактов, материальных искажений и временных коллапсов. Проект строится не как реконструкция античности, а как попытка создать собственную модель прошлого — нестабильного, заражённого и постоянно трансформирующегося. Внутри ANTIQUITAS античность перестаёт быть завершённой исторической эпохой. Она существует как изменяющаяся структура, в которую проникают современные материалы, технологические элементы и следы иных временных состояний. Провода, измерительные приборы, цифровые помехи, фрагменты современной визуальности и искусственно состаренные поверхности интегрируются в античные формы, создавая ощущение невозможной, но при этом убедительной исторической реальности. Проект основан на постоянной игре с подлинностью. Большая часть объектов и изображений имитирует археологические находки, музейные артефакты или фрагменты утраченной культуры, однако при ближайшем рассмотрении оказывается системой визуальных и материальных обманок. ANTIQUITAS исследует не прошлое как таковое, а сам механизм его восприятия. Проект моделирует ситуацию, в которой история оказывается поврежденной, а культурная память - нестабильной и подверженной постоянному переписыванию.

Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Артгид — Год третий: итоги ярмарки искусства 1703
• Forbes — Итоги петербургской ярмарки «1703»
• BURO — Соц-арт, сновидения и горы: куда идти и что смотреть в музеях в феврале
•  Art Flash — Групповой проект a—s—t—r—a OPEN vol.4. Свежий взгляд на современное искусство
• INTERIOR+DESIGN — Новые имена в четвертом выпуске проекта Open в галерее a—s—t—r—a
• NOW — Чем заняться в эти выходные: 27-28 января
• Москва24 — Проект a–s–t–r–a OPEN vol.4 стартовал на "Винзаводе"
• BURO — На «Винзаводе» открылся групповой проект a—s—t—r—a open vol.4
• Афиша — a—s—t—r—a open vol.4

Родился в 1994 году в Уфе.

Выпускник Московского Государственного Технического Университета им. Н.Э. Баумана (2012-2018) и Школы современного искусства «Свободные мастерские» при ММОМА (2021-2022). Живет и работает в Москве и Париже. 

Работы Артура находятся в частных собраниях. 

В работах Артура абстракция — способ познания и фиксации процессов изменчивости окружающего мира и принятия решений, влияющих на нашу жизнь. Картины художника начинаются с единичной точки на холсте и завершаются многослойной массой элементов, подобно нашим мыслям, которые накладываются и переплетаются между собой для дальнейших действий. Окончательный исход той или иной работы художнику изначально никогда неизвестен, однако работа над полотном не является чистой импровизацией, а скорее мыслительным процессом, принятием решений и выбором, который человек обречен совершать бесконечно. 

ИЗБРАННЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2025 — групповая выставка «Жили были», ЦСИ Винзавод, Москва
• 2025 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2025 — «Три времени года», совместный проект Московских мастерских и девелопера Самолет
• 2025 — «На море и обратно», Государственный Дарвиновский Музей, Москва
• 2024 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Перепутанные праздники, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — «Раздватричетырепять», музей ZAMAN, Уфа
• 2024 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», галерея a—s—t—r—a, Манеж, Санкт-Петербург
• 2023 — «Forêt imaginaire», Faux gallery, Париж, Франция
• 2023 — Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — «Les primevères», Microcredit, Париж
• 2023 — «Сортировочный центр», музей ZAMAN, Уфа
• 2022 —  Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 —  «Будущее уже», MMоMA (Гоголевский, д.10), Москва
• 2022 —  a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — Санкт-Петербургская ярмарка искусства «1703», a—s—t—r—a gallery, Манеж, Санкт-Петербург
• 2022 — Коллективное самосбывающееся пророчество о нашем прекрасном завтра, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2021 — Персональная выставка «Google page 7», 2021, Москва
• 2021 — «Смотрящий за землянами», галерея ЗДЕСЬ на Таганке
• 2021 —  Выставка «Поля», BLAZAR ART
• 2020 — Персональная выставка, IMPULSE, 2020, Москва
• 2020 — Opening/Collection/Plans, New sincerity gallery, 2020, Москва

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ «SELLER OF COLORED SHELLS»:

«В своей персональной выставке «Продавец цветных ракушек» Артур Кривошеин обращается к визуализации периода детства. Что каждый день окружает нас в детстве? Какие книги, фильмы, игры? Бесконечные исследования пространства, прогулки, разговоры и маленькие открытия и представления. Как понять среди всего этого многообразия то, что по-настоящему повлияло на тебя? Перебирая свои воспоминания, так же как разбирая ракушки на пляже, мы находим смешные, красивые, разноцветные, уродливые, любых форм и размеров. Которую ты заберешь на память?

Кривошеин связывает возникновение картин с опытом своей семьи, так например, разговоры об искусстве с дедушкой, который также был художником, пронизывают детские воспоминания. В детстве в доме висела репродукция Ван Гога, которую художник принимал за работу дедушки. Этот случай может многое прояснить в отношении художника к живописи. Ван Гог в XX-ом веке занимает место мифа о живописце, который, работая с цветом и размышляя о его воздействии, был маргинальным художником и началом модернистского канона. Кривошеин, в свою очередь, сталкивает модернистские приемы, которые переплетают историю искусства и «семейное древо». Эти случаи указывают на то, что художник коллажирует не просто элементы (мазки, пятна и осколки образов), а связи этих элементов с семейным субъективным опытом. По мнению художника на это способно только абстрактное искусство - оно может по другому расчертить и картографировать этот опыт. Абстракция, понятая таким образом, прослеживается в названии многих работ - «За партой с весной», «Блюз выдуманных животных», «Тигровый привкус»: они поэтичны и сами будто режут и склеивают иначе части языка, что похоже на игру с языком ребенка: он учит язык, играя с самими фразами, пробуя их на вкус. 

В случае Ван Гога, заслуга художника состоит в использовании диссонантных цветов, согласно теории Гете. Артур Кривошеин, напротив, работает с цветом гармонично. Картина должна быть готова, когда она обретает "единство" с самим художником. 

Опыт детства не описывается, по мнению художника, никак иначе - его можно ухватить только абстрактными средствами. Исследуя воспоминания, которые так часто носят также абстрактный характер, и особенно ярки на цвета именно в связи с детством, Кривошеин создает и как бы приглашает зрителя разделить этот опыт, «поразбирать» свою коллекцию ракушек, найти свой цвет и свои моменты.»

Борис Клюшников, филосов, теоретик

Выставка Продавец цветных ракушек, a—s—t—r—a gallery, Москва, 2023

ТЕКСТ К ВЫСТАВКЕ "ПЕРЕПУТАННЫЕ ПРАЗДНИКИ":

«Персональная выставка Артура Кривошеина «Перепутанные праздники» обращается к современному миру, где история повторяется, меняются уклад и ценности, приходят новые слова, а старые праздники заменяются новыми. Общество, где digital-пространство является второй реальностью, в которой человек проводит большую часть своего времени. Мир, где искусственный интеллект может соединить несоединимое, а логика и привычный ход вещей порой утеряны. Серия работ Артура посвящена изображению этой реальности. Техника художника спонтанна и динамична, так как он работает без эскиза. Подобный метод Артур связывает с сюрреалистическим понятием «автоматизм», когда произведение создается без специальной подготовки, без контроля, основываясь на бессознательном чувстве. Итог работы изначально неизвестен автору, находя старые книги, газеты, необычного качества бумагу, редкие разнообразные краски и пастель, он делает коллажи и пишет картины. Авангардистское стремление соединить искусство с жизнью, сделать его повседневной практикой, ненамеренно становится основной линией в работе художника. Работы «Откровенное деление изнанки», «Проект заселения неба», «Жонглируя многоточием» и другие являются ответом на иррациональную действительность и стремятся показать «сюр», в котором смешиваются новостная повестка, личные и общие сюжеты, сны, цифровая реальность и природные мотивы. Ткани, старые фотографии, обрывки книг из разного времени и стран, акрил и масло на картинах Артура создают многогранные сюрреалистические образы. Они запечатлевают мгновение, призывают остановиться в моменте, являясь «точками сохранения» в бесконечной сюрреалистической игре нашей жизни. Также выставка представляет отдельный зал с совместными картинами Кривошеина и художника Влада Мальцева, а точнее арт-группы «2КМ». Руководствуясь принципом «искусство-жизнь», данная серия была написана этим летом на даче в режиме реального времени. Художники снимали на камеру ежедневный процесс творчества, в котором соединили два направления – абстракционизм и фигуративное искусство. Авторы пишут о том, что видят вокруг себя — это может быть «Полосатый туман», «Фруктовая колоннада» или «Аппетитный взлёт». Близость к природе, животному миру, летнему времени отодвигает от себя digital-мир, позволяя исследовать реальное и находиться в настоящем.»

Алина Муратова

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ: 

• Документальный фильм «АРТ - это Я», Россия
• Совместный проект бренда ESTETICA VISION и художника Артура Кривошеина
• Blueprint — The Blueprint 100. Современное искусство
• Афиша Daily — 10 молодых художников, за которыми стоит следить
• Артгид — Seller of Colored Shells (Продавец цветных ракушек)
• artocratia — Артур Кривошеин. SELLER OF COLORED SHELLS
• Simple group — Артур Кривошеин
• ARTузел — Артур Кривошеин: «Абстрактная живопись – это точная наука»
• BURO. — «Коллекция как автопортрет»: Анастасия Постригай — о том, как много выбор картины говорит о ее покупателе
• Большой город — 18 выставок осени в Москве
• Cabinet de l’art — Кривошеин Артур, Покажи мне как быть таинственным, 2023
• Cultobzor — Артур Кривошеин. Продавец цветных ракушек

Илья Кутобой — художник-иллюстратор из Москвы. Окончил Физико-технический факультет КГУ (1997-2002), курс ДПО БВШД "Графический Дизайн" (2013). Также обучался в Мастерской Иллюстрации Летней Школы Русского Репортера (2017) и на курсе Design Legends в Future London Academy (2017).

Сотрудничал с иллюстраторским агентством BANG! BANG! STUDIO, РБК стиль и другими.

Свой стиль художник называет «тропическим примитивизмом», вдохновленный его многочисленными путешествиями по островам Азии и Индонезии. В своих работах Илья смешивает живопись и графику, обрывки фраз и слов, создавая образы, напоминающие сны с нелинейным сюжетом. Часто его героями становятся животные, растения, своеобразные дамы и необычные существа, оказавшиеся в одной плоскости постоянно меняющегося карнавале жизни.

ИЗБРАННЫЕ ПЕРСОНАЛЬНЫЕ И ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Два оборота вокруг радуги, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2023 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва
• 2022 — Blazar young art fair, Музей Москвы, Москва
• 2021 — Синдром Тропических Состояний, Москва / Хлебзавод
• 2021 — Аукцион современного искусства MOST, Краснодар
• 2014 — Prosmotr, Санкт–Петербург
• 2014 — Time for art, Москва

Выставка Два оборота вокруг радуги, галерея a—s—t—r—a, ЦСИ Винзавод, Москва

«Изначально мое увлечение искусством началось с музыки. Музыка для меня - это большое поле для экспериментов. Я участвовал в различных жанровых проектах, записывал сольные альбомы и являюсь большим любителем музыки. Свой стиль на данный момент я называю «Тропический примитивизм». Тема тропиков появилась в моем творчестве благодаря многочисленным путешествиям на острова Азии и Индонезии - жара и буйство растительности этих мест глубоко проросли во мне. В своих работах я люблю смешивать живопись и графику, обрывки фраз и слов, накладывать друг на друга призрачные или более конкретные образы, которые напоминают мне сны с нелинейным сюжетом. Часто героями моих работ становятся животные и растения, своеобразные дамы и существа, оказавшиеся на одной плоскости постоянно меняющегося карнавала жизни. Я считаю, что это здорово, когда искусство не несет в себе строгих догм, а расширяет границы нашего воображения. Я стараюсь не забывать, что я всего лишь звездная пыль.»

Илья Кутобой

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Коммерсантъ FM — Банк «Открытие» проводит выставки современного искусства для клиентов Private Banking
• Афиша — Илья Кутобой. Два оборота вокруг радуги
• U magazine —  Илья Кутобой: «Современному искусству не помешает лишняя порция самоиронии»
• Сноб — Илья Кутобой: Я создаю некий оазис, где можно передохнуть, чтобы двигаться дальше
• Art Flash — «Я стараюсь быть хорошим наблюдателем, смотреть по сторонам и подмечать разные детали»: Илья Кутобой о выставке в галерее «a—s—t—r—a»
• Bang!Bang! — Художник или иллюстратор? Интервью с Ильей Кутобоем
• Bang Bang Education — Зачем делать плохо, если можно не делать
• Chef.ru — В гастробаре СHROME открылась выставка Ильи Кутобоя

Родился в Магнитогорске в 1991 году.

Ринат Мустафин — современный художник, создающий работы в различных медиа, включая живопись, графику, инсталляцию, видео, цифровое искусство и перформанс. Черпая вдохновение из мира абстрактных форм, символов, знаков, визуального языка массовой культуры, интерфейсов и сигнальных систем, он использует коллажную методологию, основанную на «побочных продуктах культуры».

В значительной степени его интересует психологическая сила сверхъестественного, скрытого под слоем повседневной реальности, а не какая-либо прямая критика. В своих работах он противопоставляет физическую, виртуальную и воображаемую сферы, в каждой создавая среду для их взаимодействия.

Его работы являются частью коллекций фонда галереи Nakovalnya, частной коллекции художницы Айдан Салаховой.

ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — Entropie des menages, L galerie Paris, Париж
• 2023 — “Территория”, галерея Cube, Москва
• 2022 — “Зенит”, галерея Наковальня, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, клуб “Mutabor”, Москва
• 2022 — Перформанс “Shell”, галерея WIP, Москва
• 2021 — “Форма”, галерея Kommunalka, Москва
• 2021 — Видеоарт инсталляция “Дождь”, галерея WIP, Москва
• 2021 — Абстрактные смыслы в визуальных формах, галерея WIP, Москва

ГРУППОВЫЕ ПРОЕКТЫ:

• 2024 — Ярмарка |catalog| декабрь, a—s—t—r—a галерея, Москва, Россия
• 2024 — Ярмарка blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва 
• 2024 — Мерцание,  Art&Brut, Москва
• 2024 — a—s—t—r—a open.vol. 4, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2023 — Loading, Art Kvartal, Ереван
• 2023 — Rinat & Segotchka, Object Gallery, Тбилиси
• 2019 — Good Weather, Užupio Meno Incubatorius, Вильнюс
• 2016 — Альтернативные теории эволюции, Дравидский музей, Москва

“Я верю в совершенную форму, цвет и композицию. Молчаливая сила визуального искусства вызывает во мне трепет, а появление все новых медиа и инструментов заставляет завороженно восхищаться живостью визуального мира. В своих работах я исследую: связь между новыми и старыми технологиями, в коих кроется красота человеческой мысли, новые знаки и символы, происходящие на смену старым, не меняя своей природы, темы гуманизма и антигуманизма. Опираясь на опыт, принципы и открытия модернистов и постмодернистов 20 века, я стараюсь использовать новые подходы и разрабатывать оригинальные техники.Я не вижу себя вне контекста своего времени. Я влюблен в ту эпоху, которую проживаю.”

Ринат Мустафин

ИЗБРАННЫЕ ПУБЛИКАЦИИ:

• Афиша — Ринат Мустафин. Зенит
• Cube —  Персональная выставка Рината Мустафина «Территория», 159F Gallerie
• Наковальня — «Зенит» — персональная выставка Рината Мустафина
• Interior + Design — Выставка Рината Мустафина в галерее «Наковальня»
• ArtTube — Ринат Мустафин «Зенит»
• ARTvoda — Ринат Мустафин
• Raan — Мустафин Ринат
• Design District DAA — Выставка «Как давно, милый друг?» в Abramova Gallery
• Галерея на Каширке — Вопросы искусства
• Modern Megapolis — Нейроель желаний и цифровой кокошник для Кристины Асмус

Глеб Нестреляев родился во Владивостоке в 1995 году. Свое первое художественное образование автор получил во Владивостокском художественном колледже (мастерская Макеева Е.Е.). С 2019 года живет и работает в Санкт-Петербурге, где с 2020 года обучается в академии художеств им. Репина (мастерская Савкуева Х. В.).

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2024 — a—s—t—r—a Open.Vol 6, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2024 — Знакомое дерево вырастает из дымки, OpenYou Gallery, Санкт-Петербург
• 2024 — "Я не робот» галерея Artocratia, Москва
• 2024 — Авангард: мастерская будущего, Серпуховский историко-художественный музей
• 2024 — Все дома, ЭТО, Дом культуры
• 2024 — Весна - 2024, Санкт-Петербургский союз художников
• 2023 — Молодость Петербурга, Санкт-Петербургский СХР
• 2023 — Ковчег. Итаьянский зал, Академия художеств
• 2022 — Улей фест, особняк Villa Vitali
• 2022 — Утрачено?!, фестиваль иллюстрации МОРС
• 2021 — Однажды сегодня.Путешествие, галерея ПортАрт
• 2021 — Улей Party, особняк Villa Vitali
• 2019 —  Мы вокруг Я, галерея "МЦ" ДВФУ
• 2019 — Молодежная, приморское отделение СХР
• 2019 — Однажды сегодня. Мои соседи, галерея "МЦ" ДВФУ
• 2018 — Сны, галерея «МЦ» ДВФУ
• 2018 — Однажды сегодня, Галерея «МЦ» ДВФУ
• 2018 — Я это видел. Лето,  галерея «МЦ» ДВФУ
• 2018 — Жажда жизни, приморское отделение СХР 

ЯРМАРКИ:

• 2025 — Blazar, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2024 — Blazar, секция независимых художников
• 2024 — PAF:ВСЕ ЦВЕТЫ, Севкабель Порт
• 2024 — 1703, ЦВЗ Манеж, Коллекция СПб АХ.им Репина

"С детства меня привлекали красочная фактура на различных поверхностях, потрескавшаяся краска на гаражах или в школьных коридорах, старая бумага и в “сотый раз” побеленные стены. Ощущение времени от этих вещей я стараюсь воссоздать в своих работах. Мне нравится наблюдать за людьми, общаться с ними, слушать их истории. Все мои работы про взаимоотношения людей и какую-то цикличность нашей истории. Я люблю экспериментировать с материалами, зачастую чтобы создать нужную мне поверхность приходится долго манипулировать над работой: шкурить, царапать, закрашивать и сдирать красочный слой. В своей работе я часто использую мифологические элементы и природные мотивы, личный опыт рефлексии, чтобы создавать собственные истории."

Глеб Нестреляев

Родилась в 1991 г.

Художница из Москвы, работающая в различных техниках декоративно-прикладного искусства. Окончила МГХПА им Строганова в 2014 году, стала сооснователем бренда дизайнерских украшений Mineral Weather в 2011 году, в 2025 запустила собственный бренд украшений Out Of The Blue. С 2023 учится в Академии Изящных Искусств в Вене на факультете объектой скульптуры.

В своих работах часто опирается на исторические образцы, вдохновляясь давно забытым функционалом многих из них. Визуальный язык, который использует Анна - это абстрактные формы граничащие с фигуративом, но едва ли пересекающие эту черту. В своих работах она использует сочетания разных материалов: керамики, металлов, полудрагоценных камней, стекла, дерева, волос и т.д. Вдохновение материалом и прикладными техниками, является важной отличительной чертой ее работ.

Участница арт ярмарок Cosmoscow и Blazar, персональные выставки в Lobby Moscow и Liza Fetissova Gallery Paris. Участница различных групповых выставок в Москве и Париже.

ИЗБРАННЫЕ ВЫСТАВКИ:

• 2026 — Blar, «Онтология вещей», Москва
• 2025 — Blazar, секция дизайна, Москва
• 2025 — Devyatnadtsat + Gallerique, «Emotion regulation», Москва
• 2025 — ЦТИ Фабрика, «Reflex», Москва
• 2025 — Studio Re, «Setting/Stage», Москва
• 2024 — Liza Fetissova Gallery, «Martine’s Secret Garden», Париж
• 2023 — Cosmoscow, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2023 — "Arty Advent", галерея Лизы Фетисовой, Париж
• 2022 — "Разве белый цвет не является тем, что избавляет от темноты?", персональная выставка, lobby, Москва
• 2022 — Blazar young art fair, a—s—t—r—a gallery, Москва
• 2022 — a—s—t—r—a Open.Vol 1, галерея a—s—t—r—a, Винзавод, Москва
• 2022 — «Délices et malices» Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2022 — «Invasion» /solo show/ Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2022 — «Homo Faber» Michelandgelo Foundation, Венеция
• 2021 — «A Family Story» Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2021 — «Workspace: untitled» Azot Gallery, Cub, Москва
• 2020 — «We know it’s going to happen but/» flat of director of Austrian cultural forum, Москва
• 2019 —  «Analpha-bettes» /solo show/ Transatlantique gallery + Liza Fetissova Gallery, Париж
• 2019 — «Chamber of secrets» library N67, Москва
• 2019 — «Revelation» [fair] Grand Palais, Париж
• 2019 — «Re_generation» Dety Marii, Москва
• 2018 — «I feel warm and scared» Ovcharenko gallery, Москва
• 2018 — «Baikonur now» Аrhiv space /NIIDAR, Москва
• 2018 — «Artdacha of Riabuschinskii» exibition of the results of the residence, Вышний Волочек
• 2018 — «End of sunset» , the roof of Setun area, Москва
• 2018 — «Project Element. Earth» White room Foundation, Москва
• 2018 — «Abrakadabra» 6 Moscow International Biennale for Young Art, Москва
• 2017 — «Designed by a cyborg» OS.MOS / AWG Society, Москва

blazar 2026